通用技术代表作品高一设计方案7篇通用技术代表作品高一设计方案 骈文是什么意思代表作品有哪些 骈文又称骈体文、骈俪文或骈偶文，是一种文体，起源于汉代，盛行于南北朝。古代以字句两两相对而成篇章的文体。下面是小编为大家整理的通用技术代表作品高一设计方案7篇,供大家参考。
骈文又称骈体文、骈俪文或骈偶文，是一种文体，起源于汉代，盛行于南北朝。古代以字句两两相对而成篇章的文体。因其常用四字句、六字句，故也称“四六文”或“骈四俪六”。全篇以双句（俪句、偶句）为主，讲究对仗的工整和声律的铿锵。
骈文是什么意思
1 骈文的起源与发展 骈文是一种文体，起源于汉末，形成并盛行于南北朝。其以四字六字相间定句，世称“四六文”。唐代科举以诗赋取士，其赋作即为源自骈文的律赋。唐代公文亦为骈文，即四六体。
骈文由于迁就句式，堆砌辞藻，往往影响内容表达，韩愈、柳宗元提倡古文运动之后，骈文首遭一挫；韩、柳去世之后，影响又起，李商隐、温庭筠、段成式皆此中好手，三人皆排行第十六，故世称“三十六体”。入宋之后，在欧阳修等人率领之下，古文运动掀起第二轮高潮，散文大家迭出，而骈文自此渐衰。
2 骈文的代表作 一、哀江南赋
哀江南赋由南北朝时期庾信所写，主要用来伤悼梁朝的灭亡和感慨个人的身世。
二、北山移文
北山移文是孔稚珪所写的骈体文。文章一开始表彰真隐士以树立榜样，接着指出假隐士周颙的名字，并把他隐居时与出仕后截然不同的行为进行了鲜明的对比，层层揭露其虚伪本质，描绘其丑恶面目。
三、吊古战场文
吊古战场文是唐代诗人李华写的一篇骈赋。文中描述了古战场荒凉凄惨景象，揭示了战争的残酷以及给人民造成的苦难。
四、洛神赋
洛神赋是曹植创作的辞赋名篇。全赋辞采华美，描写细腻，
想象丰富，情思绻缱，若有寄托。洛神赋在历史上有着非常广泛和深远的影响。
五、滕王阁序
滕王阁序是王勃书写的骈文名篇。滕王阁是唐高祖之子滕王李元婴任洪州都督时始建，后阎伯屿为洪州牧，宴群僚于阁上，王勃省父过此，即席而作。文中铺叙滕王阁一带形势景色和宴会盛况，抒发了作者“无路请缨”之感慨。有千古第一骈文的雅称。
曹操的诗作今存二十余首，全都是乐府诗。这些诗作都是针对当时的时事而发，或者写战争给人间带来的种种苦难，如《薤露行》、《蒿里行》、《苦寒行》、《却东西门行》等，董卓祸国殃民、军阀互相混战，以及战争造成的白骨遍野的惨状，在诗中都有鲜明的描写。或者写自己的胸襟怀抱、雄心壮志，如《对酒》、《短歌行》、《步出夏门行》等，字里行间都见出诗人治世施政的主张、招贤纳士的愿望及积极进取、壮心不已的精神。
在艺术风格上，曹操诗歌朴实无华、不尚藻饰。它们以感情深挚、气韵沉雄取胜。在诗歌情调上，则以慷慨悲凉为
其特色。慷慨悲凉，这本来是建安文学的共同基调，不过在曹操的诗中，它表现得最为典型，最为突出。在诗歌体裁上，曹操的乐府诗并不照搬汉乐府成规，而是有所发展。如《薤露行》、《蒿里行》，在汉乐府中都是挽歌，他却运用旧题抒写了全新的内容。曹操开创了以乐府写时事的传统，影响深远。建安作家以及从南北朝直到唐代的许多诗人，他们拟作的大量乐府诗，都可以说是这一传统的继承和发扬。
在曹操的诗作中，《短歌行（对酒当歌）》与《步出夏门行》中的《观沧海》、《龟虽寿》是历来为人传颂的千古名篇。《短歌行（对酒当歌）》是一首四言乐府：
对酒当歌，人生几何？譬如朝露，去日苦多。慨当以慷，忧思难忘。何以解忧？唯有杜康。青青子衿，悠悠我心。但为君故，沈吟至今。呦呦鹿鸣，食野之苹。我有嘉宾，鼓瑟吹笙。明明如月，何时可掇？忧从中来，不可断绝。越陌度阡，枉用相存。契阔谈宴，心念旧恩。月明星稀，乌鹊南飞。绕树三匝，何枝可依？山不厌高，海不厌深。周公吐哺，天下归心。
这首诗是在宴飨宾客时吟唱的，诗歌的主题是抒发为了统一大业而求贤若渴的心境。曹操深明要完成一统禹域的夙愿，“天下归心”是首要的前提，要做到这一点，就必须有“山不厌高，水不厌深”的博大胸怀，就必须使天下的英才归之如流水，所以他向天下群贤表示自己要像周公那样，“一沐三握发，一饭三吐哺，起以待士”（《史记·周公世家》）。
“绕树三匝，何枝可依”的“乌鹊”，似乎正是隐喻那些彷徨择主的贤才，而曹操的诗作犹如他的《求贤令》一样，传达了渴望他们投奔自己的信息。正像《古诗十九首》，这首诗也流溢出对人生如寄、命如朝露的慨叹，但是，面对“对酒当歌，人生几何？譬如朝露，去日苦多”的短暂人生，曹操是“慨当以慷，忧思难忘”，人们从中并没有感受到消沉和无奈，感受到的反倒是一种时不我待的奋发激昂。
《步出夏门行》作于五十三岁时，《观沧海》是其中的第一章：
东临碣石，以观沧海。水何澹澹，山岛竦峙。树木丛生，百草丰茂。秋风萧瑟，洪波涌起。日月之行，若出其中；星汉粲烂，若出其里。幸甚至哉，歌以咏志。
这首诗是曹操北征乌桓时吟唱的。建安十一年（206），乌桓攻陷幽州，又勾结袁绍之子袁尚、袁熙，骚扰北部边境。翌年，曹操毅然亲率军队，以平定北方的心腹之患乌桓。在这次北征胜利凯旋的途中，曹操登上碣石山，面对浩茫的沧海，“歌以咏志”。是诗在读者面前展开了一幅波澜壮阔的宏伟意境：海面辽阔无垠，海中耸立着几座山岛，山岛上丛生的草木在衰飒的秋季里依然郁郁葱葱。在萧瑟的秋风吹拂下，汹涌的波涛一浪高过一浪。这样的实景描写已使沧海壮观的情景历历如画，但诗人的描写并未仅止于此，接下去的“日月之行，若出其中；星汉粲烂，若出其里”四句，以无限寓于有限之中的巧妙夸张笔法，更加突出了沧海的浩浩荡荡，
无涯无际。作者将这种汉代大赋夸张水域之阔的笔法移诸诗篇，描绘出如此壮阔博大的境界，不能不令人击节称叹。其次，历来的诗赋，如果写的是秋天景物，就往往不免染上宋玉的悲秋色彩。而此诗所写“秋风萧瑟”中的沧海，却搏动着生命的节拍，奔涌着热血的激流，具备了含蕴无底、动荡不居的活的性格。一切景语皆情语，写沧海波澜，实际上就是写诗人自己的情感波澜。律动着生命的秋日沧海，隐寓着诗人晚年的胸怀。诗如其人，没有海一样的胸怀和体魄，就写不出这样的诗来。借助此诗，可以帮助人们从侧面了解和认识曹操。
《龟虽寿》是《步出夏门行》的第四章：
神龟虽寿，犹有竟时。腾蛇乘雾，终为土灰。老骥伏枥，志在千里。烈士暮年，壮心不已。盈缩之期，不但在天；养怡之福，可得永年。幸甚至哉，歌以咏志。
《观沧海》是观海抒情，借海喻情，《龟虽寿》则是直接吐露心迹。这首诗的主题是抒发“烈士暮年，壮心不已”的豪情，诗人一连使用了“神龟”、“腾蛇”、“老骥”三个意象去展现这一主题。在古人的心目中，麟凤龟龙，谓之四灵。“腾蛇”，《尔雅》郭璞注谓“龙类也，能兴云雾而游其中”。“腾蛇”与“神龟”都是跳出生死界外的灵物，但在头脑清醒的曹操看来，一个“犹有竟时”——还是免不了一死，一个“终为土灰”——到头来灰飞烟灭！显然曹操继承了《古诗十九首》中的生死观，即“仙人王子乔，难可与等期”、“服
食求神仙，多为药所误”，长生不老终归是不可期望的神话，“譬如朝露”的短暂人生才是无法改变的现实。这两个意象暗含了一个每个人都必须回答的问题：人生百年，转瞬即逝，你怎么办？是“何不秉烛游”，还是“被服纨与素”？曹操以一个隐喻对此作出了清晰的回答：纵然是一匹站不起来的老骥，心中也仍旧不忘驰驱千里；烈士纵然到了晚年，也仍然消磨不了壮志豪情。诗歌到此似乎应该戛然而止，作者接下去却又吟出四句：“盈缩之期，不但在天；养怡之福，可得永年。”其实，这四句是对主题的进一步申说，人到晚年，无须觉得悲观，应当继续发奋；况且，人寿的长短，并不仅仅由上苍决定，如果善于养生，就可以延年益寿。
曹操是最先创作“拟乐府诗”的人，不过，他的拟乐府诗很有个性。在形式上，他并未全然采用乐府旧题的诗型，比如上引的《步出夏门行》古辞本为五言诗型，曹操的拟作却作成了四言诗。他的四言诗使《诗经》之后久无佳作的四言诗，在他的手中又重现了勃勃生机。在内容上，曹操以旧题写时事，不少诗篇记录了当时社会的现状，有的诗作被后人誉为“汉末实录，真诗史也”〔3〕。在风格上，曹操的诗作精神昂扬，气势宏伟，情感苍凉，是所谓“建安风骨”的一种具体体现。钟嵘说：“曹公古直，甚有悲凉之句。”（《诗品》卷二）敖陶孙说：“魏武帝如幽燕老将，气韵沈雄。”（《诗评》）钟、敖二人之语都是对曹操诗风的中肯评价。
主要代表作品有锦瑟、无题、夜雨寄北、乐游原、贾生等。李商隐一生仕途坎坷，心中的抱负无法得到实现，于是就通过诗歌来排遣心中的郁闷和不安。《安定城楼》、《春日寄怀》、《乐游原》、《杜工部蜀中离席》是流传得较广的几首。
李商隐的主要代表作品
李商隐诗歌在《唐诗三百首》中，李商隐的诗作占廿二首，数量位列第四。据《新唐书》有《樊南甲集》二十卷，《樊南乙集》二十卷，《玉奚生诗》三卷，《赋》一卷，《文》一卷，部分作品已失传。有《李义山诗集》。
李商隐是晚唐乃至整个唐代，为数不多的刻意追求诗美的诗人。擅长诗歌写作，骈文文学价值颇高。其诗构思新奇，风格秾丽，尤其是一些爱情诗和无题诗写得缠绵悱恻，优美动人，广为传诵。但部分诗歌（以《锦瑟》为代表）过于隐晦迷离，难于索解，至有“诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺”之说。
楚歌，颜师古注《汉书》谓“楚人之歌，犹吴歈越吟也”，亦即以荆楚的音声演唱的歌诗。楚亡后，楚歌仍在南国流行。项羽兵败垓下，曾唱《垓下歌》。刘邦在四面楚歌中战胜项羽，建立了西汉政权，由于他“乐楚声”，所以“楚歌”一直成为汉室宫廷中喜闻乐见的流行歌曲。两汉帝王中第一个唱楚歌的就是前汉这位开国皇帝。《史记·高祖本纪》载：“十二年十月……高祖还归过沛，留，置酒沛宫。悉召故人父老子弟，纵酒。发沛中儿，得百二十人，教之歌。酒酣，高祖击筑，自为歌诗。”这首“歌诗”就是著名的《大风歌》：
大风起兮云飞扬，威加海内兮归故乡，安得猛士兮守四方！
据说汉高祖刘邦一边起舞，一边歌唱，“慷慨伤怀，泣数行下”。歌词虽然寥寥只有三句，但颇有气势。歌以风起云飞起兴，渲染了声威显赫的氛围，继则表现了平定四海的
踌躇满志心理，以及欲得良将忠臣守卫基业的期望。最后一句还些微流露出对刘氏江山未来前途的隐隐担忧。像《大风歌》这样的楚歌形式短小，琅琅上口，易于即兴抒怀、合乐歌唱。刘邦之后，不少帝王贵族都喜爱这种诗歌样式，如赵王刘友、淮南王刘安、汉武帝刘彻、汉昭帝刘弗陵、燕王刘旦、广陵王刘胥、乌孙公主刘细君、汉少帝刘辩、少帝妃唐姬等都有楚歌传世。
《垓下歌》是西楚霸王项羽在垓下进行必死战斗的前夕所作的绝命词。司马迁《史记·项羽本纪》载：“项王军壁垓下，兵少食尽，汉军及诸侯兵围之数重。夜闻汉军四面皆楚歌，项王乃大惊曰：‘汉皆已得楚乎？是何楚人之多也！’项王则夜起，饮帐中。有美人名虞，常幸从；骏马名骓，常骑之。于是项王乃悲歌慷慨，自为诗曰：‘力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝。骓不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何！’歌数阕，美人和之。项王泣数行下，左右皆泣，莫能仰视。” 诗歌的第一句，塑造了一个举世无匹的英雄形象。在中国古代，“气”既源于人的先天禀赋，又能赖于后天的培养；人的品德、能力、风度等等均取决于“气”。所谓“气盖世”，是说他在这些方面超过了任何一个人。尽管这是一种概括的叙述，但“力拔山”三字却显示了一种具体、生动的效果，所以在这一句中，通过虚实结合的手法，他把自己叱咤风云的气概生动地显现了出来。
然而，在第二、三句里，这位盖世英雄却突然变得苍白
无力。这两句是说：由于天时不利，他所骑的那匹名马——乌骓马不能向前行进了，这使他陷入了失败的绝境而无法自拔，只好徒唤“奈何”。“骓”的“不逝”竟会引起这样严重的后果，是因为在项羽看来：他之得以建立如此伟大的功绩，最主要的依靠说是这匹名马；有了它的配合，他就可以所向无敌。换言之，他几乎是单人独骑地打天下的，因此他的最主要的战友就是乌骓马，至于别人，对他的事业所起的作用实在微乎其微，他们的向背对他的成败起不了多少作用，从而他只要注意乌骓马就够了。这也就意味着：他的强大使得任何人对他的帮助都没有多大意义，没有一个人配作他的主要战友，这种傲岸无人可比，可谓天地间唯我独尊。不过，无论他如何英勇无敌，举世无双，一旦天时不利，除了灭亡以外，他就没有别的选择。在神秘的“天”的面前，人是非常渺小的；即使是人中间的最了不起的英雄，也经不起“天”的轻微的一击。
项羽知道自己的灭亡已经无可避免，他的事业就要烟消云散，但他没有留恋，没有悔恨，甚至也没有叹息。他所唯一忧虑的，是他所挚爱的、经常陪伴他东征西讨的一位美人虞姬的前途；毫无疑问，在他死后，虞姬的命运将会十分悲惨。于是，尖锐的、难以忍受的痛苦深深地啮着他的心，他无限哀伤地唱出了这首歌的最后一句：“虞兮虞兮奈若何？”这是项羽面临绝境时的悲叹，在这简短的语句里包含着无比深沉的、刻骨铭心的爱。虞姬也很悲伤，眼含热泪，起而舞
剑，边舞边歌，唱道：“汉兵已略地，四方楚歌声。大王意气尽，贱妾何聊生？”（《和项王歌》）歌罢，自刎身亡，非常悲壮。
相对于永恒的自然界来说，个体的人极其脆弱，即使是英雄豪杰，在奔腾不息的历史长河里也不过像一朵大的浪花，转瞬即逝，令人感喟；但爱却是长存的，它一直是人类使自己奋发和纯净的有力精神支柱之一，纵或是杀人不眨眼的魔头，在爱的面前也不免有匍伏拜倒的一日，令人赞叹。《垓下歌》虽然篇幅短小，但却深刻地表现了人生的这两个方面。
汉武帝刘彻的《秋风辞》，也是一首著名的楚歌：
秋风起兮白云飞，草木黄落兮雁南归。兰有秀兮菊有芳，怀佳人兮不能忘。泛楼船兮济汾河，横中流兮扬素波。箫鼓鸣兮发棹歌。欢乐极兮哀情多，少壮几时兮奈老何！
歌也以风起云飞起兴，抒写秋日暮年的人生感受。汉武帝在位时，帝国态势，如日中天，但攀上了顶巅，接下去便是下坡路，国势、人生、己身，全同此理，所谓乐极生悲，正由此耳。与乃祖的《大风歌》相比，《秋风辞》是文采过之而气势不及。汉少帝（弘农王）刘辩的《悲歌》与刘邦、刘彻诸歌排列在一起，正如一出有始有终的汉朝戏剧，《大风歌》是序曲，《秋风辞》是高潮，《悲歌》则是刘汉王朝的尾声：
天道易兮我何艰，弃万乘兮退守蕃。逆臣见迫兮命不延，逝将去汝兮适幽玄。
这是刘辩被毒杀前夕无可奈何的哀叹，也是汉家王朝的最后一首挽歌。乃祖乃宗风起云涌的气势、秋风白云的情致，到了此时已经风流云散，荡然无存，剩下的只有通往末路——“幽玄”的亘古悲情。《悲歌》终于给汉室宫廷的流行歌曲打上了休止符。
汉代的文人也有不少楚歌作品，其中的几首“变体”值得注目，如梁鸿的《五噫歌》：
陟彼北邙兮，噫！顾瞻帝京兮，噫！宫阙崔嵬兮，噫！民之劬劳兮，噫！辽辽未央兮，噫！
全歌五句，每句之后似乎实词都无法表达作者心头郁积的愤慨，于是都凝缩为同样的叹词“噫”，这样一句一顿，一唱一叹，反复回环，使作者面对“宫阙崔嵬”与“民之劬劳”之间的巨大落差，发出的感慨喟叹益发深沉有力，震颤人心。张衡的《四愁诗》也可视作楚歌的“变体”，全诗四章，每章七句，如其首章：
我所思兮在太山，欲往从之梁父艰，侧身东望涕沾翰。美人赠我金错刀，何以报之英琼瑶。路远莫致倚逍遥，何为怀忧心烦劳！
以下三章形式均同首章，只是调词转韵，重叠反复，咏叹再三，构成整齐的形式美与婉转的旋律美。手法上运用传统的比兴法，以“美人”比喻其怀念之人，写得文采斐然，情感幽深。之所以把它看成楚歌的“变体”，是因为张衡对楚歌的传统句型进行了匠心独运的调整，即除首句还明显保
留着楚歌句式的“胎记”外，其余六句已蜕变为七言诗的标准句式。张衡以前汉代文人的“七言”诗作大都亡佚不存，或仅存残句，因此，楚歌的变体《四愁诗》称得上是文人七言诗的滥觞之作。
摘要：改革开放以来，中国舞蹈呈现出蓬勃发展的态势。山西舞蹈具有显著而独特的区域文化特征，反映了山西人民的风俗文化和精神风貌，历经多年演变而成，在中国舞蹈领域占据着重要位置。时代的召唤和人民对于美好生活的需求，让山西舞蹈在不断地探索与发展中，找寻到了自己独特的时代定位。认真研究改革开放以来山西舞蹈的代表作品，都在诉说着山西时代变迁的动人故事，都凝聚着华夏儿女一脉相承的家国情怀，每一个作品都让山西舞蹈的时代精神与拼搏奋进地生命力不断得到延伸和拓展。本文在对改革开放以来山西舞蹈作品进行系统分析的基础上，科学有效梳理出改革开放以来山西舞蹈的总体脉络，致力于在进一步深化强化，促进山西舞蹈的探索和发展方面提供些许参考。
关键词：代表作品；山西舞蹈；探索与发展 1 引言
山西是中华文明的发祥地之一，也是中华舞蹈文化的摇篮，这片丰饶的土地加上复杂的地形地貌、河流山川以及浓厚的风土人情，使大美山西成为民间舞蹈的海洋，在这片拥有着悠久历史文化背景的黄土地上，存在着很多值得追寻的山西舞蹈文化。黄河的劲浪，鼓舞了山西人民的雄心壮志，黄河的波涛，让山西人民在磨难和挑战中硬是走出了气势浩荡的晋商驼道，她用 965 公里的澎湃，冲撞着山西的精彩，从不停息的波涛，拍打着山西人民的韧性，所以黄河的文化之魂在山西；山西的长城文化，穿越时空隧道，博览天地人情，彰显出中华民族灿烂文化中的艳丽和奇葩，将山西的历史深深镌刻在城墙中；太行山浩浩荡荡开天辟地，却在山西壶关，陡然收成峡谷，壁立千仞，太行山成为抗日战争时期华北敌后最大的抗日根据地，用崇高的共产主义信仰在太行山这片红色的土地山，用鲜血凝练锻造了坚韧不拔、百折不挠的太行精神。山西舞蹈从改革开放之初在“文化寻根”热潮下，秉承的“舞蹈寻根”创作原则，到山西歌舞剧院推出的《《黄河儿女情》黄河一方土》《黄河水长流》三部山西民俗舞蹈而掀起地黄河文化、黄土文化的热潮，再到以《一把酸枣》《解放》《粉墨春秋》《为有牺牲多壮志——右玉和他的县委书记们》为代表的山西舞蹈的最新探索，可以清晰地看到，山西舞蹈的创作都是在不断地探索与发展中日趋成熟，舞蹈作品既可以独立成章，又可以融会贯通不同的文化与创作手法，在新时代的发展中更加显现“多元化”的特征，不同的作品都表现出非常明显的老少皆宜及平易近人的核心属性特征。
2 从代表作品看改革开放以来山西舞蹈的探索与发展
2.1 改革开放初期的文化寻根创作热潮
伴随着改革开放在中国大地的悄然兴起，在新的发展思想的指引下，中国舞蹈艺术也以全新的姿态开启了新的起点，进入了生机蓬勃、多姿多彩的新时期。1979 年，甘肃省歌舞团创作演出的六场大型舞剧《丝路花雨》，给舞坛带来了无限生机。《丝路花雨》不仅以新颖的动态形象把沉睡千年的敦煌壁画“复活”于舞台上，而且大大丰富了中国古典舞蹈的风格态势和素材来源，给了舞蹈界很多新的启示。
冲破冰雪的威严，突破僵化的禁锢，山西舞蹈也在春风的沐浴中快速成长。在庆祝建国三十周年的演出活动中，产生可一批自己创作的独舞节目。其中《春碟》《木兰从军》《小萝卜头》《放风筝》代表山西参加了第一届全国舞蹈比赛，并且获得编导鼓励奖和演员鼓励奖，随后具有典型乐舞文化的《云冈乐舞》以别具一格的舞姿舞态深受广大观众的欢迎，并且荣获了山西省首届文学艺术创作金奖。以及红色革命小舞《胡兰就义》即表现出刘胡兰英雄气概，又表现出女英雄的铁骨柔情，感人至深，催人奋进。这些舞蹈，都站在新的高度去滋润人们的心田，燃起人们都生活的希望和憧憬。山西舞蹈在改革开放的大潮中奋发苏醒，奋勇向前。
80 年代开始，受到文学界“文化寻根”热的影响，中国舞蹈界的文化意识也得到觉醒，中国民族民间舞蹈理论探索也积极转变为“舞蹈寻根”方面的研究。山西的舞蹈艺术家用百折不挠、奋发有为的创作精神，充分挖掘山西舞蹈的艺术素材，扎根民间、深入人民群众，将山西舞蹈进行了从自娱自乐走向专业表演，从传统舞蹈文化形态到现代艺术的重新构建，用胆量和气魄进行创新发展，不断推出一批雅俗共赏、耳目一新的佳作。
1987 年，在河北承德避暑山庄举办的第五届华北音乐舞蹈节上，大型山西民间歌舞《黄河儿女情》惊艳亮相，强烈的民族情怀，浓郁的地方特色，撼动人心的美感和极具特色的现代风格，一改往日模仿外来乐舞文化的局面，用山西特有的乡土风情，冲击着观众的审美神经，给人们带来了原汁原味、又土又美的艺术盛宴。与此同时山西舞蹈产生的“怪美”“俗美”“丑美”的民间艺术特征也得到专家的一致认同。粗狂豪迈的黄土风情、浓郁芬芳的乡土气息，最接地气地艺术样式和表现形式直击观众内心，引起人民群众的强烈共鸣和认可。1989 年，《黄河一方土》开始创作，山西的舞蹈艺术家又一次开始对山西的本土文化和民俗文化进行挖掘和创新，将山西的民俗文化、当时人们的道德观念和理想愿望融为一体，使观众在情感的认同中，增添了很多对民族态势和民族自信的理性思考。1995 年第三部曲《黄河水长流》问世。这是一部浑厚鲜明、壮阔悠远的大型舞蹈诗
剧，是山西舞蹈自我革新、自我超越、自我探索、自我发展的崭新丰碑。最为《黄河儿女情》的姊妹篇又大获成功，之后几年，山西省歌舞剧院再次推出《黄河一方土》《黄河水长流》系列民俗歌舞，将山西舞蹈的发展推向了前所未有的高潮。《黄河三部曲》产生的艺术魅力和艺术价值，在于它植根于本土文化但又有大胆创新的精神和创作理念，深入人民群众，对风土人情进行深刻的诠释，它把诗、乐、舞完美的融为一体，将雅俗共赏的方式证明了山西舞蹈强大的生命力和大美大土的艺术魅力。
改革开放以来，山西的舞蹈文化以其独有的特色，走入亿万人民的眼里，走进了亿万人民的心里，中国的广大观众通过山西的舞蹈去了解山西，走进山西，了解山西的风土人情和地域文化，让山西以更加绚丽的姿态走上了历史的舞台。所有成绩的取得得益于改革开放给山西舞蹈的工作者提供了一个开放包容、客观思考、兼容并蓄的创作平台，使得山西舞蹈的工作者能够在世界视野、深度融合中深思山西舞蹈的继承和革新，在与全国的舞蹈文化和全世界的舞蹈文化交流互动中去寻求立足之根本、生展之契机。
2.2 多元融合时期的山西舞蹈的探索与发展
新世纪以来，山西的文化薪火相传、生机无限。一代一代的舞蹈艺术家们辛勤耕耘，推陈出新，使山西的文化建设取得了丰盛的成果，文化活动异彩纷呈，文化产业强劲增长。在当前全球化趋势愈演愈烈的整体宏观背景下，人与人及国与国之间的关系相比之前发生了明显变化，如何进一步发展和弘扬中华民族的优秀传统文化和山西地方文化，如何用优秀的舞蹈作品去提升广大人民群众的道德情操、树立良好风尚、增强文化自信都是值得思考的。真正做到山西舞蹈的创造性转化和创新性发展，以舞蹈的形式将山西地区的风俗文化、精神面貌展现的淋漓尽致，是山西文化对外展现的主要方式，焕发了山西文化的时代光彩，使人民大众的精神需求得到了满足，在多元化的文化产业融合下，创作出一批具有中国气派、地方特色的舞台艺术精品。
近年来，省委、省政府调动多方资源，致力于打造山西文化强省的形象，在各级政府和部门的鼎力支持下，山西艺术职业学院积极响应省委、省政府、市委、市政府的号召，历经三年创作编排了大型舞剧《一把酸枣》。
该作品站位高远、构思新颖、设计巧妙，以世界水准进行构思，融合山西大院文化和晋商文化，将晋商久负盛名的诚信文化融入其中，以婉转凄美、跌宕起伏的爱情故事为主线，刻画出了一幅内容丰富、特色鲜明、栩栩如生的历史画卷，将清末民初时期山西区域晋商的生活场景展现的淋漓尽致。将晋商所具有的睿智、坚韧不屈的意志、恪守诚信、忠贞不二、顽强的精神完美呈现。《一把酸枣》舞剧作品一经推出，便风靡国内，至今已在国内外演出多达千余场，更受欧美、日本等国
家邀请外出表演，广受国外观众的赞誉和欢迎。《一把酸枣》获奖众多，诸如“十大精品剧目”、入选“五个一工程”、“文华奖”和“文华剧目奖”、2007-2008 年度优秀出口文化产品和服务项目一等奖、2009-2010 年度“文化出口重点项目”、2011-2014 年度“国家文化出口重点项目”、首届中国新疆国际民族舞蹈节“文化和谐奖”、“艺术贡献奖”等。
《解放》是山西为庆祝新中国成立六十周年而创作的一部大型说唱剧，融合了戏曲、说书、舞蹈、歌唱等多种艺术形式，彼此相互映衬，精彩纷呈。其以超现实主义手法突破了时空的阻碍进行人物对话，展现了山西泼墨浓郁的风韵。在创作时进行了创新，对《想亲亲》、《走西口》等经典民俗作品进行了艺术重建加以呈现，异彩迭出。作品所蕴含的主题发人深省：妇女解放是实现人类解放的根本价值尺度，只有思想获得解放，才能促进社会的进步，浓郁的晋味儿和极深的思想性又一次让山西的地方文化大放异彩。
《粉墨春秋》是一部立足于民国初期背景进行创作的舞台剧，主要叙述了乱世之下梨园戏班三个师兄弟颠沛流离、跌宕起伏的人生经历。小师弟“黑豆”天赋不足，却依靠日复一日的辛苦练习，最终成为享誉四方的戏剧大师，展现了中华民族自强不息的优秀文化。该剧将中国古典舞蹈与中国传统戏曲元素有机结合，并按照现代歌舞剧形式创新编排，同时突破艺术门类的界限，将戏剧表演融入到民族舞蹈中，用独舞、双人舞、三人舞、群舞来推动剧情发展，并且在现场搭建出梨园场景和唱戏的舞台，结合音乐、舞美、灯光和服装的独到设计，呈现出多维、动态、如诗如画的非凡效果。《粉墨春秋》已在全球巡演了超过 300 场，是中国文化和旅游部设立的戏剧最高奖“文华奖”文化大奖的获奖作品，并成为中国文化和旅游部的国家文化出口重点项目。
《为有牺牲多壮志——右玉和它的县委书记们》是一部由山西省宣传部和文化厅，以及地方政府共同主办，张继钢导演的大型音乐舞蹈剧，山西省歌舞剧院、山西大学、太原师范学院、晋中学院等院校共同承担演出任务的大型音乐舞蹈史诗。该剧以内容为主体，思想为灵魂，艺术为血肉，既有赏心怡志的“硬实力”，也有悦耳娱目的“软实力”。第一，音乐舞蹈形式更易为年轻群体所接受，其内容丰富、信息量大、展现形式多样化、时空转换灵活，更易引起观众的情感共鸣，使信仰的光芒映照在每一个观众的内心深处，使观者体验到一种绵延而深沉的感召力。第二，将诗意融入真实细节，将浪漫融入纪实影像。纪实影像真实呈现了六十余年这片土地上所发生的感人事迹。《我心无憾》、《这把锹》等音乐曲目以及舞蹈，以精美的艺术形式将真实的生活场景予以融合、呈现，设计巧妙，将其精神内涵完整展现。第三，广阔的艺术视野和高水准的艺术手法。将近二百八十
名参演者以“角色”身份进行演出，而非单纯的“演员”，以素朴之美征服了观众，用移动舞台表现塞北高原风貌，独特的视觉语言真实再现了漫天黄沙和苍头河水，人物造型所展现的雕塑感和画面感，充分体现了史诗作品的气度。着力塑造共产党人与人民群众同呼吸共命运的公仆形象；将右玉县历任县委领导不畏困难、坚强不屈、久久为功的政绩观呈现给广大群众。
回顾改革开放以来，山西舞蹈勤耕不辍、奋发向前的发展历程，不断催化了其内容与形式的革新，积极秉持开放发展的核心指导思想，融合多种艺术元素，形成多元化的创作形态，用勇于探索的精神，拓展了山西舞蹈的表形式，提升了山西舞蹈的表达技巧和创作水平。
3 秉承时代精神，在发展和探索 中勇闯山西舞蹈的新路子
本文在对改革开放以来山西舞蹈的获奖作品进行系统分析的基础上，对改革开放以来山西舞蹈的发展路径和总体脉络进行了科学梳理，着重对山西舞蹈在改革开放初期所具有的发展历程进行了回顾探索，并对山西舞蹈在多元共生时期的探索和发展历程等维度进行科学有效把握，期望在进一步深化强化促进山西舞蹈发展提升方面起到一定的推动作用。
每一个时代都风貌独特，特征鲜明，舞蹈艺术概莫能外。山西舞蹈在新时代势必融合更多的艺术表现形式和文化内涵，拓展新的发展空间，不断融合社会的发展进程中，在把对山西舞蹈的发展与人民群众对于美好生活的需求相结合，完善其身、观照时代、惠泽民众，努力在山西文化强省、文化兴省的强劲浪潮中，不辜负时代、不辜负人民。不断探索和发展的山西舞蹈，在遇到各种困境时，都能够用成熟的思想做指引，紧跟时代发展的脚步，理清思路，更新观念、创新作品内容与表现手法，不断成长，不断提升。在继承和发展地过程中不断锤炼、不断超越，用巧妙和丰富的艺术表现手段去展现山西的文化、山西的精神、山西的故事，让山西舞蹈永葆艺术的前瞻性、传承性、独立性和发展性，在文化自信的道路上不断开出绚丽的艺术之花。
参考文献 ［1］李瑞莉. 从四十年获奖作品看山西舞蹈的发展脉络[J]. 太原学院学报(社会科学版), 2018, v.19；No.80(04):17-21. ［2］王斐. 山西民歌四十年发展脉络梳理[J]. 艺术评鉴, 2018, 000(024):21-25. ［3］王譞. 从近年"群星奖"获奖作品看群众舞蹈的专业化倾向[D]. ［4］刘维佳. 当代山西民间舞蹈舞台创作研究[D]. 2017.
苏轼，既然是我国古代史上的一大人物，深被后世之人追捧。那必定是有他的不同之处，过人之处，那究竟是什么？又从哪些代表作呢？下面小编为你整理了，希望能帮到你！
苏轼（1037 年 1 月 8 日－1101 年 8 月 24 日）字子瞻，又字和仲，自号“东坡居士”，世称“苏东坡”。汉族，眉州眉山（今四川眉山，北宋时为眉山城）人，祖籍栾城。北宋著名家、书画家、文学家、词人、诗人，是豪放派词人的主要代表。
苏轼和父亲苏洵，弟弟苏辙合称为唐宋八大家中的“三苏”。他在文学艺术方面堪称全才。其文汪洋恣肆，明白畅达，与欧阳修并称欧苏，为唐宋八大家之一；诗清新豪健，善用夸张比喻，在艺术表现方面独具风格，与黄庭坚并称苏黄；词开豪放一派，对后代很有影响，与辛弃疾并称苏辛；书法擅长行书、楷书，能自创新意，用笔丰腴跌宕，有天真烂漫之趣，与黄庭坚、米芾、蔡襄并称宋四家；画学文同，喜作枯木怪石，论画主张神似。著有《苏东坡全集》和《东坡乐府》等。
苏轼代表作品有：
《》《》《念奴娇·赤壁怀古》《定风波》《江城子·密州出猎》《》等。
他的一生作品大致可以分成两个阶段，两种风格。
在他的前半生中，作品还是大多以小儿女的情思为主，想念亲人，想念故土，希望能与家人团圆，在人生的最黑暗的时候，盼望有一丝丝温情温暖他那受伤的心灵。在这个时间段，他的代表作以《水调歌头》这一类型为主，《水调歌头》便是代表作品。
在水调歌头里，苏轼经历了人生的一次大风浪，政途被贬，离开故土，离开家乡，心中的无限抑郁郁闷，愁死不能得解，正值中秋佳节，身在异乡离开亲朋好友，小酌三五杯后，看着天上的月色，诗性大作，便写下了那千古传颂之作，抒发了自己对亲人和故土的深深思念之情。
在他的后半生中，作品整体风格便彻底转为了豪放大气，更加关心国事，希望能够通过自己的努力去完成为国分忧的理想。于是，在这个时间段，他的作品均以对大物的描写，来抒发自己心中的抱负，代表作以《念奴娇》系列为主。
在这一代表作中，苏轼通过上半部分对宋朝时期祖国山河的描述，那豪迈之情如滔滔江水，真是令人十分神往，在下半部分中抒发了自己热爱祖国之情，并对自己壮志未酬的遗憾之意。
苏轼著名的有哪些
苏轼留下了许多的，其中他的古更是让人赞不绝口。
苏轼最出名的古诗词应该是《赤壁赋》、《后赤壁赋》、《水调歌头·明月几时有》、《念奴娇·赤壁怀古》这四首吧。很多人就算不知道苏轼的其它作品也会听过这四首诗词。像《水调歌头·明月几时有》在现代还有人给他编了个曲子。
苏轼的诗词有着记事题材的，例如《腊日游孤山访惠勤惠思二僧》、《六月二十七日望湖楼醉书》、《三月二十九日》这一些；也有着题词的作品，例如《题金山寺》、《》。
在总结了苏轼的古诗词之后，他其实给后世留下了很多首诗词。可以看出苏轼最爱的是《》这一词牌名，总共有八首，其次是《江城子》这个词牌名的`，有五首最出名的应该是《江城子·密州出猎》和《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》吧。
苏轼的诗词除了上面提到过的《》有三首，《定风波》有两首，《水龙吟》一首，《洞仙歌》两首，《贺新郎》一首，《减字木兰花》两首，《临江仙》一首，《满江红》两首，《满庭芳》一首，《木兰花令》一首，《南歌子》一首，《南乡子》四首，《》两首，《青玉案·三年枕上吴中路》，《阮郎归》一首，《少年游》一首，《哨遍》一首，还有虽然也叫做《水调歌头》却没有《水调歌头·明月几时有》出名的《水调歌头·黄州快哉亭赠张偓佺》。
北宋时期，阶级地位矛盾突出，作为官宦之家的地位低下的女子，结局更是不想而知，苏轼作为一名官大夫，对待姬妾的态度，也是具有典型意义的，苏轼为人豪放，对待姬妾的态度也不过如此，姬妾对于苏轼来说，不过是私人的物品。
苏轼著名的古诗欣赏
赤壁赋
壬（rén）戌 （xū）之秋，七月既望，苏子与客泛舟游于赤壁之下。清风 徐来，水波不兴。举酒属（zhǔ）客，诵明月之诗，歌窈窕之章。少（shǎo）
焉，月出于东山之上，徘徊于斗（dǒu ）牛之间。白露横江，水光接天。纵一苇之所如，凌万顷之茫然。浩浩乎如冯（píng）虚御风，而不知其所止；飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙。
于是饮酒乐甚，扣舷〔xián]而歌之。歌曰：“桂棹（zhào）兮兰桨，击空明兮溯流光。渺渺兮予怀，望美人兮天一方。”客有吹洞箫者，倚歌而和
（hè）之。其声呜呜然，如怨如慕，如泣如诉，余音袅袅[niǎo]，不绝如缕。舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之嫠（lí）妇。
苏子愀（qiǎo）然，正襟危坐，而问客曰：“何为其然也？”客曰：“‘月明星稀，乌鹊南飞’，此非曹孟德之诗乎？西望夏口，东望武昌。山川相缪（liáo），郁乎苍苍，此非孟德之困于周郎者乎？方其破荆州，下江陵，顺流而东也，舳（zhú）舻（lú）千里，旌（jīng）旗蔽空，酾（shī）酒临江，横槊（shuò）赋诗，固一世之雄也，而今安在哉？况吾与子渔樵（qiáo）于江渚（zhǔ）之上，侣鱼虾而友麋（mí）鹿，驾一叶之扁舟，举匏（páo）樽以[2]相属（zhǔ）。寄蜉（fú）蝣（yóu）于天地，渺沧海之一粟（sù）。哀吾生之须臾（yú），羡长江之无穷。挟（xié）飞仙以遨游，抱明月而长终。知不可乎骤得，托遗响于悲风。”
苏子曰：“客亦知夫水与月乎？逝者如斯，而未尝往也；盈虚者如彼，而卒莫消长（zhǎng）也。盖将自其变者而观之，则天地曾不能以一瞬；自其不变者而观之，则物与我皆无尽也，而又何羡乎？且夫天地之间，物各有主，苟非吾之所有，虽一毫而莫取。惟江上之清风，与山间之明月， 耳得之而为声，目遇之而成色， 取之无禁，用之不竭，是造物者之无尽藏（zàng）也，而吾与子之所共适。”
客喜而笑，洗盏（zhǎn）更（gēng）酌 （zhuó）。肴（yáo）核既尽，杯盘狼籍（jí）。相与枕藉（jiè）乎舟中，不知东方之既白。
水调歌头 · 明月几时有
明月几时有，把酒问青天。不知天上 宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间？
转朱阁，低绮[qǐ]户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有 阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共 婵娟。
李商隐是我国唐代最为著名的诗人，那么李商隐的代表作都有哪些呢？下面小编为大家总结整理了相关信息，供大家参考。
李商隐的代表作品有哪些
1 李商隐的代表诗作 1、「锦瑟」
锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆，只是当时已惘然。
2、「乐游原」
向晚意不适，驱车登古原。夕阳无限好，只是近黄昏。
3、「夜雨寄北」
君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。
何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。
4、「无题二首」
昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。
身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。
隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。
嗟余听鼓应官去，走马兰台类断蓬。
闻道阊门萼绿华，昔年相望抵天涯。
5、「无题」
相见时难别亦难，东风无力百花残。
春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。
晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。
蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。
2 李商隐简介 李商隐（约 813 年-约 858 年），字义山，号玉溪（谿）生、樊南生，唐代著名诗人，祖籍河内（今河南省焦作市）沁阳，出生于郑州荥阳。他擅长诗歌写作，骈文文学价值也很高，是晚唐最出色的诗人之一，和杜牧合称“小李杜”，与温庭筠合称为“温李”，因诗文与同时期的段成式、温庭筠风格相近，且三人都在家族里排行第十六，故并称为“三十六体”。其诗构思新奇，风格秾丽，尤其是一些爱情诗和无题诗写得缠绵悱恻，优美动人，广为传诵。但部分诗歌过于隐晦迷离，难于索解，至有“诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺”之说。因处于牛李党争的夹缝之中，一生很不得志。死后葬于家乡沁阳（今河南焦作市沁阳与博爱县交界之处）。作品收录为《李义山诗集》。
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