思考当今时代赋予怎样传统手艺新生命新价值6篇

思考当今时代赋予怎样传统手艺新生命新价值6篇思考当今时代赋予怎样传统手艺新生命新价值　　龙源期刊网http://www.qikan.com.cn传统手工艺在现代设计中的应用与创新　　作者：王博　　来源：《广告大观》201下面是小编为大家整理的思考当今时代赋予怎样传统手艺新生命新价值6篇,供大家参考。

篇一：思考当今时代赋予怎样传统手艺新生命新价值

　　龙源期刊网http://www.qikan.com.cn传统手工艺在现代设计中的应用与创新

　　作者：王博

　　来源：《广告大观》2019年第08期

　　摘要：在历史的悠悠的长河中，我国从古至今发明了很多具有时代意义以及历史价值的手工艺。可是流传至今，有相当一部分却已经丢失了传承，在这个网络科技遍布的世纪中，也已经追寻不到它们的踪迹。本文主要探讨传统手工艺在现代社会的应用，如何更好的将传统手工艺和现代进行融合与创新。

　　关键词：传统手工艺：现代手工艺：现代设计：创新

　　一、传统手工艺的现状

　　手工艺品的种类虽然很多，但将它们分类却也不难，大体可以分为三大类：

　　第一类属于应用于民间日用的工艺品，日用工艺品简单来说就是可以进行功能使用的工艺品，是以功能为主的。这类工艺品不仅仅有着简单的功能，还富有浓浓的艺术气息。

　　第二类的艺术品是具有观赏性的民间工艺品，它们以观赏、娱乐、把玩等为主。

　　第三类的就是把第一类和第二类的工艺品进行融合，这类工艺品既能使用，同时也极具观赏价值。

　　综上所述，无论是哪一类的工艺品，都是以纯手工技艺为主，以民间风俗为特点。可是尽管这些工艺品承载着不同地域的民风特色和内涵。也难以抵挡当今社会的不断变化，导致诸多的手工艺失去了传承。

　　二、传统手工艺与现代手工艺的特点对比

　　1.传统手工艺的特点

　　众所周知，传统手工艺顾名思义就是依靠手工进行制作，所以不难发现一点，这类的加工制作的手法不会过于复杂化，所以传统的手工艺的难度就控制在仅仅依靠双手就能够完成的范围之内。所以在选择材料的问题上，也并没有特别的复杂化，基本上用的材料都是我们日常随处可见的一些东西，例如石头、木头、金属、草、布等等。这类手工艺品的种类也比较繁多，最为大家常见的就是如宋锦、竹编、草编、手工刺绣、蓝印花布、蜡染、手工木雕、泥塑、剪纸、民间玩具等。由于各地区、各民族的社会历史、风俗习尚、地理环境、审美观点的不同，各地的手工艺品具有不同的风格特色，而在设计灵感上，设计师们更是随时有了新的灵感和思路之后，对图案的细化，颜色的对比等进行修改，所以每一件工艺品都有着独一无二的特点，

篇二：思考当今时代赋予怎样传统手艺新生命新价值

　　中国传统手工艺的审美与实用价值

　　一、传统手工艺内涵及外延

　　手工艺与装饰艺术是大众日常生活和审美文化的重要组成部分，而不是科学技术和意识形态的必要组成部分。他与科学技术保持联系，但却独立于技术文明之外。它不是人类物质需求的结果，而是审美需求的结果，并不伴随着现代科学的进步而随之发生改变。现代科学技术为装饰艺术提供的新技术、新材料、新方法，只是装饰艺术的媒介使用和物质条件，却不能改变装饰艺术原有的形态和本质。随着现代科技的高速发展，机械化的生产慢慢取代了传统手工制作，让许多的传统工艺渐渐走向灭亡。发掘中国传统手工艺的实用性为主，在阐述传统手工艺的技艺之美的同时，将它与现代装饰结合，用传统的艺术美与现代设计结合，并在不同的装饰设计领域结合传统手工艺，来阐明传统手工艺在现代装饰中的具体运用，让中国传统手工艺具有很好的实用性。

　　二、中国传统手工艺概述

　　中国的传统手工艺是属于广大民众辛勤创造的手工技艺，人们享用着它带来的实用性，在历史的变迁中代代传承。它的物质文化和精神文化是民间艺术生活文化的重要组成，在中国传统的历史文化遗存中有着重要的地位。传统的手工艺，主要指手工作业的方法对原材料施以某种技术手段，使之发生形态变化的过程及其结果

　　。手工艺技术从发明到成熟的过程，使人们有目的的创造能够满足生存，为人们的生活提供了便捷，在某种意义上促进了中国民间的物质文化发展。

　　三、中国传统手工艺的类别及价值

　　中共传统手工艺概括起来可分为三大类，之中包括画作类、雕塑类和技法类。其中画作类包含：扑灰画、铁画、烙烫画、彩蛋画、羽毛画、麦秸画、炕围画、民间艺人画、寺观壁画、内画、糖画、软木画、彩绘、漆绘等。雕塑类包括；

　　泥塑、面塑、糖塑、蜡塑、雕塑、瓯塑、灰塑、石雕、木雕、砖雕、竹雕、贝雕、骨雕、角雕、牙雕、蛋雕、根雕、果皮雕、果核雕、煤精雕、瓷刻、微雕等。技法类包括；

　　陶器、瓷器、漆器、料器、玉器、景泰蓝、琉璃、金属工艺、榫槽、吹糖人、木偶、皮影、布艺、蜡染、扎染、夹染、蓝印花布、刺绣、织锦、编织编结、纸艺、纸马、剪纸、风筝、灯彩、扇子、伞、脸谱、面具、饰物等。

　　中国传统手工艺的价值体现在它的生活价值、人文价值和美学价值等方面。中国传统手工艺的生活价值体现在它在人们生活中的重大地位，从古至今，手工艺是人们生活中不可缺少的一部分，从金碧辉煌的殿堂楼宇到简单雅致的亭台栏杆，都有着各式各样的手工艺术，它与人们的生活紧密相连。手工艺是劳动创造的伟大成果，是一代代传承与改良的结果，它有着不可磨灭的人文光华，蕴含着深厚的人文价值。中国传统手工艺有着精巧的艺术之美，像汉朝时期的漆器，宋朝时期的瓷器，它们在造型与实用性方面都闪耀着艺术之美；中国传统手工艺有着工艺之美，像唐朝时期的丝绸，民间的剪纸，在制作工艺与装饰性上表现出了中国工艺之美；中国传统手工艺也有着形式之美，像战国时期的青铜器具，在造型、装饰上都极具形态之美。

　　四、中国传统手工艺的发展及创新

　　中国传统工艺的发展，可以从以下几个方面来归纳论述：

　　第一是以人为本，一种工艺的产生，它是为人们服务的，人们为了研究它的实用性而去发展它、丰富它、细化它，它强调任何技艺都是以人的需求为主体，这是对于中国传统工艺的发展极其重要的一点。

　　第二是生活实用价值，所谓的实用价值，指得是中国传统手工艺在人们生活中不可缺少的作用。因为它，人们有了许多器具可以满足生活所需。而国外的一些工艺主要是以礼品制作为主，在清朝乾隆时期，一些西方的传教士以及外国使者来到中国，他

　　们带来的多数都是一些玩物和礼品，如机器自鸣钟等，由此可见外国当时生产的许多东西，并不完全是以其实用价值为第一位的。

　　第三是因材施艺，所谓的因材施艺是指手工艺跟技术和材料的关系。家具制造中处理不同的结构而使用木材的特性、纹理来达到自然独特的效果，砚台制作时巧妙利用石头的巧色，在原有的基础上做出既顺应材料特性又体现功能的一些小装饰，这些都是因材施艺的例子。中国传统工艺是以材料和技术结合功能的要求来制作人们需要的东西。第四是表里如一，即强调外表和实质相适宜，也就是现在所说的造型与实际功能不分不开，它强调在创作时要注重内容与形式的统一、功能与装饰的统一，做到形式与功能的统一。

　　在现代的设计中，有许多设计是在传统的基础上加以设计的，而且涉及到许多领域。出现最多，应用最广的就是中国文化在装饰上的应用。而中国文化包含了所有的中国元素与中国习俗、技艺、传统等等

　　。它是中国文化有形的代表性总称，是为世界所熟知的中国文化。

　　服装设计是一种修饰人体的设计，在追求实用的基础上，中国元素也是有着极大地魅力，中国风的服饰越来越多的出现在T型舞台上，这些中国风的服装，有的是将传统纹样运用到服装上，比如青花纹、云纹、龙纹等，有的是将传统的服装形式加以变化，比如旗袍、唐装等，还有的是将传统的布料與现代结合，比如丝、麻、缎等的再设计。家装作为生活中重要的一种艺术形式，它的种类也是多种多样，形式也是千变万化，最终所有的设计都是以满足房主的要求为原则，如果是要追求宁静古朴、简单大气的家装效果，首选的还是传统的中国风装饰。这些中国风的装饰风格主要以木雕、漆器等为主，所运用的一些纹样也是比较常见的云纹、回纹等，与其搭配的还有传统的纸艺、布艺等。整体是给人一种宁静悠远的轻松氛围。饰品首饰主要以珠宝设计为主，其他还有一些个性定制类。像玉石、金银雕刻类的饰品就是比较偏向

　　传统的精美风格，而编织类的饰品则是质朴沉静，在搭配中总是百看不厌，这就是中国的工艺之美的魅力所在。

　　五、中国传统手工艺的影响和展望

　　中国传统手工艺悠远流长，它不仅是历史上的伟大成就，更是现代装饰的灵魂所在，它代表的不再仅仅只是一种文化形式，更多的是一种民族文化、民族精神、民族灵魂，它是一种有深厚文化底蕴的艺术，它不仅是中国文化的代表，还是中国文化底蕴的体现，中国风与装饰艺术的完美结合展示了美术学的独有特色，装饰艺术随时随地都可以体现。继承和发展中国传统手工艺的艺术性、实用性，让中国传统手工艺再次走入我们的生活。

　　指导老师：刘木森

篇三：思考当今时代赋予怎样传统手艺新生命新价值

　　对非遗融入现代生活的思考

　　关于“非物质文化遗产”的定义，王文章在《非物质文化遗产概论》一书中提出：“非物质文化遗产是一种动态遗留，是人类过去的时间过程的当下演变，是活的文化记忆、精神的承继与发展。”因此，非物质文化遗产的传承需要以更多活泼开放的表达方式进行保护传承，要以现代生活的一份子延续其生命。随着城镇化、工业化以及各种新型产业的发展，非物质文化遗产在现代社会的传承与发展面临着更为严峻的挑战，但现代社会大量新兴媒介形式的出现以及人们生活方式的转变也为非遗的传承提供了新的发展机遇。本文将以山东民间剪纸艺术为例，探讨非物质文化遗产与现代生活的关系，借此希望非遗能更好地融入到现代生活中。

　　一、山东民间剪纸艺术概况及其价值

　　山东民间艺术剪纸属于剪纸流派中的北方派系，山东是民间剪纸艺术的发祥地之一，剪纸艺术历史悠久，民间艺术家辈出。这里的剪纸种类繁多，用途不一，在全省各地基本均有分布，且分别形成了不同的地域特色。根据山东省公布的四批省级非物质文化遗产名录，多项地方剪纸被纳入省级非物质文化遗产名录，如五莲剪纸、滨州剪纸、高密剪纸、烟台剪纸、胶州剪纸、威海剪纸与茌平剪纸。

　　王文章在《非物质文化遗产概论》一书中指出，“非物质文化遗产是多方面和多向度的，它对于人类具有多种重要的价值”，因此，山东民间剪纸艺术具有丰富的内涵与价值，主要体现在以下三个方面。

　　（一）组成我国传统艺术的精粹，彰显民间艺术审美价值

　　山东民间剪纸艺術是中华传统文化的瑰宝，是结合了中国历史文化、民俗文化与地方特色文化的民间传统艺术，它是历史上不同时代群众劳动

　　和智慧的结晶，按照当时的审美风尚、美的标准创作，并在与齐鲁文化的融合过程中形成并具有了自己的艺术特征，具有较高的审美价值，值得我们去领略其中蕴含的艺术风情与民俗文化。

　　（二）寄托民众的美好期盼与向往，反映民众的生活与文化

　　剪纸艺术是“心灵的诗意栖居”，因为在创作自己的剪纸作品时，人们在社会劳动、生活实践中的情感经历也倾注在了剪纸的过程中，它承载了人们的情感与经历，是人们的情感寄托与经历见证。同时，山东民间剪纸艺术与普通百姓的民俗生活紧密相连，丰收、节气、衣饰、婚丧嫁娶、诞辰等等，都在剪纸中有所体现，是民众生活文化的反映。

　　（三）弘扬中华传统美德，传递优秀传统思想

　　山东民间剪纸艺术反映了山东地区的价值取向与思想观念，表现了地区涌现的杰出人物的优秀品格，塑造了地区的精神品质并鼓励后代积极传承。例如，山东民间剪纸艺术中包含着丰富的孝悌、仁爱、忠义、诚信等内容，便体现了齐鲁文化中的宝贵传统元素。

　　二、现代生活对山东民间剪纸艺术形成的冲击与挑战

　　（一）工业化对山东民间剪纸手工技艺的破坏

　　工业化是现代化的核心内容，现代社会中，机器大生产的生产方式占据主导地位，对传统手工技艺造成了严重的破坏，使传统手工艺逐渐走向衰落。

　　此外，工业化的发展使得部分商品生产者更加重视剪纸艺术的商品属性，注重产量的增加和效率的提升，忽略了其文化功能与属性，导致剪纸艺术的文化内涵流失。

　　（二）城镇化对山东民间剪纸艺术的冲击

　　城镇化是由工业化来推进的，工业化伴随着城镇化，城镇化进程同样对山东民间剪纸艺术造成了冲击，主要表现在以下两个方面。

　　一是城镇化的发展削弱了传统文化存在的土壤。山东民间剪纸艺术大多盈育自农村，城镇化使农村人口流动增多，原本相对封闭的环境突然变得非常开放，农村的熟人社会体系被不断瓦解，价值理念也受到冲击。这些因素都导致农村居民对山东民间剪纸艺术的认同感和忠诚度下降，越来越多的人向往一种新的生活方式，对农村原本的一些手工技艺失去兴趣。

　　二是民间艺人逐渐消逝。山东民间剪纸艺术的非遗传承人本身就存在老龄化现象，加上经济发展、城镇化进程的推进，有更多的农村人去城市务工。农村人口的外流造成农村人才的流失，使得山东民间剪纸艺术的传承人日趋减少，部分剪纸精品流失，严重影响了山东民间剪纸艺术的传承与发展。

　　（三）文旅开发对山东民间剪纸文化的影响

　　三、现代生活为山东民间剪纸艺术带来新的契机与传播方式

　　（一）国家和地方政府对传统文化的重视是传承山东民间剪纸艺术的基础

　　党的十九大报告多次提到要坚定文化自信，推动社会主义文化繁荣兴盛，树立文化自信观念。而文化自信源于中华民族五千多年文明历史所孕育的中华优秀传统文化，其中非物质文化遗产就是其中的重要组成部分。

　　为响应国家号召，山东省推出了许多有利于非遗传承的措施：制定地方保护非物质文化遗产的法律法规，鼓励传承人按照文化传承规律进行生产性保护和衍生品开发;颁布实施《山东省非物质文化遗产条例》;积极探

　　索制定了符合山东省实际的“项目保护标准”;设立“非物质文化遗产月”。这一系列举措都为剪纸艺术提供了良好的传承环境。此外，山东省各级部门以具体举措为山东民间剪纸艺术提供对外展示的窗口、为剪纸专业人士和爱好者提供交流的平台，繁荣和发展了山东民间剪纸艺术。

　　总之，当前局势下，党和国家都对传统文化有了更深刻的认识，为非物质文化遗产的传播与传承提供了思想上正确的方向指引，民间剪纸艺术在山东省也得到了一定程度的保护与发展。

　　（二）科学技术的发展为山东民间剪纸艺术传播提供新空间

　　新技术、新媒体的运用使非物质文化遗产能得到更为全面、立体、生动的展示，为其传播提供新空间。技术的成熟能够提供更为精致和全面的表演形式，推动实景演出的发展和传统文化主题公园的建立，如VR、AR技术的运用，可以更立体地展现以山东民间剪纸为代表的非物质文化遗产。多地设立非遗VR体验馆，以仿真漫游和虚拟交互等体验形式带领观众穿越百年街景、置身历史时空，感受非遗的魅力。

　　上述传播形式和方法具有受众广、传播速度快、形式夺人眼球的特点，使非物质文化遗产展示的表现力、影响范围都不断增强和扩大，为非遗项目的传承与传播提供了新的空间。

　　（三）文旅融合趋势丰富山东民间剪纸艺术传播的表现形式

　　联合国教科文组织在《实施<保护非物质文化遗产公约>操作指南》中写提到“旅游业对非物质文化遗产的影响，及非物质文化遗产对旅游业的影响”，由此可见，非遗与旅游的关系是当前促进非遗传承与发展、带动旅游消费的重要课题。当前文旅融合趋势下出现的各种旅游工艺品和文旅演出项目，丰富了非物质文化遗产传播的表现形式。

　　其一，旅游工艺品。剪纸这一类民间美术类作品易于制作和衍生出各种各样的产品。例如烟台市级剪纸非遗代表性传承人梁巧艳，构思剪纸文创产品百余款，如剪纸魔方、剪纸拼图、剪纸手机壳、剪纸灯具等等。剪纸和其他元素的结合，使得剪纸艺术不再只作为一种传统手工艺，而是走进了大众的生活，让人们重新理解非遗、走近非遗。

　　其二，文旅表演项目。非物质文化遗产不仅可以走进课堂，更可以融入旅游过程中。山东民间剪纸艺术作为传统手工技艺，具有体验性，可以向游客展示并共同体验制作，真正做到寓教于乐，在旅游过程中实现非物质文化遗产的推广和传播。

　　四、山东民间剪纸艺术融入现代生活的建议举措

　　山东民间剪纸艺术要想融入现代生活，便不能固守传统、一成不变，而应当进行合理的开发与转化。其开发应当塑造山东民间剪纸艺术的独特性，让人们更广泛的接受和了解它;其转化应适合山东民间剪纸这一手工艺，传承它所蕴含的文化，同时避免过度商业化。针对山东民间剪纸艺术的传承、开发与保护，笔者提出一些具体的建议举措，希望山东剪纸艺术能充分利用现代生活所带来的机遇，更好地融入现代生活。

　　（一）以人为本，重视对非遗传承人的和保护

　　非物质文化遗产是依托于人而存在的各种实践、表演、表现形式、知识体系和技能及其有关的工具、实物、工艺品和文化场所，如果不再有掌握某项非遗娴熟技艺的人，那么这项非遗也就绝迹了。因此无论时代怎样变迁，非遗都要围繞“人”进行。首先，要对传承人进行保护，促进传承人培养化。给予他们一定的物质条件和社会地位，提高其知识水平，增加传承人的责任感，提高他们对非遗的重视程度，保证非遗的传承。其次，要加大宣传，对群众普及非遗概念，让人人都有保护传承非遗的意识。

　　为保护与传承山东民间剪纸这一手工技艺，山东省文化厅、教育厅共同实施了“山东省非物质文化遗产传承人群研修研习培训”，以剪纸项目为切入点，旨在帮助剪纸传承人群提高文化艺术素养、审美能力和创新能力，在秉承传统、不失其本的基础上，提高设计、制作及衍生品开发水平，振兴传统工艺，推动传统工艺融入现代生活，进一步弘扬优秀传统文化。

　　（二）扩大影响，充分运用新的媒介表达形式

　　1.利用新兴媒介扩大受众，增强影响力

　　互联网是现代社会发展中的重要宣传媒介和渠道，非遗的现代化传承离不开互联网，互联网现在时时刻刻都在影响人们的生活，因此非遗的传承要依托网络，利用好这一渠道，提高自身知名度与影响力，获得更多人特别是年轻群众的喜爱，加强自身生命力。

　　短视频的传播形式是伴随着现代社会中人们的碎片化时间越来越多而产生的，凭借较短的时间传播文化。以《了不起的匠人》为例，它将镜头对准极具匠心的20位亚洲匠人的手艺生活，用微纪录片的形式展现精妙的20件器物及各地的人文风情，每集用15～20分钟的时间向人们传递匠人精神，让人们了解手工艺，得到了广泛关注。

　　对于非遗传承来说，长篇大论且较为传统的表现方式有时已经不足以在现代社会吸引更多的目标群体，要想非遗在现代社会得到更好的传承，应当利用更加现代化、符合潮流的传播方式。新兴媒介的兴起无疑适应了现代社会人们快节奏的生活方式，让更多繁忙的现代人在大量杂多的信息中“快速充电”，了解其背后的文化意义，形成对某一文化的整体认知，进而激发人们对传统文化或是非遗的兴趣。

　　2.运用传统媒介创新节目形式，吸引更多的人群

　　电视已经属于传统的媒介，但是在电视节目的设置上以创意附加，便能创造出一种全新的视角表达。电视节目主要有文化类综艺节目、纪录片、动画电影等类型。在复兴传统文化方针的指导下，各大电视台陆续推出了各种各样的文化类综艺节目，例如《非凡匠心》《了不起的匠人》等，这些节目吸收中华优秀传统文化资源，以从前少见的节目形式向观众传递传统文化。以《寻找手艺》为例，讲述拍摄者寻找拍摄199名手艺人的故事，以最真实、自然、原生态的面貌展现出来，还原了这些手工技艺的制作过程。再如1958年发布的第一部剪纸动画电影《猪八戒吃西瓜》，反映了民族的风格与文化，相较于时下层次不齐的动画来说，我们应当思考是否可以增加一些民族文化的元素，引导小朋友正确认识传统文化。

　　无论是诗词还是文物抑或是非遗类节目，重要的是要有与众不同的创新点，才不至于使节目千篇一律，让观众产生审美疲劳。

　　（三）开发有内涵的旅游工艺品，培育体验式旅游项目

　　好的旅游工艺品能得到大众的广泛认可与喜爱，并有机会得到进一步推广，如走向海外。但较之旅游工艺品的经济属性，其文化内涵有时却很容易被忽视，所以旅游工艺品的开发一定要围绕“文化”进行。非遗旅游工艺品开发不仅要有利用的技艺元素，还应当有文化内涵。如剪纸旅游工艺品“七巧板”系列产品，将“春夏秋冬”四时及二十四节气以剪纸的样式呈现于七巧板中;将民间“打春牛”的习俗融入对应的立春节气中，借此对相关的民俗进行呈现与普及。

　　文旅融合的趋势下，文化能够丰富旅游体验，而旅游可以为文化的保护开发、传承弘扬提供渠道。山东民间剪纸作为传统手工艺代表的非遗，具有很强的体验性，通过培育旅游项目能够使游客在游山玩水的过程中接受文化熏陶，在观光游览的同时体验到传统手艺的精湛，感知此类非遗的

　　独特魅力。济南方特东方神画的非遗小镇汇集了山东省非遗代表，小镇内设置剪纸、酿酒、制陶、泥人等手工艺作坊及手工艺品专卖店，在非遗步行街上，市民和游客不仅可以观看麦芽糖制作、手打花生糕、草编绳编等非遗项目表演，还能拜师学艺，亲自动手参与其中，定制属于自己的珍贵礼品。

　　五、山东民间剪纸艺术传承需要注意的问题

　　（一）活态传承与档案式管理研究相结合

　　（二）尊重山东民间剪纸艺术的原生态性

　　任何非物质文化遗产的保护和开发都要以尊重非遗的原生态性为前提，破坏了非遗原本生存状态的开发都是不可取的。对剪纸来说，手工技艺的水平形成的精巧作品是第一位的，如果因为机械生产取代了手工或者使手工艺者逐渐减少，这与非遗保护原则是违背的。所以即使是在现代社会中，山东民间剪纸艺术的保护发展仍要培育传承人，并且要使其传承人低龄化，这样才不至于使传承人断代、手艺绝迹。

　　（三）适度合理开发，重视文化内涵

　　非物质文化遗产之所以需要保护传承，就在于它是中华民族优秀文化的瑰宝，蕴含了丰富的文化资源，因此在开发利用非遗时不能忽视其文化内涵，只重经济效益。适度合理的开发不会使非遗在现代社会的活态传承中“异化”，而且能让非遗充分发挥其文化价值所带来的社会效益。为此，商品生产者应当遵守职业道德，注重经济效益与社会效益的的统一，国家要对其进行规范，对消费者进行引导。

　　结语

　　以山东民间剪纸艺术为代表的非物质文化遗产是人类文明发展遗留下来的宝贵财富，是需要我们保护、传承和弘扬的瑰宝。非物质文化遗产在发展中不能固守传统，而要在保证其原生态的基础上以新的表现形式做出一定程度的发展和创新。现代社会的某些物质条件或价值观念固然对非遗造成了不小的冲击，但我们应当看到，现代化的发展同时也为非遗的传承提供了機遇和契机。因此，在现代社会中，非遗保护既要传承手工艺的技艺和文化基础，又要有当代化的提升和变化，让古老的非遗手艺和现代化生活融合，重新发现传统工艺的价值。

篇四：思考当今时代赋予怎样传统手艺新生命新价值

　　龙源期刊网http://www.qikan.com.cn浅谈振兴传统工艺的意义及方式

　　作者：白永芳

　　来源：《文物鉴定与鉴赏》2019年第04期

　　摘

　　要：现如今，社会经济高速发展，物质生产极为丰富，人们生活水平大幅提高，这与大机器生产和工业化、信息化发展等有着密切的联系。然而这一繁荣景象的另一面是传统工艺的发展面临着尴尬境地——传统工艺受到严重冲击，甚至是濒临失传。近几年，国家非常重视传统文化的传承与弘扬，文化产业在国民经济中发挥出越来越重要的作用。在这样的时代背景下，作为中国传统文化重要精神载体的传统工艺，更有必要重新焕发生机。文章阐述了振兴传统工艺的三点意义和四种方式，希望为当下振兴传统工艺贡献绵薄之力。

　　关键词：传统工艺;振兴;活态传承;工匠精神

　　中国的传统工艺源远流长，种类繁多，技艺精湛，其中蕴含的科学技术和文化内涵极为丰富，其影响遍及社会生活的各个方面。从火药、造纸术到指南针，从剪纸、年画到木版水印，从青瓷、紫砂到景泰蓝，从徽墨、宣纸到歙砚等，这些传统工艺在我国漫长的农业文明社会中起到了重要的作用。然而当今市场经济繁荣，传统工艺的存续状态却受到了严重的冲击。为此，2017年3月，文化部、工信部、财政部联合印发了《中国传统工艺振兴计划》（以下简称《振兴计划》），这一自上而下式的加强传统工艺传承和弘扬的计划对于振兴传统工艺来说似干涸土地中的一泓清水。那么，振兴传统工艺在当今工业化、信息化乃至人工智能化时代到底还有必要和意义吗？答案是肯定的。

　　《振兴计划》中提出了到2020年传统工艺的传承和再创造能力、市场竞争力、从业者收入以及对城乡就业的促進作用得到明显提升的总目标[1]。目前执行和实施的《非物质文化遗产人群研修研习培训计划》（以下简称《研培计划》）就是以《振兴计划》中的传统工艺作为培训计划实施重点。这一举措对于提高传统工艺产品的设计、技艺水平和现代化审美下的整体工艺品质具有重要作用。

　　1振兴传统工艺的意义

　　1.1传统工艺在现代生活中仍具有实用功能和实际意义

　　1.1.1实用功能

　　传统工艺往往具有很强的实用性。如云南白族扎染技艺、茅台酒造技艺、自贡井盐深钻汲制技艺、景德镇手工制瓷技艺、徽州宣纸与徽墨制作技艺、山西陈醋制作技艺、宜兴紫砂陶制作技艺、武夷岩茶制作技艺、制扇技艺、南通蓝印花布制作技艺等，与我们的日常衣食住行息息相关。不仅在古代，就是在当今社会，这些古老的传统技艺也在我们生活中发挥着重要作

　　龙源期刊网http://www.qikan.com.cn用。此外，在某种程度上，它们的品质并不亚于同类的工业化产品，如云南白族扎染植物染色技艺，采用天然草本植物为原料，较现代的化学染色相比，既不会对环境造成污染又对身体有好处，其中所使用的蓝草——板蓝根，就具有消炎败火的功效。

　　1.1.2现实意义

　　当代中国正处于一个全球化时代，这样的时代需要精神支撑，需要现代精神的构建。审美的回归是一种必然趋势，人们习惯了千篇一律的标准化商品，制作精良、工艺考究的传统工艺制品越来越受到追求品位和个性的现代人青睐。如内联升鞋，鞋子手工制作、工艺独特、选料考究、做工精细、穿着舒适，市场销售情况较为乐观，手艺得以传承的同时，也使掌握这些技艺的艺人得到相应回报，北京周边的农村妇女增加了收入，充分利用了剩余劳动力。再如景泰蓝，以北京市东城区珐琅厂为例，从事景泰蓝制作工作的职工有一部分为残疾人，带动了就业，缓解了社会问题，也使景泰蓝工艺得到有效传承。这些也是振兴传统工艺的应有之义。

　　1.2传统工艺具有较强的审美性和再创造性

　　1.2.1审美性

　　传统工艺具有较强的审美性。剪纸是最能体现我国民间审美情趣的民间装饰艺术。它以剪刀或刻刀为工具，以人物、建筑、花鸟植物等表达吉祥祝福，以窗花、门筏、墙花为载体，表现了我们对生活的美好向往和生活中的喜怒哀乐。木版年画也是如此，在过去没有大众传媒的年代，杨柳青木版年画采用了木版套印和手工彩绘相结合的方法，画面鲜明活泼，题材独特。周汝昌先生曾赞美杨柳青木版年画：“杨柳青青似画中，家家绣女竟衣红，丹青百幅千百景，都在新年壁上逢。”除了民间平面装饰艺术，民间工艺品如面塑、泥人张、惠山泥塑、浚县泥咕咕、淮阳泥泥狗等也都流露出活泼生动的生活气息。工艺美术类传统工艺如安徽歙砚、广州肇庆端砚、三穗竹编、安吉竹编、苏绣、苗绣、云南扎染、丹寨蜡染等，不仅在功能上具有很强的实用性，在审美意义上也尤为突出。

　　1.2.2再创造性

　　在当下“万众创新”的历史时期，工艺产品必须要有所创新，紧跟时代审美，融入新鲜活泼的现代元素，这样才能更好地迎合广大艺术消费者，否则就会被认为是“老一套”“土气”。创新如果结合传统元素便会充满人文内涵，即“有源之水，有根之木”。如《功夫熊猫》中运用了中国人文元素;在“例外”工作室中不难看到一些高级服装定制和箱包及相关饰品已运用了苏绣、苗绣、马尾绣、缂丝等传统手工艺，拥有时尚外观的同时也不失传统，使人耳目一新;2015年爱马仕推出的一款丝巾将古老的中国剪纸文化——陕北剪纸中“抓髻娃娃”元素作为图案设计的元素;迪奥（Dior）之前推出的5枚独一无二的腕表也是从折纸工艺中汲取灵感，将折纸的表现形式运用在系列腕表中，受到全球粉丝的追捧。

　　龙源期刊网http://www.qikan.com.cn1.3振兴传统工艺可更好地传承非物质文化遗产

　　古语“器以载道”，可理解为器物可承载一定的观念、情感、价值符号等。传统工艺除了强调一定的实用功能之外，还要让人们感到一种审美愉悦。非物质文化遗产比起“物质性”更侧重于它看不见、摸不着的“非物质性”，如“天人合一”“孝道”“与人为善”以及文人雅趣，甚至宗教信仰等内容。五大名窑之一的定窑，器型精致，造型典雅，色泽以浅白色为主，手工刻花，具有浅浮雕的美感，表现了宋代含蓄、婉约的文人意趣与审美修养。周代青铜器皿上的饕餮纹、蟠螭纹等起到沟通人神的作用，体现天人合一的哲学观念。以丹寨蜡染为例，蜡染见诸于苗族服饰和居家用品。苗族妇女手工画蜡描绘苗族的图腾——蝴蝶妈妈，以及上古时期的一些动植物。苗族是没有文字的民族，这些图案就直观地再现了苗族人的情感与价值观，诉说着古老的苗族历史。可见，传承和振兴传统手工艺在一定程度上可以更好地传承非物质文化遗产。

　　2振兴传统工艺的方式

　　2.1体验式的活态传承

　　传统工艺从历史上来看通常是走市场的。从市场的角度来说，传统工艺产品在现代社会中并没有像标准化机器生产的产品那样受欢迎，其原因可能有价格原因，也可能是因为传统工艺中乡土材料的局限性。但是，如果是采用体验式的活态传承模式效果则是截然不同的。例如，商场里精美的陶瓷，我们可能更多只是欣赏而不是消费，而一些陶瓷体验馆却是人满为患。人们在自己制作的过程中体会到了手工的魅力，体验到自己做出一件作品的成就感，即使自己做的作品不美观，也依然会感觉良好。同样，在扎染艺术体验中，人们往往充满着期待去捆、扎和缝扎染半成品，在染色完成后打开作品时内心常充满惊叹、激动和喜悦。然而，面对橱窗里同样的商品，我们很有可能会无动于衷。这便是体验式传承的魅力，因为作品独一无二，更因为它带着自己手工的温度。一言以蔽之：体验优于产品本身。

　　不仅是陶艺、扎染，诸如蜡染、景泰蓝、京剧脸谱、皮影雕刻、关中马勺脸谱、剪纸、木版年画、鲜花造纸、木雕、面塑等都可以采用体验式传承模式。《研培计划》的重心也是着力于非遗传承人群活态传承能力的培养，注重以活态形式传承非物质文化遗产，使非遗相关人群“拓眼界”“强能力”“增学养”，高校实现“产学研”相结合。对于体验式非遗传承方式，“非遗进校园”“非遗进社区”或许是最好的示范。

　　2.2结合精准扶贫，融入现代审美设计

　　2.2.1工艺设计与非遗扶贫

　　经济欠发达的少数民族地区文化遗产的保存往往是相对完整的，那里保留了相对淳朴的生活方式，传统节日文化和传统工艺资源十分丰富。以西南少数民族为例，苗族银饰银质纯正、工艺精湛，但在造型上往往表现本民族的宗教信仰，显然受众具有局限性。如果融入现代审美

　　龙源期刊网http://www.qikan.com.cn元素，一来受众增加，二来更容易被观众接受。北京三里屯的“源境”非遗再设计生活馆的产品就是很好的例子。设计师张源婧是位苗族姑娘，毕业于北京服装学院首饰专业，她将苗族的银饰重新设计，并且融入了苗绣元素，另外还在图案上进行大胆的创新。经她再设计过的手镯、戒指、蜡染丝巾等很受现代消费者欢迎，与此同时也增加她家乡苗族妇女们的收入，并且传承了古老的少数民族传统工艺。

　　据文化部非遗司马盛德司长口述，具有浓郁民族风情的哈密刺绣在多方力量的推动下，经过设计、合作社形式和产业化开发在海内外影响颇大，仅2015年哈密刺绣就创收1.2亿元人民幣。据中国经济网——国家经济门户报道：哈密市库木西文化传媒有限公司负责人卡德尔·热合曼带领的绣娘们制作的刺绣作品，是收集整理了上千种哈密民族刺绣图案后，再融入现代文化元素设计的。2017年，卡德尔·热合曼带领当地绣娘完成了近百万元绣品订单，在让绣娘增收致富的同时，对少数民族的传统工艺进行了有效保护和传承[2]。

　　同样的例子还有“妈妈制造”合作社。人民政协网报道：“‘妈妈制造·火焰计划’致力于保护传承非遗文化，通过对中华传统美学文化及工艺树立归纳，联合设计师共同创造具有与东方符号的公益产品，扶持具有一定手工技能的农村贫困女性居家就业。通过建立‘妈妈制造’合作社等带动妈妈们就地创业脱贫，进而缓解农村留守儿童空巢老人等社会问题。”[3]

　　2.2.2传统工艺融入现代审美设计

　　传统工艺融入现代设计体现在外观包装上，也体现在产品内部结构优化上。如北京“张一元”茶叶的一款包装是与北京某艺术类高校合作进行设计改良的，包装设计大胆，色块明朗，使人眼前一亮。据“北京礼物”主办方负责人介绍，这款经过包装设计过的茶叶销量大增，受到更多年轻消费者的青睐。文创产品多是巧妙借助传统工艺设计出居家实用的衍生品，如德化白瓷具有很强坚韧性，可以做成菜刀、水果刀等;新疆龟兹艺术融入现代设计可制作成精美别致的书签等。传统的染织艺术，如扎染、蜡染刺绣的设计产品依然受到大众好评。

　　2.3注重传统工艺后继人才的培养

　　2.3.1传统工艺进教材、进课堂

　　众所周知，教育对人们的影响是潜移默化的，在教育中注入传统文化对于培育我们的民族自信心，坚定文化自觉、文化自信具有重要作用。其实生活中我们并不是不喜欢传统文化，崇洋媚外，而是对本民族传统文化不够了解。传统工艺进教材可以使我们清晰地认识和了解传统文化，进而产生兴趣。“非遗进校园”通常是以手工课、劳技课形式开展，让孩子们在课堂上动手操作的寓教于乐形式中深刻体味传统工艺的韵味，如扎染、绘制风筝、刺绣、景泰蓝掐丝工艺等手工课堂。

　　2.3.2走职业教育发展的路子

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　　市场上运用传统工艺的产品品质并不是很高，从事相关手艺传承的人的素质较低，老龄化严重，对市场时尚的敏感度把握不够，作品守旧是常态。职业教育传承模式中，学员接受正规教育，大师职业传承，学员素质更高，教学最能与就业直接关联，作品质量相对更高，更容易迎合市场需求。北京一百多家职业教育学校传承着老北京千年的传统文化，这其中不仅包括传统工艺如燕京八绝、抖空竹，还有传统曲艺像京剧、京西皮影等。苏州工艺美术职业技术学院作为《研培计划》的试点院校，以《研培计划》为契机深入开展研创合作，依托苏州优势传统工艺和文创资源培养学员创新能力，使传统工艺品走向市场。学员在民间手工技艺扎蜡染的基础上创新研发了多项大众喜闻乐见的生活用品，受到文化部项副部长的高度赞赏。

　　2.3.3大师带徒弟的师承模式

　　我国各级非物质文化遗产名录认定的非遗传承人个个都身怀绝技。作为“人间国宝”，他们是技艺的持有者，是中国传统文化的传承者。在传统工艺门类里，如蜡染技艺、扎染、玉雕、木雕、风筝、脸谱、面塑草编等，我们可以择其喜好，选择感兴趣的艺术门类，以拜师学艺方式学习相关手工技艺。在日常学艺过程中得师父口传心授，徒弟长时间耳濡目染，习得技艺。这样的师带徒传承模式，徒弟能够在更大程度上传承大师技艺精髓。除此之外，大师工作室、非遗博物馆、非遗传习所都是较为科学的传承模式。

　　2.4培育弘扬工匠精神

　　“工匠精神”指的是精雕细琢、精益求精的极致追求和世世代代、持之以恒的传承精神。它是优良制造的灵魂所在，有助于工艺制作者自我价值的实现和设计制造的完美呈现[4]。《周礼·冬官·考工记》：“知者创物，巧者述之，守之世，谓之工。百工之事，皆圣人之作也。炼金以为刃，凝土以为器，作车以行陆，作舟以行水，此皆圣人之所作也。天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良。”强调工匠之“巧”。十九大报告中多次提到“工匠精神”和“弘扬劳模精神和工匠精神，营造劳动光荣的社会风尚和精益求精的敬业风气”。可见，无论在古代还是在现当代社会，都在提倡精益求精的工匠精神。然而有些传统工艺的手艺人过于注重经济效益，在品质上不够严谨，甚至以假当真，这样的情况时有发生。例如，扎染中的活态体验，名为植物染色，实则采用化学染色。市面上很多景泰蓝文创产品多为现代材料压模而成，非真正铜胎掐丝珐琅;民族刺绣服装常常机器代替手工，为机器刺绣产品。再如，笔者认识的一位画家，他以画山水画著称，前不久被人发现出售给顾客的画作居然是印刷品。诸如此类行为不仅败坏自己的名声，也严重伤害了相关消费群体对此类文化商品的热情。长期以往，百害无一利。所以我们应该大力弘扬“工匠精神”，艺人要坚守应有的职业操守，严守行業规矩，遵守商业游戏规则，这样传统工艺行业风气才能变得清风明朗。

　　3结语

　　机器无心，手工却与心相连。传统工艺大部分都是借助手加以完成，它传达着手的温度，表达了浓浓情意。笔者想到了孟郊诗句：“慈母手中线，游子身上衣。”母亲通过亲手缝制衣服

　　龙源期刊网http://www.qikan.com.cn传达对儿子的眷恋不舍和担忧，儿子身在异乡看到“身上衣”能够直观感受到深深母爱。若是现代批量化生产的衣服，想来大概不会产生相同程度的共鸣。如果生活中逐渐只剩下纯粹冰冷的机器产品，我们人与人之间的情感大概也会像机器产品一样麻木与冰冷。如果大众能够认识和理解并且消费传统工艺，树立文化自信，实现文化自觉，相信我们的民族传统工艺文化一定能发扬光大！

　　参考文献

　　[1]中华人民共和国文化和旅游部.文化和旅游部

　　教育部

　　人力资源社会保障部关于印发《中国非物质文化遗产传承人群研修研习培训计划实施方案（2018-2020）》的通知[EB/OL].（2018-04-26）[2019-01-02].http：//zwgk.mct.gov.cn/auto255/201805/t20180503_831970.html.[2]乔文汇.新疆哈密刺绣闪耀锦绣丝路[EB/OL].（2018-08-23）[2019-01-21].http：//www.ce.cn/xwzx/gnsz/gdxw/201808/23/t20180823_30110322.shtml.[3]王如娜.“妈妈制造”致力非遗传承[N/OL].人民政协报，2016-09-13[2019-1-23].http：//csgy.rmzxb.com.cn/c/2016-09-13/1031512.shtml.[4]杨舒涵.“工匠精神”的续写：设计创新铸造传统工艺振兴[J].中国就业，2019（1）.

篇五：思考当今时代赋予怎样传统手艺新生命新价值

　　DiscussionontheCulturalImplicationandContemporaryValueof

　　＂Craftsman＇sSpirit＂inTraditionalHandicraft

　　作者：漆亚莉

　　作者机构：广西师范学院,南宁530001出版物刊名：广西经济管理干部学院学报

　　页码：36-41页

　　年卷期：2018年

　　第3期

　　主题词：传统手工艺;工匠精神;文化意蕴;当代价值

　　摘要：中国有悠久的手工艺传统,工匠也不曾消失,但“工匠精神”却成为当代社会最需要的精神品质。传统手工艺是传承“工匠精神”最重要的载体,蕴含“工匠精神”的哲学思想与美学追求。同时体现其价值追求与价值表征、品格特征与伦理准则。在当下社会,传统手工艺蕴含的“工匠精神”仍具有重要的现实价值与意义,它是涵养现代设计和新手工艺的文化内核,支撑中国传统制造业转型升级的精神助力和培育国民新素质的道德力量。

篇六：思考当今时代赋予怎样传统手艺新生命新价值

　　龙源期刊网http://www.qikan.com.cn浅谈振兴传统工艺的意义及方式

　　作者：白永芳

　　来源：《文物鉴定与鉴赏》2019年第04期

　　摘

　　要：现如今，社会经济高速发展，物质生产极为丰富，人们生活水平大幅提高，这与大机器生产和工业化、信息化发展等有着密切的联系。然而这一繁荣景象的另一面是传统工艺的发展面临着尴尬境地——传统工艺受到严重冲击，甚至是濒临失传。近几年，国家非常重视传统文化的传承与弘扬，文化产业在国民经济中发挥出越来越重要的作用。在这样的时代背景下，作为中国传统文化重要精神载体的传统工艺，更有必要重新焕发生机。文章阐述了振兴传统工艺的三点意义和四种方式，希望为当下振兴传统工艺贡献绵薄之力。

　　关键词：传统工艺;振兴;活态传承;工匠精神

　　中国的传统工艺源远流长，种类繁多，技艺精湛，其中蕴含的科学技术和文化内涵极为丰富，其影响遍及社会生活的各个方面。从火药、造纸术到指南针，从剪纸、年画到木版水印，从青瓷、紫砂到景泰蓝，从徽墨、宣纸到歙砚等，这些传统工艺在我国漫长的农业文明社会中起到了重要的作用。然而当今市场经济繁荣，传统工艺的存续状态却受到了严重的冲击。为此，2017年3月，文化部、工信部、财政部联合印发了《中国传统工艺振兴计划》（以下简称《振兴计划》），这一自上而下式的加强传统工艺传承和弘扬的计划对于振兴传统工艺来说似干涸土地中的一泓清水。那么，振兴传统工艺在当今工业化、信息化乃至人工智能化时代到底还有必要和意义吗？答案是肯定的。

　　《振兴计划》中提出了到2020年传统工艺的传承和再创造能力、市场竞争力、从业者收入以及对城乡就业的促進作用得到明显提升的总目标[1]。目前执行和实施的《非物质文化遗产人群研修研习培训计划》（以下简称《研培计划》）就是以《振兴计划》中的传统工艺作为培训计划实施重点。这一举措对于提高传统工艺产品的设计、技艺水平和现代化审美下的整体工艺品质具有重要作用。

　　1振兴传统工艺的意义

　　1.1传统工艺在现代生活中仍具有实用功能和实际意义

　　1.1.1实用功能

　　传统工艺往往具有很强的实用性。如云南白族扎染技艺、茅台酒造技艺、自贡井盐深钻汲制技艺、景德镇手工制瓷技艺、徽州宣纸与徽墨制作技艺、山西陈醋制作技艺、宜兴紫砂陶制作技艺、武夷岩茶制作技艺、制扇技艺、南通蓝印花布制作技艺等，与我们的日常衣食住行息息相关。不仅在古代，就是在当今社会，这些古老的传统技艺也在我们生活中发挥着重要作

　　龙源期刊网http://www.qikan.com.cn用。此外，在某种程度上，它们的品质并不亚于同类的工业化产品，如云南白族扎染植物染色技艺，采用天然草本植物为原料，较现代的化学染色相比，既不会对环境造成污染又对身体有好处，其中所使用的蓝草——板蓝根，就具有消炎败火的功效。

　　1.1.2现实意义

　　当代中国正处于一个全球化时代，这样的时代需要精神支撑，需要现代精神的构建。审美的回归是一种必然趋势，人们习惯了千篇一律的标准化商品，制作精良、工艺考究的传统工艺制品越来越受到追求品位和个性的现代人青睐。如内联升鞋，鞋子手工制作、工艺独特、选料考究、做工精细、穿着舒适，市场销售情况较为乐观，手艺得以传承的同时，也使掌握这些技艺的艺人得到相应回报，北京周边的农村妇女增加了收入，充分利用了剩余劳动力。再如景泰蓝，以北京市东城区珐琅厂为例，从事景泰蓝制作工作的职工有一部分为残疾人，带动了就业，缓解了社会问题，也使景泰蓝工艺得到有效传承。这些也是振兴传统工艺的应有之义。

　　1.2传统工艺具有较强的审美性和再创造性

　　1.2.1审美性

　　传统工艺具有较强的审美性。剪纸是最能体现我国民间审美情趣的民间装饰艺术。它以剪刀或刻刀为工具，以人物、建筑、花鸟植物等表达吉祥祝福，以窗花、门筏、墙花为载体，表现了我们对生活的美好向往和生活中的喜怒哀乐。木版年画也是如此，在过去没有大众传媒的年代，杨柳青木版年画采用了木版套印和手工彩绘相结合的方法，画面鲜明活泼，题材独特。周汝昌先生曾赞美杨柳青木版年画：“杨柳青青似画中，家家绣女竟衣红，丹青百幅千百景，都在新年壁上逢。”除了民间平面装饰艺术，民间工艺品如面塑、泥人张、惠山泥塑、浚县泥咕咕、淮阳泥泥狗等也都流露出活泼生动的生活气息。工艺美术类传统工艺如安徽歙砚、广州肇庆端砚、三穗竹编、安吉竹编、苏绣、苗绣、云南扎染、丹寨蜡染等，不仅在功能上具有很强的实用性，在审美意义上也尤为突出。

　　1.2.2再创造性

　　在当下“万众创新”的历史时期，工艺产品必须要有所创新，紧跟时代审美，融入新鲜活泼的现代元素，这样才能更好地迎合广大艺术消费者，否则就会被认为是“老一套”“土气”。创新如果结合传统元素便会充满人文内涵，即“有源之水，有根之木”。如《功夫熊猫》中运用了中国人文元素;在“例外”工作室中不难看到一些高级服装定制和箱包及相关饰品已运用了苏绣、苗绣、马尾绣、缂丝等传统手工艺，拥有时尚外观的同时也不失传统，使人耳目一新;2015年爱马仕推出的一款丝巾将古老的中国剪纸文化——陕北剪纸中“抓髻娃娃”元素作为图案设计的元素;迪奥（Dior）之前推出的5枚独一无二的腕表也是从折纸工艺中汲取灵感，将折纸的表现形式运用在系列腕表中，受到全球粉丝的追捧。

　　龙源期刊网http://www.qikan.com.cn1.3振兴传统工艺可更好地传承非物质文化遗产

　　古语“器以载道”，可理解为器物可承载一定的观念、情感、价值符号等。传统工艺除了强调一定的实用功能之外，还要让人们感到一种审美愉悦。非物质文化遗产比起“物质性”更侧重于它看不见、摸不着的“非物质性”，如“天人合一”“孝道”“与人为善”以及文人雅趣，甚至宗教信仰等内容。五大名窑之一的定窑，器型精致，造型典雅，色泽以浅白色为主，手工刻花，具有浅浮雕的美感，表现了宋代含蓄、婉约的文人意趣与审美修养。周代青铜器皿上的饕餮纹、蟠螭纹等起到沟通人神的作用，体现天人合一的哲学观念。以丹寨蜡染为例，蜡染见诸于苗族服饰和居家用品。苗族妇女手工画蜡描绘苗族的图腾——蝴蝶妈妈，以及上古时期的一些动植物。苗族是没有文字的民族，这些图案就直观地再现了苗族人的情感与价值观，诉说着古老的苗族历史。可见，传承和振兴传统手工艺在一定程度上可以更好地传承非物质文化遗产。

　　2振兴传统工艺的方式

　　2.1体验式的活态传承

　　传统工艺从历史上来看通常是走市场的。从市场的角度来说，传统工艺产品在现代社会中并没有像标准化机器生产的产品那样受欢迎，其原因可能有价格原因，也可能是因为传统工艺中乡土材料的局限性。但是，如果是采用体验式的活态传承模式效果则是截然不同的。例如，商场里精美的陶瓷，我们可能更多只是欣赏而不是消费，而一些陶瓷体验馆却是人满为患。人们在自己制作的过程中体会到了手工的魅力，体验到自己做出一件作品的成就感，即使自己做的作品不美观，也依然会感觉良好。同样，在扎染艺术体验中，人们往往充满着期待去捆、扎和缝扎染半成品，在染色完成后打开作品时内心常充满惊叹、激动和喜悦。然而，面对橱窗里同样的商品，我们很有可能会无动于衷。这便是体验式传承的魅力，因为作品独一无二，更因为它带着自己手工的温度。一言以蔽之：体验优于产品本身。

　　不仅是陶艺、扎染，诸如蜡染、景泰蓝、京剧脸谱、皮影雕刻、关中马勺脸谱、剪纸、木版年画、鲜花造纸、木雕、面塑等都可以采用体验式传承模式。《研培计划》的重心也是着力于非遗传承人群活态传承能力的培养，注重以活态形式传承非物质文化遗产，使非遗相关人群“拓眼界”“强能力”“增学养”，高校实现“产学研”相结合。对于体验式非遗传承方式，“非遗进校园”“非遗进社区”或许是最好的示范。

　　2.2结合精准扶贫，融入现代审美设计

　　2.2.1工艺设计与非遗扶贫

　　经济欠发达的少数民族地区文化遗产的保存往往是相对完整的，那里保留了相对淳朴的生活方式，传统节日文化和传统工艺资源十分丰富。以西南少数民族为例，苗族银饰银质纯正、工艺精湛，但在造型上往往表现本民族的宗教信仰，显然受众具有局限性。如果融入现代审美

　　龙源期刊网http://www.qikan.com.cn元素，一来受众增加，二来更容易被观众接受。北京三里屯的“源境”非遗再设计生活馆的产品就是很好的例子。设计师张源婧是位苗族姑娘，毕业于北京服装学院首饰专业，她将苗族的银饰重新设计，并且融入了苗绣元素，另外还在图案上进行大胆的创新。经她再设计过的手镯、戒指、蜡染丝巾等很受现代消费者欢迎，与此同时也增加她家乡苗族妇女们的收入，并且传承了古老的少数民族传统工艺。

　　据文化部非遗司马盛德司长口述，具有浓郁民族风情的哈密刺绣在多方力量的推动下，经过设计、合作社形式和产业化开发在海内外影响颇大，仅2015年哈密刺绣就创收1.2亿元人民幣。据中国经济网——国家经济门户报道：哈密市库木西文化传媒有限公司负责人卡德尔·热合曼带领的绣娘们制作的刺绣作品，是收集整理了上千种哈密民族刺绣图案后，再融入现代文化元素设计的。2017年，卡德尔·热合曼带领当地绣娘完成了近百万元绣品订单，在让绣娘增收致富的同时，对少数民族的传统工艺进行了有效保护和传承[2]。

　　同样的例子还有“妈妈制造”合作社。人民政协网报道：“‘妈妈制造·火焰计划’致力于保护传承非遗文化，通过对中华传统美学文化及工艺树立归纳，联合设计师共同创造具有与东方符号的公益产品，扶持具有一定手工技能的农村贫困女性居家就业。通过建立‘妈妈制造’合作社等带动妈妈们就地创业脱贫，进而缓解农村留守儿童空巢老人等社会问题。”[3]

　　2.2.2传统工艺融入现代审美设计

　　传统工艺融入现代设计体现在外观包装上，也体现在产品内部结构优化上。如北京“张一元”茶叶的一款包装是与北京某艺术类高校合作进行设计改良的，包装设计大胆，色块明朗，使人眼前一亮。据“北京礼物”主办方负责人介绍，这款经过包装设计过的茶叶销量大增，受到更多年轻消费者的青睐。文创产品多是巧妙借助传统工艺设计出居家实用的衍生品，如德化白瓷具有很强坚韧性，可以做成菜刀、水果刀等;新疆龟兹艺术融入现代设计可制作成精美别致的书签等。传统的染织艺术，如扎染、蜡染刺绣的设计产品依然受到大众好评。

　　2.3注重传统工艺后继人才的培养

　　2.3.1传统工艺进教材、进课堂

　　众所周知，教育对人们的影响是潜移默化的，在教育中注入传统文化对于培育我们的民族自信心，坚定文化自觉、文化自信具有重要作用。其实生活中我们并不是不喜欢传统文化，崇洋媚外，而是对本民族传统文化不够了解。传统工艺进教材可以使我们清晰地认识和了解传统文化，进而产生兴趣。“非遗进校园”通常是以手工课、劳技课形式开展，让孩子们在课堂上动手操作的寓教于乐形式中深刻体味传统工艺的韵味，如扎染、绘制风筝、刺绣、景泰蓝掐丝工艺等手工课堂。

　　2.3.2走职业教育发展的路子

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　　市场上运用传统工艺的产品品质并不是很高，从事相关手艺传承的人的素质较低，老龄化严重，对市场时尚的敏感度把握不够，作品守旧是常态。职业教育传承模式中，学员接受正规教育，大师职业传承，学员素质更高，教学最能与就业直接关联，作品质量相对更高，更容易迎合市场需求。北京一百多家职业教育学校传承着老北京千年的传统文化，这其中不仅包括传统工艺如燕京八绝、抖空竹，还有传统曲艺像京剧、京西皮影等。苏州工艺美术职业技术学院作为《研培计划》的试点院校，以《研培计划》为契机深入开展研创合作，依托苏州优势传统工艺和文创资源培养学员创新能力，使传统工艺品走向市场。学员在民间手工技艺扎蜡染的基础上创新研发了多项大众喜闻乐见的生活用品，受到文化部项副部长的高度赞赏。

　　2.3.3大师带徒弟的师承模式

　　我国各级非物质文化遗产名录认定的非遗传承人个个都身怀绝技。作为“人间国宝”，他们是技艺的持有者，是中国传统文化的传承者。在传统工艺门类里，如蜡染技艺、扎染、玉雕、木雕、风筝、脸谱、面塑草编等，我们可以择其喜好，选择感兴趣的艺术门类，以拜师学艺方式学习相关手工技艺。在日常学艺过程中得师父口传心授，徒弟长时间耳濡目染，习得技艺。这样的师带徒传承模式，徒弟能够在更大程度上传承大师技艺精髓。除此之外，大师工作室、非遗博物馆、非遗传习所都是较为科学的传承模式。

　　2.4培育弘扬工匠精神

　　“工匠精神”指的是精雕细琢、精益求精的极致追求和世世代代、持之以恒的传承精神。它是优良制造的灵魂所在，有助于工艺制作者自我价值的实现和设计制造的完美呈现[4]。《周礼·冬官·考工记》：“知者创物，巧者述之，守之世，谓之工。百工之事，皆圣人之作也。炼金以为刃，凝土以为器，作车以行陆，作舟以行水，此皆圣人之所作也。天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良。”强调工匠之“巧”。十九大报告中多次提到“工匠精神”和“弘扬劳模精神和工匠精神，营造劳动光荣的社会风尚和精益求精的敬业风气”。可见，无论在古代还是在现当代社会，都在提倡精益求精的工匠精神。然而有些传统工艺的手艺人过于注重经济效益，在品质上不够严谨，甚至以假当真，这样的情况时有发生。例如，扎染中的活态体验，名为植物染色，实则采用化学染色。市面上很多景泰蓝文创产品多为现代材料压模而成，非真正铜胎掐丝珐琅;民族刺绣服装常常机器代替手工，为机器刺绣产品。再如，笔者认识的一位画家，他以画山水画著称，前不久被人发现出售给顾客的画作居然是印刷品。诸如此类行为不仅败坏自己的名声，也严重伤害了相关消费群体对此类文化商品的热情。长期以往，百害无一利。所以我们应该大力弘扬“工匠精神”，艺人要坚守应有的职业操守，严守行業规矩，遵守商业游戏规则，这样传统工艺行业风气才能变得清风明朗。

　　3结语

　　机器无心，手工却与心相连。传统工艺大部分都是借助手加以完成，它传达着手的温度，表达了浓浓情意。笔者想到了孟郊诗句：“慈母手中线，游子身上衣。”母亲通过亲手缝制衣服

　　龙源期刊网http://www.qikan.com.cn传达对儿子的眷恋不舍和担忧，儿子身在异乡看到“身上衣”能够直观感受到深深母爱。若是现代批量化生产的衣服，想来大概不会产生相同程度的共鸣。如果生活中逐渐只剩下纯粹冰冷的机器产品，我们人与人之间的情感大概也会像机器产品一样麻木与冰冷。如果大众能够认识和理解并且消费传统工艺，树立文化自信，实现文化自觉，相信我们的民族传统工艺文化一定能发扬光大！

　　参考文献

　　[1]中华人民共和国文化和旅游部.文化和旅游部

　　教育部

　　人力资源社会保障部关于印发《中国非物质文化遗产传承人群研修研习培训计划实施方案（2018-2020）》的通知[EB/OL].（2018-04-26）[2019-01-02].http：//zwgk.mct.gov.cn/auto255/201805/t20180503_831970.html.[2]乔文汇.新疆哈密刺绣闪耀锦绣丝路[EB/OL].（2018-08-23）[2019-01-21].http：//www.ce.cn/xwzx/gnsz/gdxw/201808/23/t20180823_30110322.shtml.[3]王如娜.“妈妈制造”致力非遗传承[N/OL].人民政协报，2016-09-13[2019-1-23].http：//csgy.rmzxb.com.cn/c/2016-09-13/1031512.shtml.[4]杨舒涵.“工匠精神”的续写：设计创新铸造传统工艺振兴[J].中国就业，2019（1）.

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