观影影评第1篇虽然在现在香港闹得不可开交的情况下，说这句话显得有一点奇怪，但是近年来，中国大陆和香港地区合拍电影已经成为一个大势所趋。比如说，近年来的港片，尤其是在大陆公映的港片，你几乎看不到纯香港阵下面是小编为大家整理的观影影评21篇,供大家参考。
虽然在现在香港闹得不可开交的情况下，说这句话显得有一点奇怪，但是近年来，中国大陆和香港地区合拍电影已经成为一个大势所趋。
比如说，近年来的港片，尤其是在大陆公映的港片，你几乎看不到纯香港阵容出演的，都是有带大陆演员。
不过，之前的所有大陆和香港地区合拍的港片里面出现的大陆演员，基本上都是有一定年龄的中生代。
而新鲜出炉的这一部港片主演却是近年来大陆地区火热的人气高涨的一位年轻流量女演员。尤其最近，她的一部电视剧作品还刷屏了各大平台。
正是由香港著名男演员张家辉、任贤齐和近年来势头大好的中国大陆年轻女演员杨紫合作的这一部最新电影，《沉默的证人》。
看完片子之后才知道，沉默的证人，实际上指的是被片中反派杀而无辜死亡的黑帮老大的女儿的遗体。
雨夜，香港法医中心遭遇一伙训练有素的悍匪的洗劫。来者挟持陈嘉豪、乔琳两位法医，逼迫他们寻找一具特殊尸体并找出其体内的一颗子弹。
法医在解剖的过程中发现，子弹事关一场黑帮血拼的大案，而匪首SANTA的身份也另有蹊跷。
为了保护证物揭开真相，手无寸铁的陈嘉豪和乔琳利用身边一切可以利用的器械，和法医中心的特殊地势进行布局反击。
逐渐被激怒的匪徒越发狂躁嗜血，陷入绝境的法医们，无畏楼毁人亡的危机，决心硬刚到底。
本片时长不长，刚好满一个半小时，算是达到了电影的最低需求。不过也完全可以理解，因为本片所有的场景没有变换过，一个半小时内的所有场景都是在一个密闭的大楼里发生的。
这样算起来的话，其实这部电影很像是之前一度非常流行过一段时间的那种小成本，密室型电影。
这种电影的话，优点和缺点都是非常明显的。
优点的话很容易理解，那就是如果除去演员的片酬不看的话，本片的拍摄成本一定是很低的，因为这就是小成本电影最大的优势之一：不用变换场景，拍摄成本低。
缺点或者说劣势和难度也是很明显的，就是既然场景变换少，人物出现也不多，而且主要靠对话和逻辑来推动，那么就注定了小成本密室行电影会比大成本或者普通的电影更加要求逻辑性和剧情的精彩性。
如果较真一点来说的话，《沉默的证人》这部电影在这一点上做的，只能说不过不失吧，不上不下，一般一般。
必须要先说一说本片的优点，优点就是在于杨紫饰演的女助手的人设，让小编感到还是比较惊喜的。
因为之前，大陆演员在港片尤其是这种警匪题材的港片中一向都是被边缘化的，连那些中生代老演员都是如此，本来小编想着更不用提杨紫这种新生代女演员了。
更何况就算排除杨紫的大陆演员身份不提，这种同类型题材的港片里，本来女演员也是容易被边缘化，沦为花瓶的角色。
所以小编看之前对待杨紫的戏份并没有抱太大的期待，结果看了之后，对于这一点，还是很满意，甚至有点惊喜的。
因为杨紫饰演的女助手在片中里完全不是那种唯一的作用就是站着当摆设，楚楚可怜的惹人怜惜的花瓶的角色。甚至她是非常重要的一个角色。
她智勇双全，有勇有谋，如果不是她，身为男主角的张家辉饰演的医生绝对不可能全身而退，在片中有很多次都是因为杨紫饰演的女助手的积极和机智，才让她和医生转危为安。
这不仅让小编看到了港片对于大陆演员的尊重，也看到了港片多少开始尊重女演员的角色。
优点说完了，那就要说说缺点了，缺点其实还是很多港片都有的一个问题，就是节奏把握实在是太生硬了。
给人的感觉就是剧本上面怎么写，我们就怎么拍，剧本上面演员说什么，我们就怎么说。但是很少有导演自己的思考，就导致了整部电影的生硬感，僵硬感很足。
就像是你都能想象到，导演完全没有想过要加入怎样的柔和情节的办法，而是完全照着剧本一板一眼的拍出来，所以说结果就是让人看着觉得很僵硬，一个场景到另外一个场景之间的切换，完全没有过渡，就这么直接来了。
这是近年来90%以上的港片都有的一个问题，如果这个问题不解决掉，那么就会像之前小编提过很多次的所谓的那种奇怪的流畅感不足的问题。就是那种总是少了2%的感觉，会让一部原本可能可以打到七分甚至八分以上的电影，只能停滞不前，留在一个比较遗憾的分数上。
还有就是很多动作戏，实在是bug太多了。小编曾经说过，早年看过《精武英雄》这部电影之后，看任何的动作片都觉得少了什么，入不了眼，但是其实在现代的以战为主的动作片中，很多的动作戏要求远远没有《精武英雄》那种近身肉搏戏要求来的高。只要打得够干脆，只要没有什么让人觉得bug太大的地方，基本上观众都能接受。
然而，本片的动作戏，有时候实在让人感到摸不着头脑，比如说，经常会出现那种反派把正派给打翻了，或者反过来正派把反派给制服了，下一步动作不是干脆利落的抓紧时间报警求救或者说反过来反制，而是慢慢等，要说一段台词然后再继续打
这实在是让人觉得摸不着头脑，bug太大了。能理解你们要走剧情要走文戏，可是能不能换一种比较自然的方法呢。
还有一些剧情发展当中不断地出现的一些虽然不是什么大bug，但总让人看着很不舒服，觉得哪哪不对的，一些小地方，比如说杨紫饰演的女助手在电话打不通之后，第一反应居然不是继续打，或者赶紧去找师父，而是把电话摔了开始哭啊等等。
你的人设明明是一个智勇双全，什么都不怕的女助手，为什么这个时候突然又脆弱了一把呢?这不是给的机会让敌人反扑吗。
全片中，正是因为有这些不断的让人觉得不太舒服，不太合理的一些小bug，才会让整部电影的总体质量不是很高。
总的说来，这是一部香港电影之中的平庸之作，不上不下，算不上烂片，但是离佳作也差的太远。如果周末很无聊，或者是杨紫的粉丝的话可以去电影院看一看，但是如果是特地跑一趟的话实在就不太值得。
冰雪奇缘2马上就要和大家见面了，于11月22日上映，大家做好准备吧。迪士尼公主系列中每一位公主都是精挑细选的，故事人设都很美好，因此迪士尼很少为迪士尼公主系列拍续集。迪士尼为《风中奇缘》这部有真实历史原型的公主动画制作过续集，但是人气并不高。而今年，让迪士尼公主再上一个台阶的《冰雪奇缘》续集，将与我们见面。
20XX年，迪士尼凭借《冰雪奇缘》成功在全球吸金亿美元，至今仍霸占全球动画电影票房冠军宝座，并揽获包括奥斯卡、金球奖在内的所有各大重磅动漫长片奖项，主题曲《Let it go》还拿到当年的奥斯卡最佳原创歌曲奖。反传统的故事设定、精美华丽的画面及人物形象、数首动听的歌曲，让影片突破了少儿动画的局限性，成为迪士尼近年来最成功的动画IP之一。
《冰雪奇缘2》延续了第一部的原班人马，继续由克里斯·巴克、珍妮弗·李执导，配音演员克里斯汀·贝尔、伊迪娜·门泽尔等也一起回归。影片故事将继续聚焦艾莎和安娜姐妹，相比第一部的格局将更加庞大，更有史诗感。
因为前作的空前成功，《冰雪奇缘2》被寄予厚望，能否延续前作传奇?在日前举行的《冰雪奇缘2》中国首映礼上，首批观众给电影打出高分。此次《冰雪奇缘2》走出阿伦黛尔，带领观众见证更广阔的天地。不少观众称赞本片呈现了“比第一部更宏大的世界观、更震撼的魔法场面”;更有影评人表示，“当你还停留在艾莎挥手一下就是冰天雪地的记忆中，第二部艾莎女王已经足踏暗海，驾驭冰马，驰骋冰川之间”;“多处场面壮观得像真人史诗大片，魔法森林的奇观和艾莎的冰雪魔法，一定要在大银幕上欣赏!”
除此之外，《冰雪奇缘2》中的主人公们也随着世界观的升级而成长。本片中挑战自己魔力极限的艾莎，无论是升级的法力还是全新的造型，都惊艳全场，甚至有影评人表示，“从艾莎挑战暗海开始，全程又美又燃，而一键换装看得人眼冒红心”;安娜在本片中也实现了自己的成长，“虽然是平凡女孩，也可以有勇气有承担 ——如果说6年前的第一部中她们是懵懵懂懂地摸索人生的方向，第二部中她们已经坚定不移地大步向前了。”
走进未知世界的艾莎和安娜，一路上还遇到了新的魔法小伙伴，直戳萌点。与此同时，观众们喜爱的雪宝仍然大放异彩金句频出，承担了本片80%的笑点，甚至还制造了一些泪点。如果说《冰雪奇缘》的主题是浓厚的姐妹情谊，《冰雪奇缘2》在姐妹情之外，更侧重于表达“成长”。为什么艾莎会拥有魔法?她的魔法来源是什么?一段尘封的往事，祖辈们的恩怨，艾莎和安娜又将如何面对?
周深毕业于乌克兰利沃夫国立音乐学院男高音美声专业，师从乌克兰功勋级歌唱家。他拥有天赐的美音，变声期后保留了清澈的童声，本音即中低音区的少年音，高音区偏向女声，流行、美声无缝切换，高低音转换如行云流水。他音色多变：童声、萝莉、御姐、大叔、电音、戏腔。他的音色清亮、锐利，兼具女声的高音和柔婉凄美，以及男声的低音和爆发力，音域极宽，可原调演唱高难度女声作品。
周深的声音比传统女声更有深度，更富有层次感。他的歌唱唯美空灵，如画卷般徐徐展开，极具穿透力的高音高亢、嘹亮、圆润，不尖不厉不劈不飘。高晓松赞他是一个人的唱诗班，介于童声与女声之间的魔音。汪峰老师说：他的声音能让世界上所有的苦痛都变得美好。此番演唱《情意结》又带来怎样的惊艳呢!
当《情意结》遇上《诛仙I》，就像天籁摆脱了世俗约束，回到了它本该自发而生的地方;当周深遇上张小凡，用音乐的优美绵长和“烧火棍”的凶煞强悍，写下不甘于向命运屈服的少年成长历程。音乐流淌之间，少年的无可奈何与爱恨痴缠倾泻而出，回肠荡气又意味深长。命运或许不公，但爱能抵挡一切。
《诛仙I》由程小东执导，肖战、李沁、孟美岐领衔主演，唐艺昕特邀出演。该片改编自萧鼎同名小说，讲述了平凡少年张小凡经草庙村惨案拜入青云门，机缘巧合之下获得法器烧火棍，从而卷入正邪两道之间隐秘斗争的故事。该片于20XX年9月13日在全国上映。
周深接近完美的演唱，主歌部分节奏平缓，然而他的声音始终被气流包裹着轻轻送出来，默默倾诉的情意犹如静水流深，深沉又动人;副歌转向高潮，他声音里的情感也随之爆发出来，每一分痛每一分伤都如此真切，更难得的是他的高音始终保持着那份独特的美感，旋律起伏中绽放的华彩真有如昆山玉碎，凤凰啼鸣。
周深绝对是拥有着独一无二的优质嗓音，空灵纯净又立体饱满的发声，自然流淌且层层递进的情感，他的声音仿佛在诉说一个个动人心弦的故事，其歌声称为“天籁”也不为过。由“天籁”演绎《诛仙》片尾曲《情意结》，准确地把片中男女的纠缠与悲喜，描述得细腻婉转。影片与周深的歌声是相得益彰，是珠联璧合。
周深的声音是宏大的诛仙世界里的浅溪，慢慢地将那群少年的爱恨纠葛缠成一江大川，不经意间就漫过我们的的心底。周深的歌里写下过绝美缘起，千年之恋;装下过大鱼游过，海棠花开;描绘过青空朗朗，昨日天蓝;临摹过猫妖少年，温暖陪伴……这一次，他慢慢述说：年少情真，烂漫动人;情意无言，相思难解!这是独属于周深声音的魅力，记录着种.种让人会心一笑的美好事物，走近他，便领略了人间清欢!
“各位旅客，您乘坐的3U8633航班现已安全降落重庆，有请机组人员……”9月20日，“重庆光荣中国骄傲”电影《中国机长》礼赞楷模致敬英雄特别活动在解放碑中心广场举行。市委宣传部副部长张洪斌，重庆广播电视集团(总台)党委书记、总裁牟丰京，区委书记黄玉林，电影《中国机长》出品人、博纳影业集团董事长于冬，电影《中国机长》联合出品人、重庆广播电视集团(总台)副总裁、重庆电影集团董事长黄翔共同为电影启幕。区委常委、宣传部部长张焕伦，副区长邓光怀、蔚传忠参加活动。
活动中，电影导演刘伟强，演员张涵予、欧豪、杜江、袁泉、张天爱、李沁等电影主创人员，以及角色原型——航班副驾驶徐瑞辰、第二机长梁鹏、乘务长毕楠纷纷登上舞台，与现场市民游客见面，讲述事件发生时的惊心动魄，分享电影拍摄时震撼人心的诸多细节。
电影《中国机长》根据四川航空3U8633航班机组成功处置特情真实事件改编。20XX年5月14日，该航班由重庆飞往拉萨，在万米高空突遇驾驶舱挡风玻璃爆裂脱落、座舱释压的极端罕见险情，生死关头，(下转2版)(上接1版)机长刘传健和机组全体成员临危不乱、果断应对，最终平安备降，确保了机上全部人员的生命安全，创造了世界民航史上的奇迹。中国民航局和四川省人民政府授予四川航空3U8633航班机组“中国民航英雄机组”称号，授予机长刘传健“中国民航英雄机长”称号。而由此事件改编创作的电影《中国机长》也将作为中宣部庆祝新中国成立70周年的重点献礼电影在9月30日全国上映。
四川航空3U8633航班副驾驶徐瑞辰在驾驶舱玻璃破碎后，整个身体都被强风“吸”了出去，他现场回忆说，当时情况危险紧迫，但更大的信念支撑着他不放弃，那就是“坐在这个位置上，只要最坏的情况没有出现，就要尽全部力量保障机上人员安全。”
演员李沁说，她扮演的角色原型是乘务员周雅文，在与周雅文交流中得知，危急关头，周雅文在腰部骨折的情况下，仍忍痛爬回到工作岗位坚守。因为她坚守的是“生命之门”，只要还有一口气，就要守住。李沁感叹，“因为塑造周雅文这个角色，让我对乘务员这个职业有了更多的敬佩。”
这些真实故事，让现场市民纷纷竖起大拇指，为“民航英雄”点赞。市民杨永河说，“重庆这座英雄城市，孕育了英雄机长，让我们每个重庆人为之自豪。”
活动最后，电影主创人员和“中国民航英雄机组”成员依次表达了对祖国的美好祝福。现场观众也挥舞手中的五星红旗，高唱《歌唱祖国》，用嘹亮歌声向民航英雄致敬、向伟大祖国致敬。
电影中，导演安插了众多的当代元素，以重峦叠嶂的笔法将美国社会的问题抛了出来，让人能够切实地感受到影片中的当代性。
比如，整个家族的设计会令人联想到 《权利的游戏》，包括那面用大量刀与刀鞘制作而成的装饰品与铁王座也在某种程度上也可以勾连，最后的一个反转更是令人咋舌。又如，电影中大量涉及的对于移民问题争议，这家人各执一词、各有说法，但一旦涉及自身利益，狐狸尾巴尽显，变脸只在一瞬间。而台词中诸如网飞(Netflix)、Instagram、《极盗车神》(Baby Driver)的小聪明，更是一刻都没有消停过，全程吊着人的胃口。
此外，还有几个值得被提及的、细思极恐的地方。一个是印在杯子上的：“MY HOUSE，MY RULES，MY COFFEE”，这个杯子形成了整个案件的闭环与互文。另一处则是霍华德的巨型画像，这个画像在全片中一共出现三次，前两次面带愁容，第三次出现时，嘴角却含着笑意，仿佛他早就预料到了最终结果。
在这其中，最让我印象深刻的，莫过于丹尼尔·克雷格饰演的那个带有南方口音的侦探，时不时总会突然脱线一下，又可爱又神经质。他提出了两条理论，一则是颇为诡异的“万有引力之虹的终结”，一则是更加诡异的“甜甜圈里的甜甜圈”，下面简单地做点阅读理解。
地下室实景导演执导joker非常克制的使用了特效，大量的拍摄坚持使用实景拍摄，有很多景甚至并没有搭建，而是直接选择了与年代相仿的实景地直接进行拍摄，比如开场的化妆室就是在布鲁克林区的一处真实的地下室，窗外也是地下室的真实外景。而非好莱坞常见的工业化手法，搭景，窗外绿幕的方式。
拍摄的标题再比如，我们看到的片头joker，剧组手工制作了一个joker的标题，然后用摄像机进行拍摄透底，再合成到成片里，包括影片中其他标题也是同样的做法。导演说这样做事为了尽量让所有元素充满手工质感使画面尽量还原片子所在的80年代。
坚持试镜导演托德菲尔普斯在在选择男主的时候很早就确定了男主的表演者归属，他直接打电话给杰昆告诉他他得到了这个角色，但杰昆仍旧执意进行一次试镜，他要表演joker的笑给导演托德看，证明导演的选择是对的。于是在托德的办公室杰昆用自己体会的joker 笑征服了在场所有人。
放松的执导方式导演托德在创作电影时认为和杰昆是一种合作关系，而不是传统的导演执导演员的从属关系，所以他们都给对方很多的创作空间
绿色染发液倾泻杰昆在染绿自己头发的那场戏，本来拍摄画面里的头发没有达到预期中非常绿的震撼效果，于是化妆师索性递给他两小瓶绿色颜料直接倒在了他的头上，结果绿色液体渗出趁在惨白色的面容上非常明显，而且液体所代表的寓意也明显好于之前仅仅只是绿头发的设计。
举枪之舞杰昆裸露上体在房间里跳舞的那场戏，跳了一次后，他觉得手里很空缺个什么，于是道具递给他一把枪说，亚瑟现在需要这个。于是，最后画面亚瑟举着枪翩翩起舞。
有一场在厕所的戏，本来剧本里写的，亚瑟冲进厕所，关起门，藏起枪，用水清洗着妆容。杰昆和导演托德在第一次排练后，杰昆问为什么亚瑟要藏起枪，这样不符合逻辑。于是托德和杰昆在厕所里单独呆了一个多小时进行思考，外面250个剧组工作人员等着，最后托德拿来音乐家提早给来的电影配乐，放给杰昆听，杰昆随着音乐病态的扭起身体，于是整部电影里最经典的一段表演诞生了。
开场画面里，有一个特写镜头，亚瑟对着镜子练习笑容，这个镜头拍了很多遍，但其中一遍杰昆含泪的双眼中一滴眼泪流了下来，混着黑色妆色成了一滴黑色眼泪流了下来，寓意一下上升了一个等级，于是这一遍拍摄就被保留了下来。
但是这里我觉得并不是说这样的执导办法就一定好或者不好，这是一种执导风格而已，而这种执导风格的对立是那种要求演员必须要进门，坐下，喝杯水，然后放下，详细具体的要求演员按着自己对影片的理解严格执行的导演。其实这样的执导办法一样考验演员的演技，你需要执行导演对画面严苛的要求的同时一字不落的念完台词，还要保持自然，无表演痕迹的让观众接受你的演出。这个极端例子的导演可以为，韦斯.安德森 如 《布达佩斯大饭店》
地下室实景导演执导joker非常克制的使用了特效，大量的拍摄坚持使用实景拍摄，有很多景甚至并没有搭建，而是直接选择了与年代相仿的实景地直接进行拍摄，比如开场的化妆室就是在布鲁克林区的一处真实的地下室，窗外也是地下室的真实外景。而非好莱坞常见的工业化手法，搭景，窗外绿幕的方式。
拍摄的标题再比如，我们看到的片头joker，剧组手工制作了一个joker的标题，然后用摄像机进行拍摄透底，再合成到成片里，包括影片中其他标题也是同样的做法。导演说这样做事为了尽量让所有元素充满手工质感使画面尽量还原片子所在的80年代。
坚持试镜导演托德菲尔普斯在在选择男主的时候很早就确定了男主的表演者归属，他直接打电话给杰昆告诉他他得到了这个角色，但杰昆仍旧执意进行一次试镜，他要表演joker的笑给导演托德看，证明导演的选择是对的。于是在托德的办公室杰昆用自己体会的joker 笑征服了在场所有人。
放松的执导方式导演托德在创作电影时认为和杰昆是一种合作关系，而不是传统的导演执导演员的从属关系，所以他们都给对方很多的创作空间
绿色染发液倾泻杰昆在染绿自己头发的那场戏，本来拍摄画面里的头发没有达到预期中非常绿的震撼效果，于是化妆师索性递给他两小瓶绿色颜料直接倒在了他的头上，结果绿色液体渗出趁在惨白色的面容上非常明显，而且液体所代表的寓意也明显好于之前仅仅只是绿头发的设计。
举枪之舞杰昆裸露上体在房间里跳舞的那场戏，跳了一次后，他觉得手里很空缺个什么，于是道具递给他一把枪说，亚瑟现在需要这个。于是，最后画面亚瑟举着枪翩翩起舞。
厕所的舞蹈
有一场在厕所的戏，本来剧本里写的，亚瑟冲进厕所，关起门，藏起枪，用水清洗着妆容。杰昆和导演托德在第一次排练后，杰昆问为什么亚瑟要藏起枪，这样不符合逻辑。于是托德和杰昆在厕所里单独呆了一个多小时进行思考，外面250个剧组工作人员等着，最后托德拿来音乐家提早给来的电影配乐，放给杰昆听，杰昆随着音乐病态的扭起身体，于是整部电影里最经典的一段表演诞生了。
一滴眼泪
开场画面里，有一个特写镜头，亚瑟对着镜子练习笑容，这个镜头拍了很多遍，但其中一遍杰昆含泪的双眼中一滴眼泪流了下来，混着黑色妆色成了一滴黑色眼泪流了下来，寓意一下上升了一个等级，于是这一遍拍摄就被保留了下来。
导演托德在评价杰昆的时候也说，他是一个需要自由度，需要合作，共同创作的演员，你无法执导杰昆表演像其它演员一样比如进门，坐下，喝杯水。
这样随意和自由的导演，突然让我想起来另一个类似的导演----王家卫
个人想法：
但是这里我觉得并不是说这样的执导办法就一定好或者不好，这是一种执导风格而已，而这种执导风格的对立是那种要求演员必须要进门，坐下，喝杯水，然后放下，详细具体的要求演员按着自己对影片的理解严格执行的导演。其实这样的执导办法一样考验演员的演技，你需要执行导演对画面严苛的要求的同时一字不落的念完台词，还要保持自然，无表演痕迹的让观众接受你的演出。这个极端例子的导演可以为，韦斯.安德森 如 《布达佩斯大饭店》
同时这两种风格的导演也可以同时回答知乎曾经热议的另一个问题
拍摄电影一定要有分镜吗?
所以，导演要不要分镜进行拍摄有一个原因就是导演的执导风格，也许导演就需要和主演在现场进行脱稿再创作，这时候他们甚至会篡改一些剧本，那就更别说对剧本进行画面解读的分镜了。而另一侧类似维斯.安德森风格的导演的答案是一定要分镜，他对画面构图，色彩，运镜都有严苛要求，那么他就需要在前期各个部门严格执行，极端到了演员的表演，所以，整个团队做到无缝配合的基石就是严格规划过的分镜。
我又想到知乎曾经热议的另一个问题。
哪些镜头是演员失误或出现意外成就的经典之作?
电影joker 因为导演对演员和整个剧组的放松状态使整个剧组参与到影片的创作当中。每个镜头在导演对框架的整体把控下其实有非常多的随机性，包括不限于上文提到的那仅有的一滴眼泪，倒在亚瑟头上的染发液。。以及灵机一动的舞蹈，等等。所以只要最后采用了，我们其实已经不能认为他是失误或者意外了，他就成了创作时的灵光一现，只是我们抓住了，而导演执导时给与的宽容度是产生这种灵光一现的意外的数量的最终原因。
最后
有很多人提到了一个细节，亚瑟被人打倒在地时，胸口的花流出了水。我们如果有机会再看到影片，可以看到，亚瑟被人打翻在地时开始的时候想先去够地上的牌子，但是苦于没有力气翻身，接着他出于对自己现状的调侃，或者为了表现自己即使身处绝境时不忘自己joker的身份，当然，怎么解读都可以，最后注意，他是自己伸手到腰下按下了喷水开关，但是花里的流水并没有像想象中喷射，而是我们看到的悲惨的流淌。
电影《小丑》以同名DC漫画角色为基础，由华纳兄弟影业公司发行，计划于20XX年10月4日上映。本片的故事将独立于DCEU之外，故事背景设置在20世纪80年代，讲述了一位生活陷入困境的脱口秀喜剧演员渐渐走向精神的崩溃，在哥谭市开始了疯狂的犯罪生涯，最终成为了蝙蝠侠的宿敌“小丑”的故事。
本片由《宿醉》的导演托德菲利普斯执导，他与编剧斯科特西尔弗一起撰写了编剧。杰昆菲尼克斯本片中饰演主人公“小丑”，其他的主演包括罗伯特德尼罗、莎姬贝兹、马克马龙等。
《小丑》在威尼斯拿奖之后声势一时无两，看过的人都不抑制自己的赞美之词，没看过的人都在翘首以盼。尤其中国内地的影迷，足足等了近3个月才等到《小丑》现真身。毫不夸张地说，能看到《小丑》的那一刻，大家的心情比过年还要激动。而它的观感也的确值得起这份期待，可以说任何一个生活在当下社会环境中的人，都能在这部电影里找寻到自己精神状态的痕迹。
杰昆·菲尼克斯饰演的小丑生活在这样的城市里，他不仅是社会的边缘人，还患有神经系统的疾病，与其说这是他的病症，不如说这是“城市病”。
阶级完全固化，精英阶层掌握了城市运行的所有话语权，底层人没有任何上升的通道，拼尽所有也要面临生活随时有可能崩塌的风险。而幻想，成为了这一阶层人唯一的快乐获取来源。但幻想之后，紧接着的就是臆想。
小丑的破与立都建立在这份“臆想”之上，臆想自己是喜剧之王、臆想自己是托马斯·韦恩的儿子、臆想自己有一段甜美的恋爱关系。
这是小丑努力自愈的途径，但现实生活堵死了他所有的途径。
被偶像嘲笑、被精神上的父亲殴打、被喜欢的女人驱逐，他的孤独感到达了顶峰，而他的解决办法是把孤独演化成为恐惧，传播给每一个人，以达到自己不孤独的目的。
这份恐惧不仅仅表现在电影里，电影里小丑在极端混乱的社会环境中被抽象成了精神符号，给人以警示;在现实生活里，哪怕有一刻你也体会到了小丑式的孤独，那么你也该接收到了恐惧的讯息。
《小丑》的成功在于它是完全在用情感相通来压制观众，它把我们生活中的沮丧时刻无限放大，再用这份放大后的力量反攻观众本身。
多残忍，它就是要留你一人独自痛苦。
有过那么些虚妄的时刻，但也都是幻象而已。
在车站怒杀3人之后，小丑敲开了女邻居的门疯狂地吻向她，性和暴力密不可分，他在杀人之后建立起来的影像是虚假的，唯有快感是真实的。
电影里几次出现耀眼的阳光，都是在小丑下决心换一种生活方式之后出现的。比如彻底和那份垃圾工作决裂后，比如杀掉母亲之后，再比如决意给哥谭市制造些混乱之后。写到此刻，我想起了我很喜欢的一位影评人对于《小丑》的至高赞许：
之前我也怀念希斯·莱杰，看完这一版，我就把他忘了。
小丑的孤独与特拉维斯更像，他们都是城市里的异类，都是个体怀疑体制的例证。
特拉维斯对着镜子演练刺杀总统的流程，不断重复着“你在和我说话吗?”;小丑亦对着电影自言自语，想要用同样出位的方式换得别人的注目与尊重。他们都信仰虚无，用拒绝权威、反抗道德来获得满足，无意义就是最大的意义。可以说杰昆·菲尼克斯的形象就是罗伯特·德尼罗形象的延续。
除了延续之外，还有一层对抗在。
小丑在直播节目里枪杀了喜剧明星莫瑞，他的行为可以看作是《喜剧之王》中鲁帕这个人物的升级版，两人都坚信“宁做一夜之王，不做一世闷蛋”，都用最极端的形式让自己迅速达成了目标。
而一个比另一个更疯狂，完成这个迭代关系是付出了血的代价的。
残酷一点看，我们甚至可以把莫瑞当成是成名已久的鲁帕，他在上层阶级待得久了，就忘记了上位的艰辛。就像所有朝代的更迭一样，从有序走向无序，从下迈入到上，都是一个循环往复的过程。鲁帕对抗杰瑞，小丑对抗莫瑞，在不断冒犯的过程中电影达到了高潮，而有意思的是成功喜剧的精髓也恰好在于冒犯。
正如小丑在母亲病床前所说的一样：我曾经以为我的生活是一场悲剧，但是我现在知道了，我的生活应该是喜剧。
电影本身和喜剧本身在这个点上达到了某种奇妙的互文关系。
除了内核传达上的精妙之外，杰昆·菲尼克斯的表演堪称超神。
不论是形销骨立的身材还是令人五味杂陈的舞蹈，甚至是那阴郁朦胧的眼神，都和小丑这个形象的气质达到了高度的统一。也正是由于杰昆·菲尼克斯超乎水准的表演，才使得《小丑》一片的气质变得格外迷人，跟随着他极度克制、但却抑制不住的狂笑，每一个观众都会被疯狂与绝望所感染。
香港电影在20XX年几乎从未缺席，每个档期都有它们的身影，看多了却发现，这些电影日渐呈现“同质化”的倾向，警匪题材，兄弟情义，要么就是枭雄争霸，双雄对决，从《追龙2》，到创造票房小奇迹的《扫毒2》再到近期上映的《使徒行者》，都延续着这样的套路，未免使观众有些厌倦，而在8月16日又一部港片《沉默的证人》将要登陆院线，虽然仍是犯罪题材，依然是双雄交锋，但这部电影也许会令你有意外的惊喜。
电影的故事发生在香港，香港法医中心在大雨之夜遭到了一伙悍匪的洗劫，悍匪要挟法医中心的两位法医，由张家辉饰演的陈家豪和由杨紫饰演的乔琳，让他们寻找一具尸体并找出尸体内的一颗子弹。但法医在解刨的过程中发现，子弹与一场血拼大案有关，而悍匪的头目，由任贤齐饰演的santa，他的目的也另有蹊跷。为了揭开真相两名法医，利用法医中心进行绝地反击和悍匪抗争到底。
《沉默的证人》虽是正邪对立的警匪故事，但与今年上映的港片都有所不同，它没有此类电影的大格局或飞车、战的大场面，而是在法医中心的密闭空间展现故事，很容易让人想到《狙击电话厅》、《水果硬糖》等电影，而这些电影一直笼罩着紧张、压抑的气氛，故事剧情更是不断反转。
而放眼华语影坛，近几年这种密闭空间的电影更是少之又少，能想到的只有杜琪峰的《三人行》和翻拍的《来电狂想》。《沉默的证人》在“密闭空间”上做文章可谓勇气可嘉，同时，在狭小的密室中上演的则是一场警匪争斗，两名法医被匪徒绑架，可以想象，法医与悍匪必将在其中斗智斗勇，你来我往之间情节也会不断反转，同时剧情中的那个子弹起到什么作用?这是否会透漏领头老大santa的秘密?都让人遐想连篇。
另外，这也是一部讲述法医的电影，这也让在近期的香港电影中尤其出挑，而对法医工作的展现也是衡量影片质量的关键因素，希望在《沉默的证人》中能解开法医这一神秘职业的面纱，让我们能更加的了解法医们的生活。同时这样的密室电影更加以人物为主，剑拔弩张的氛围必须依靠角色来表现，因此对演员的考验也非常大，《沉默的证人》中的三大主演却尤其使人放心，首先是饰演法医之一的张家辉，作为有口皆碑的演员，演技自不必提。
相比影片中法医的角色他以驾轻就熟，而他的死对头悍匪santa则是由任贤齐饰演，虽然任贤齐的歌手身份更加知名，但他也有数十年的演绎经历。影片中的另一位法医乔琳，由内地演员杨紫饰演，比起两位前辈杨紫的确有些逊色，但这几年她在小荧幕的表现可谓有口皆碑，此次大银幕的表现也值得期待，但其中仍有几分担心，就是她是否能与张家辉、任贤齐这样的港台演员的表演体系相融合，对她，对电影来说都是不小的挑战。
国庆假期最后一天，电影市场依然火爆。最卖座的，仍然是《我和我的祖国》!
小故事大格局，除了爱国情怀，还有振奋人心的真实故事。7个不同的题材，八个不同的导演，多个不同的演员演绎了七个引人深思的小故事!每个小故事，又都巧妙地展现出不同年代的趣味!
有史以来，首部那么多导演“共同”执导的小电影，没让观众失望。上映8天便斩获了将近21亿票房，领跑国庆档。
同天上映的《中国机长》也不差，狂捞了18亿多票房。而同样是9月30日上映的《攀登者》就逊色许多了，才7亿多的票房，仅仅是《我和我的祖国》的三分一!
同样的爱国情怀片，同样是电影咖主演，差距怎么那大呢?足足相差了13亿的票房，距离实在太大了!《攀登者》与《我和我的祖国》的距离恐怕不是那13亿票房，而是一个导演吧!
昨天，看过《攀登者》。总体感觉就一个字：尬!那么好的题材，首试如此尬，实不该呀!一群那么好的演员，愣是在导演的手中给折腾成了一部小言片。导演的格局在哪里?很多人都说吴京带不动李仁港，看来这话真不假!
有人说《攀登者》被尬黑，为了黑而黑。这话，我不认同!我没看见谁是因为吴京而觉得《攀登者》烂的，也没谁觉得因为张译或者胡歌等等演员而不行!归根结底是导演没导好，跟演员没多大的关系!
《攀登者》与《我和我的祖国》距离，差的就是一个导演!两部影片的卡司都不逊色，也都是刷足了存在感，悬殊有原因就在于一个导演!
《我和我的祖国》比较出彩的只有黄渤、葛优、张译的三个桥段，其他只能算充数!但恰恰也是赢在导演的三个桥段。
反观《攀登者》的导演，似乎是根深蒂固，很难突破自我，剧情处理手法老套且很多不必要。如果，换一个导演来执导，或者取得的成绩会截然不同!
8月已经过了接近一半，学生们的假期已经不多了，而电影暑期档也将进入尾声!跟前几周一样，本周也有多部新片上映，而这其中，人气最高的一部，应该就是张家辉、杨紫、任贤齐主演的《沉默的证人》了!
说到这部电影，也可以说是未映先火了，因为在这之前，它已经改档三次!一开始定在了20XX年的8月，然后又改成了今年的4月，结果在临上映前，又改在了今年的暑期档，没有想到的是，来到暑期档，它又往后拖了两周，好不容易等到这部电影又将上映，我想这次应该没跑了吧?
说到这部电影的改档，考虑最多的肯定还是市场因素，而说到市场，其实也就是竞争问题。不得不说，这部电影从8月2日改到8月16日这个决定，还是比较明智的。如果是在8月2日上映，同期一部《烈火英雄》势头正好，而一部《哪吒之魔童降世》更是无解，所以对于《沉默的证人》而言，避其锋芒是最好的选择。这点看看岳云鹏、佟丽娅主演的喜剧《鼠胆英雄》就知道了，上映两周累计票房都没能破亿。
当然，对于《沉默的证人》而言，这周上映，虽然同期对手没有特别牌面实力特别强的，但竞争其实还是挺激烈的。从猫眼专业版上的预售票房来看，《沉默的证人》也没有太多优势，两部动画电影，可以说各有优势。其中《全职高手之巅峰荣耀》无论是小说粉还是动漫迷都有很多，可以说基础深厚。
至于《愤怒的小鸟2》也同样不弱，虽然这个IP已经不如前几年那么火，但是这系列第一部在20XX年上映时拿到了5亿票房，底子还是有的，而且暑期档，这个类型的电影更加契合!此外，这周还有成龙、阿诺·施瓦辛格主演的《龙牌之谜》，牌面实力一样不差。加上热映中的几部新片，这周的竞争其实不小!
当然，对手多且强，但《沉默的证人》也不弱，张家辉、杨紫、任贤齐的组合十分新鲜，实力有保障，人气上杨紫更是炙手可热，加上郭晋安、吴卓羲等加盟，这套阵容其实算得上豪华。只要口碑不要太差，相信拿个4、5亿票房还是不难的!该片三次改档后，很快就要跟观众见面了，想想也是挺期待的，既期待电影如何，也期待票房如何，大家猜猜这部电影最终票房会有几个亿呢?
提起香港警匪片，不少观众的脑海中都会有几张绕不过去的面孔——张家辉、古天乐、 刘青云、任达华、吴镇宇。仿佛有他们在，就是港片。
昨日上映的《使徒行者2：谍影行动》，同样凑齐了张家辉、古天乐、吴镇宇这么一套“铁三角”。作为来自上一部中的经典阵容、香港警匪片的中流砥柱，三人合作多年，对于兄弟情的处理早已熟稔、深刻，戏里戏外皆是如此。而这也不禁让我追忆起了之前狂追老港片看时的感觉。
可以说，《使徒行者2》是一部非常典型的，同时又带有突破和新意的香港警匪片。在片中，你能看到警匪片中常见的元素和情怀，同时又能看到此类电影在如今所产生的一些新的转向。
《使徒行者2》仍选择了系列IP的“卧底题材”，故事始于一场童年伙伴的失散，30年后，双方在同一警署中工作，背地中的身份却已是分道扬镳、处于不同阵营(在此就不过多剧透了)。电影从前半段的“找卧底”，到后半段的“找兄弟”，增强了这种身份反差所带来的阴差阳错的宿命感。
张家辉饰演的程滔、古天乐饰演的井进贤、吴镇宇饰演的叶志帆，三个人虽是同事，但各自背景却都有所不同。他们之间敌友难分的、复杂而又深刻的感情线，几乎构成了电影的最大亮点。
张家辉、古天乐、吴镇宇三人飙戏，从信任到怀疑、从隐忍到反转，每个人的情感张力都维持地稳当出彩。
这次《使徒行者2》选择将重心完全聚焦于男性的情谊。某种意义上，电影中几个人物的关系深化自香港悬疑电影系统的基础谱系，有着《龙虎风云》、《无间道》、《喋血街头》的影子。
编导有意致敬传统港片的人物关系设置，同样是正邪对立、手足反目、改邪归正的经典元素，同时又拍出了每个角色的立足点。此外，编剧也埋设了许多暗示人物背景、推进悬疑节奏的细节，包括人物暗中的行为动机、复杂的械设备、摩斯电码……就是这些细节上的处理，让影片的反转中暗带玄机，每次闪回都能挖掘出新的信息量。
可以发现，从剧集到电影，《使徒行者》系列一直都有着一些巧思，这让它们不仅仅是爽片而已，还需要观众们发现每个藏在片中的细节。
如果说卧底、兄弟情、反转，这些是《无间道》以来的“卧底题材”港片所必然会包囊的元素，那么《使徒行者2》有所不同的地方还在于场面之大。
可以发现，无论是《扫毒2》中的“地铁大战”，还是《使徒行者2》中的斗牛节高潮，暑期档的这两部电影不约而同地选择了在战奇观上的打造——让战不止于战。
吴镇宇在片中开的那句“真把自己当汤姆·克鲁斯?”的玩笑话，实则暗含了编导的野心，要把这个系列往好莱坞动作片的庞大格局去进行转向。
电影中，大量跨国转场、战动作戏，以及最终场面宏大的斗牛节，都是走出了传统的香港战场，进入到更加国际化的景观与视野中。在缅甸、西班牙取景拍摄，让这部电影给观众带来了与以往看《使徒行者》的港剧时所截然不同的观看感受。
与此同时，《使徒行者2》中还有一个角色同样值得被注意，那就是张亦驰饰演的反派Demon。他把这个人物演绎得阴邪味十足，即便不是幕后BOSS，但给人带来的印象却要更为深刻。
他被设定为全片中打斗身手最好的反派杀手角色，从香港菜市场一路杀到西班牙斗牛节街头，构成了“铁三角”最大的威胁。
而更令人悚然的是，无论是何场面，他都带着标志性的歪嘴的冷笑和发狠的眼神，分外诡异，仿佛对暴力上瘾。这让我想到了《发条橙》中的Alex、《蝙蝠侠》系列中的小丑这些经典的银幕形象。他们同样在执行各类行动时，脸上会挂着夸张的笑，眼神渗着令人心悸的邪意。
如果说“铁三角”张家辉、古天乐、吴镇宇三人给我的感觉是出演得游刃有余、娴熟自如，那么张亦驰出演的这个今年港片中最“嗜血”、最“变态”的角色，则算是带来了一些额外惊喜。
要不是散场后出于好奇心查影人页，我根本不会认出这是张亦驰。这真是他从影目前为止最颠覆、反差最大的一次表演。
上次在大银幕看到他，还是《流浪地球》里那个超高智商、理性而又幽默的“科学家怪咖”李一一。辨识度超高，演技台词也都挺可爱、挺自然的。再查下去，发现他还曾经是《火锅英雄》里那个身上有一股子狂拽气的暴力劫匪“沙僧”。
只能说，并不是我脸盲，而是张亦驰每次出演的角色跨度都不小，让人一时之间难以分清。像他这样敢于不断换戏路、尝试不同角色的年轻演员，之后还会开拓什么新的戏路，还是挺让人期待的。
总体看来，《使徒行者2》是今年目前为止我较为满意的一部香港警匪片。它在完成度、可看性上都要强于《追龙2》、《扫毒2》和《反贪风暴4》(这在豆瓣评分上也同样得以体现)，是部值得观看的电影。
如今，影迷们经常提起一个词叫“港片已死”。我倒觉得，自《无双》后，香港警匪片在内地的票房天花板突破了10亿，而且未来还有着更大提升的可能。《使徒行者2》是当下一个不错的例子，它在既有类型模板中做出一些与以往不同的改变与尝试，从而产生出更多的类型面向。也许，香港警匪片会迎来一波“回魂”后的春天，不妨拭目以待。
徐峥通过微博正式宣布《囧妈》提档大年三十，对此的解释为迫于票房压力，还是需要抢占一下提前放假的市场。随后，《夺冠》、《熊出没》两部电影也先后宣布提档，幸好没有形成“蝴蝶效应”，并没有引发其他影片效仿。
徐峥的这一行为，被大家认为是对票房压力的信心不足，再加上当前环境的不乐观，目前确实有点着急了。但是面对压力，另外一档电影却是出现了口碑、票房双丰收的局面，那就是《唐人街探案3》。徐峥似乎也意识到了对方的压力，但是却做出了一个错误的提档决定。
截止到目前来看，该片预售票房已经破了两亿暂列第一，之前被大家一直看好的《囧妈》却与其差了足足五倍，屈居第二位。前者更是创下了华语电影预售最快破2亿的记录，《唐人街探案3》不提档，反而成了一种侧面宣传的手段，《囧妈》则失了口碑，还为对手做了“嫁衣”!
面对春节档将近七部影片的竞争局面，《唐人街探案3》目前可以说是开了一个好头，从喜剧题材来讲也是春节档全家必选的影片之一，对于同题材“囧”系列为核心的《囧妈》来讲，虽然是全新的故事情节稍占优势，但是《唐人街探案3》在喜剧的同时，还有烧脑的情节贯穿其中。
《唐人街探案3》和《囧妈》放到同一个时间段pk，陈思诚导演明显压力小，徐峥面对的压力就比较大了，之前对电影票房的过分乐观，让他终于决定提前一天上映来避开《唐人街探案3》的竞争力。从而希望通过一天的票房来开一个好头，拉开差距，这样对未来的票房走势占据上风!
但是，没想到一向细心的徐峥，没有想到还有一群等待回家过节的工作人员，成为了被广大网友可怜的群体。至此，《囧妈》的口碑还是受到了一定的损失，对票房的并没有带来正向的影响，反而可能会落下抱怨!据悉，《唐人街探案3》却以不变应万变的巨大优势领跑春节档!
据悉，《唐人街探案3》的电影宣传覆盖了各年龄阶段，还利用烧脑的手机闯关游戏来进行沉浸式宣传，让孩子大人都能产生兴趣。正如导演陈思诚所说的，他的目标是希望成为漫威影业总裁那样的人，在背后掌控着整个宇宙，给更多新人导演发挥的空间。或许，他经过这三部电影，正在向着目标一点点靠近。
由卢庚戌执导，徐娇、谢彬彬、晏紫东、SNH48黄婷婷、吕绍聪、金志文联袂主演，保剑锋、曾黎特别出演的校园爱情电影《一生有你》将于11月29日全国上映，以青春姿态进军贺岁档，成为这个初冬情侣观影的最佳选择。
今日，影片曝光了一组单人角色海报，重要角色悉数亮相，一场时光深处难以忘怀的校园青春爱恋即将上演。尤其是保剑锋和曾黎的特别出演，引发了观众的热烈期待。作为目前同档期唯一爱情题材电影，《一生有你》温暖诠释“陪伴”的意义。在这个初冬，不妨陪在你爱的人身边，一起相约这部电影来一场浪漫告白。
在今日公开的角色海报中，谢彬彬、晏紫东、吕绍聪、金志文四人以乐队演奏的形式出现，徐娇和黄婷婷则化身观众，为台上为梦而唱的男孩们喝彩，让记忆回到了那个闪闪发光的校园民谣时代。那是一份率真性情的流露，男孩们为了爱情，为了梦想，将满腔热爱谱写出一首首动人的歌谣。歌曲《一生有你》便是诞生于此，它曾经承载了一代人的青春芳华。如今改编成同名电影，将为观众带来歌曲背后的故事。影片中，这群弹着吉他的男孩将如何追求心中的姑娘，这个校园里正在发生的美好爱情和友情，又将迎来怎样的结局，等待观众去影院一探究竟。
近日，由余非执导，张家振监制，张静初、役所广司、林柏宏主演的电影《冰峰暴》开启了双城“冰峰”之旅，为即将上映的影片造势。11月23日，该片联合《文艺之声》在北京举办超前点映，影片导演余非也在现场与观众进行了深度交流。
作为20XX年年末第一部比肩好莱坞的动作电影，震撼的视效成为了《冰峰暴》备受瞩目的看点之一，但与以往大片不同的是，电影中雪山徒步、垂直攀冰等场景都是剧组亲赴珠峰真实拍摄完成的，而这一切都来源于导演余非对电影的超高要求，他认为只有这样才能真正感受到珠峰上的百般险峻，让影片故事更真实，更有吸引力。
在此次公布的特辑中，珠峰实景拍摄过程搭配了亮点满满的趣味动画元素，用轻松幽默的形式讲述了一段难忘的经历。堪比南北极的超低气温，8848米的极限海拔，都让被称为“地球第三极”的珠穆朗玛峰成为众人心中难以企及的向往之地。此次在珠峰实地取景，对整个剧组来说可谓挑战满满，拼尽全力追求影片绝佳的视觉体验，哪怕面对着凛冽的大风和即将到来的暴雪也仍然坚持拍摄，力求每个镜头都能做到精益求精。
主演张静初表示，自己从来没有尝试过这种冰雪题材的动作冒险大片，拍摄时吃了不少苦，但为了一部好电影，所有付出都很值得。片中的很多戏都在加拿大和尼泊尔拍摄，张静初开玩笑说，拍这部电影之前特别怕坐直升机，觉得是个“铁棺材”，但电影拍摄要到达的极限环境不得不每天使用直升机才能抵达，治好了她的“直升机恐惧症”。
影片出品人吕建民则感慨说，是张静初向他推荐了《冰峰暴》这个项目，他和张静初一起见过导演、看过剧本之后，第二天就下定决心投资制作这部影片。这是第一次有剧本能够不需要修改就让他决定投资。
前些日子，#任贤齐夸杨紫敬业#的话题被社交平台刷爆。
原来，在公众视野消失了一段时间的国民小齐哥带着自己的于8月16日上映的新电影《沉默的证人》回归啦!电影中，他不仅再次挑战悍匪角色，还和另一位主演杨紫、以及说唱歌手欧阳靖一起合作了主题曲，聊到兴头的小齐哥回忆起拍摄过程，直言“妹妹(杨紫)太拼”：“我们有场戏，她被我摔到那个玻璃柜上然后砸下来，我自己都舍不得，妹妹一直说‘齐哥没关系，帮我，来真的’，太心疼了。”
不少网友为杨紫的敬业态度点赞，而大家更惊奇的是，小齐哥和杨紫，这两个网友心中的童年回忆，竟然一起合作了一部大银幕作品，并且两人在电影中“势不两立”，进行了一场“不是你死就是我活”的殊死搏斗。
提起拍摄过程，一向能吃苦的杨紫都忍不住大聊其中的艰辛：“以前都是拍那种古装戏，拿把剑吊威亚，我自己这种动作戏的经验其实是不够的，因为是一个很真实的故事，所以武指老师希望我们打的很逼真，动作不会很花哨，但是却很巧妙，刚开始的时候压力很大，我们这个戏节奏很快，大家都很紧张，所以全都绷着一口气。”当她看见回放时才终于松了一口气，“刚开始担心打不好，后来看我们的一些动作，其实很有力量很实用，才放心下来。”
《沉默的证人》中，承包不少80、90后童年的小齐哥，饰演了一个凶残嗜血的悍匪，虽然之前也有过相似的角色经历，但小齐哥表示，在人物塑造上其实是完全不同的：“之前的角色，是非常嚣张的，是一个非常直接的状态，但这次的角色，其实更加内敛些，同时他的心思也很深，是个特别难对付的角色。”
虽然戏里水火不容，戏外的杨紫和小齐哥却打成一片，杨紫更在片场爆料自己的童年趣事：“我小的时候听心太软，我以为这是我爸的歌，因为我爸去KTV都唱《心太软》。我爸还老说这是献给我女儿的歌。突然有一天人家跟我说，这是任贤齐的歌，我说什么?然后我听了原唱，确实跟我爸不一样。”
如此努力挑战、配合默契的演员阵容，你还有什么理由不来看!
什么是女排精神?
中国女排主教练郎平曾说：“女排精神不是赢得冠军，而是有时候知道不会赢，也竭尽全力。是你一路虽走得摇摇晃晃，但站起来抖抖身上的尘土，依旧眼中坚定。只要你打不死我，我就和你咬到底。希望女排的经历给国人带来正能量。” 女排精神是中国女排顽强战斗、勇敢拼搏精神的总概括。
扎扎实实，勤学苦练，无所畏惧，顽强拼搏，同甘共苦，团结战斗，刻苦钻研，勇攀高峰。
这，就是女排精神!女排姑娘们就是凭借着这股精神，顽强战斗、勇敢拼搏，在国际赛场上一次次为国争光，为人民建功!
世上哪有唾手可得的胜利?
无所畏惧
中国女排，是中国各体育团队中成绩突出的体育团队之一。
上世纪八十年代，中国女排曾经惊艳世界。女排球队曾为中国获得“三大球”中的首个世界杯冠军，并一举获得五连冠的辉煌战绩。女排精神成为了一个时代的象征。
曾在1981年和1985年世界杯、1982年和1986年世锦赛、1984年洛杉矶奥运会上夺冠，成为世界上第一个“五连冠”，又在20XX年世界杯、20XX年奥运会、20XX年世界杯、20XX年奥运会四度夺冠，共九度成为世界冠军。
从五连冠到十连胜，中国女排靠的是什么?顽强拼博
而这一系列荣誉的背后，是女排姑娘们汗与泪的付出。
那时的中国“一穷二白”，女排姑娘们训练时没有完善的训练器械，甚至连像样的训练场都没有。她们唯一能做的，就是拼。
当时国家经济基础薄弱、条件简陋，早年的训练基地，是用竹子搭起来的竹棚馆，四面漏风，地上铺的是带毛刺的旧木板，稍不留神就有可能受伤。没有球网，就用竹竿代替;没有臂力器，就和对手扳手腕;没有创可贴，就用胶布粘贴……
基础设施不好，训练更似“玩命”。主教练袁伟民站在高台上，把一筐球不间断地扣向对面，女排姑娘以最快速度飞身救球，一个滚翻后立刻爬起来接下一个球。她们在地上摸爬滚打，摔得遍体鳞伤，咬着牙含着泪继续训练。
拦击困难、挫折和病痛，把拼搏精神如钉子般砸进人生。在上世纪80年代，一枚金牌的意义，早已超出了体育的范畴。中国女排在赛场内外团结拼搏、永不言弃的身影，让更多国人看到，“我们中国人行!完全有能力达到甚至超过世界一流水平!”
从世界杯冠军到世锦赛冠军、从奥运冠军到亚锦赛冠军……中国女排以顽强战斗、勇敢拼搏的精神创造奇迹、铭刻历史。在当时百废待兴的中国，中国女排成为中国人的模范和骄傲，更是中国在20世纪80年代腾飞的象征。
一个体育比赛项目，一种历久弥新的精神，留下了时代拼搏的印记，激励着一代又一代人团结战斗、永不言弃。
有一种感动叫做「感同身受」，
这一次歌颂的不是庙堂之上的伟大，
有一种感动叫做「中国人」，
这一次歌颂的是许许多多在这70年里奋斗过拼搏过的人。
这个国家仍会生生不息，耀如星辰。
(尽量不剧透关键内容)
曾以为这部电影不过拼接几个老生常谈的故事，预告播出后，几个场面便使我几度热泪盈眶，从电影院走出来，情绪有如潮水一般，感慨于时光厚重如奔腾不息的长河，感动于国家至于每一个我们的意义。
纵使所有的故事都知道结局，但所有的情绪你都能感同身受。
何其有幸，能够在光影之间感受这些情绪，《我和我的祖国》配得上「有生之年」这四个字。
篇章一《前夜》
“一直向上就不会害怕啦”这一次，
我们看到的不再是高台之上的演说，而是保证第一面旗帜「万无一失」升起的小角色。
那一面国旗的自动升起多么艰难，从一块红布，到一个阻断。
攀登旗杆的过程何其艰难，谈不上喜马拉雅的高度。
但林治远登高望远的那一刻，看到的是新中国的未来。
篇章二《相遇》
“起爆”
那个年代的爱情不是偶像剧里的分分合合，
是在国家之前的渺小平淡的叙事，
三年看上去不是距离，但在这个张扬自我的年代是多么遥远
那一声爆炸，是平地惊雷，是隐忍中伟大。
篇章三《夺冠》
“欢呼”
那一次扣球，挥舞的是艰难中奋起的决心。
当女孩们在黑白电视前挥舞，
当周围群众都在热切的讨论，当不谙世事的小孩都忍不住投以注视的时候，
当冬冬一次次爬上屋顶，当冬冬的泪水甩落，
尽管主线不是女排，但耀眼的不只是胜利的荣耀，是信心。
我们家天线太烂了，
女排精神，永不退色。
篇章四《回归》
“这一秒对你们来说是结束，对我们来说是开始”
为了2秒钟，两个国家之间轮番进行谈判，底线问题，一步也不能退让。
当海风吹起的bgm响起，
洛勇教授微红的眼圈没有疲惫，
英红姐的换帽徽，干脆利落，
达叔的泪中带笑，永远触动人心。
篇章五《北京你好》
“歪瑞嗨皮啊”
一张奥运门票讲述一个有点失败的中年男人的故事，
还记得那年逃课，看着火炬手从门前的路上路过，路边的十元T恤永远脱销。
翻转喜悦之间，都是发自内心的自豪。
记忆里，20XX有北京奥运
葛大爷永远是你大爷。
篇章六《白昼流星》
“孩子们，那是你们的星星”
看似不羁的造型，一个讲述着追逐的故事。
神舟十一号成功起降，
星星 春水 红柳
似是承接着攀登旗杆向上的林主任，
似是承接着吕潇然蓝天上飞行的色彩。
似是天上的星星落下，
其实是找寻自我的过程。
一步一步，感受母亲的脉搏。
篇章七《护航》
“凭什么让我当备飞”
作为一个飞行员，谁不想驰骋蓝天。
飘扬在天空的颜色，和欢呼雀跃相得益彰。
妹妹的微笑照耀的，
是每一个关于飞行的故事，
和永远怀抱梦想的人。
七个篇章，书写七十周年的故事，
有创造、有进步、有犹豫彷徨，
有爱情、有亲情、有热血挥洒，
纵使有瑕疵，但一定瑕不掩瑜，
不一定平凡，但一定感同身受，
离你也许很遥远，但一定充满荣耀，我毫无理由的热爱我的国家。
苍白的文字真的无力展现这宏大的画卷，七个瞬间里看到的是属于我们这个国家的70周年。
这是一部全新的主旋律电影，纵使有些瑕疵，但是仍然能够看到制作的用心。
还有三天20XX年春节档就要拉开大战序幕，在这场没有硝烟的大战中，有几部作品格外受人关注，由陈思诚执导的《唐人街探案3》便是今年春节档网友关注度最高的作品。
《唐人街探案3》是陈思诚唐探系列第三部作品，系列前两部作品不仅票房大卖超过40亿，而且为该系列积累了良好的口碑与观众基础，这是《唐人街探案3》在大片扎堆的春节档还能成为最受关注的作品的根本所在。
所有春节档大片已经开始进行预售，目前为止，《唐人街探案3》的首日预售票房已经突破两亿，遥遥领先于同期上映的其它所有作品，成绩喜人，但即便如此，《唐人街探案3》依然不能放松，因为《唐人街探案3》的目标不仅仅是为了争夺春节档冠军，而是要再创系列票房新纪录。
《唐人街探案3》是春节档最受关注的电影，同时《唐人街探案3》的压力也是春节档所有作品中压力最大的，比签了24亿对赌合约的《囧妈》还要大，因为《唐人街探案3》的制作成本高达13亿，也就是说《唐人街探案3》至少要达到39亿以上才能回本盈利。
虽然《唐人街探案》第二部高达34亿，比第一部的亿足足提升了将近25亿，但不代表第三部也能在第二部成绩上大幅度提升，一是因为市场饱和度，20XX年春节档总票房超过58亿，仅仅比20XX年的57亿多了一亿左右，虽然近几年中国电影市场急速扩张，但也已经到了一个瓶颈，短时间内很难会有大幅度增长，所以今年春节档总票房即使会比去年有所提升估计提升幅度也不会很大。
二是因为今年春节档同期上映的大片数量比去年还要多，有实力瓜分票房的电影数量更多，在这种情况下，除非《唐人街探案3》后期口碑足以碾压其它同期上映的电影，否则在竞争对手这么多的情况下想要达到甚至超越当年《唐人街探案2》的成绩，难度不小。
除了以上两点外，《唐人街探案3》想要突破40亿票房回本并再创系列票房纪录还有一个最大的障碍，那就是电影自身类似对电影票房成绩的限制。
虽然目前中国电影总票房最高纪录高达亿，但总票房超过40亿的华语电影也仅有三部而已，而这三部票房超40亿的华语电影，都是在某个领域有突破性的表现。
《战狼2》激发了国人的爱国情怀;《哪吒之魔童降世》拓展了中国动画电影市场;《流浪地球》打开了中国科幻电影的大门，而《唐人街探案3》只是在延续系列的经典，缺少一个在原有成绩上再次大幅度提升的引爆点。
虽然《唐人街探案3》的13亿制作成本比《唐人街探案2》的亿制作成本多了将近8亿，但拍电影不是简单的通过增加制作成本就能让总票房也相应提升，如果续作只是延续系列风格，没有足够的创新，也许电影还会大卖，但想要在原有成绩再更上一层楼，难度相当大。
虽然《唐人街探案3》要突破40亿的目标困难重重，但也并非绝不可能的事，具体还得看几部电影上映后的口碑如何，《唐人街探案3》能否再创票房新纪录，让我们拭目以待。
今天，又有一个新消息，电影同名推广曲MV正式曝光，由肖战演唱，真是强强联合，如虎添翼，票房不用愁了，肖战完全变成可爱的大男孩，可盐可甜，声音好苏，摇头晃脑比着剪刀手的肖战好像一只可爱的纸老虎，实在太萌了!
除了台词铺垫了葛优赵薇在片中完整的爱情线之外，歌词也通过赵薇第一人称的视角为观众讲述了她眼中与张成功的故事。在爱情中，他们就像片名一样，是两只互相依靠却又不同的老虎，是“天真地唱起童谣”对方却觉得“有点恐怖”，是“无辜地说起笑话”，你却不知“为何想哭”，是一方愿意“为你臣服”放弃自己，愿意“挣脱束缚”，却还是认清现实两个人在一起“或许是犯了错误”。但歌曲的最后，赵薇的浅唱低喃从“我”再度变成了“两只老虎”，也正是和台词中她自我剖白一样，与张成功和解也与自己的爱情和解，这段情不管是不是“孽缘”但终究爱过。观众不仅能从片尾曲《可以》MV中与乔杉饰演的余凯旋一起了解葛优赵薇的爱情脉络，更能从歌词的主视角中感受赵薇饰演的周原的内心活动，沉浸感极强，歌词台词两相合打造年末走心情歌。
乔杉现场调侃自己“小帅虎” 路演现场金句频发，电影《两只老虎》讲述了一起荒诞又温暖的绑架案，在终极预告中“一句谎言”、“一段情节”、“一滴眼泪”使无数观众陷入遐想。而路演中乔杉的一句“吃大馒头怎么比较香，取决于你蘸的什么汤。”引得现场笑声不断。也不难看出经历过岁月和角色沉淀后的他对于生活有了不一样的理解。
伴随着片尾曲《可以》MV的发布，电影《两只老虎》也开始了全国路演，葛优赵薇更是合体现身天津为大家带去年末最欢乐的温暖喜剧。路演现场，观众观影反响空前热烈，笑声不断，赞其“今年最爆笑喜剧”，此外更有71岁奶奶怒夸4分钟大呼“了不起”，中年男子泪洒现场对父亲遥寄思念。电影《两只老虎》也是赵薇与葛优的首次合作，赵薇饰演葛优在戏中的前女友，由于剧情设置却没有对手戏，路演中葛优坦言最大的遗憾就是和赵薇在戏里没有见面，“本来有点遗憾，今天的见面弥补了遗憾”。不过大家最关心的二人“前任关系”最后是否和解重聚，这就要去影片中寻找最终答案了。
电影《冰峰暴》一开场就开门见山，迅速将观众代入严峻危急的形势当中。一架载有重要机密文件的直升机在珠峰南部意外坠毁，而这份文件对于喜马拉雅周边国家会议的召开和《喜马拉雅公约》的拟定都有着至关重要不可替代的作用。时间紧迫，相关人员赶忙向喜马拉雅救援队“翼小队”求助，尽管小队成员们也觉得这种突发状况疑点重重，或许真相另有隐情，但犹豫再三终于还是决定临危受命。一场珠峰上的体能较量和人性博弈就这样悄然开始了……
当看到张静初饰演的女主角小袋子出现时，内心一开始其实是有几分讶异的：攀登珠峰这样艰难的事，她能行吗?但没过多久，这种疑虑很快就随着剧情进展被推翻了。由张静初扮演的小袋子之所以提出要跟随翼小队一同攀登雪山，其实也是出于自己的私心。执念于过往回忆无法自拔的小袋子，决意用自己的力量亲自探索真相。就这样，她在机缘巧合下顺利成为翼小队一员，并且被亲切冠以“小菜鸟”这一称号。
整部《冰峰暴》印象最深刻的就是大量的珠峰实景拍摄和看得人心惊胆战的动作戏码。当肉体之躯从极高悬崖处像羽毛一样坠落的那一刻，方才深深体会到生命的脆弱与人类在自然面前的渺小微茫。同样也是在这种命悬一线的危情时刻，才能深深体会到什么才是自己真正想要的，人来到世间走这一遭究竟是为了什么。翼小队每一位成员身上那种看似执拗的坚持，正是出于他们内心的坚定信念和单纯发心。当看到小袋子终于成功站在珠峰顶上的那一刻，内心的激动与感怀是难以言表的。
对于总体剧情来说，就是一个为爱而攀登，为爱而战斗的桥段。而在《冰峰暴》里，爱情是那么的执着，又是那么的唯美。
11月23日，电影《两只老虎》全国路演活动第二站来到了北京，邀请了数百名观众观看影片，大家不时因片中情节捧腹大笑，还会被故事感动哽咽。
映后见面会上，导演李非亲临现场与观众互动交流，解读了作品中那些故意设置的”小彩蛋”，还深情重现了主演赵薇在戏中的经典台词。交流过程中主演葛优的惊喜现身，直接将路演活动氛围推向了高潮。现场，葛优和观众分享最近最想做的三件事就是“长头发、长点肉、睡好觉”，接地气的回答引现场一片笑声。他还自曝年轻时是“长发飘飘”，与现在的光头造型截然不同。电影《两只老虎》预售已开启，助你甩走年终焦虑，一起快乐点!
电影《两只老虎》讲述了“低配绑匪”乔杉和“极品人质”葛优之间发生的一系列绑架与反绑架的荒诞故事，影片的全国路演第二站选在了北京。许久没有和观众近距离交流的葛优，笑称这很有新鲜感。映后，他和观众积极互动，不时发挥“葛式幽默”，气氛十分欢乐。当有观众问起本次作品和之前出演电影的不同，葛优称最大的不同就是自己这次终于有头发了。第一次在电影中有了齐刘海的葛优，现场还回忆起自己年轻时的飘逸长发，“年轻的时候我的头发可以从脑袋后面绕到前面用嘴咬着，还能甩起来。”葛优一边说着还一边用手比划起来，惹得台下观众又发出一阵爆笑。
电影《两只老虎》中，葛优被绑架后要求绑匪乔杉去帮他做三件事。现场，被问到目前的人生阶段最想做的三件事时，葛优低头认真思考了好一会儿后才说“长头发、长点肉、睡好觉”就是现在他最想要做的事情，接地气的真诚回答引现场阵阵笑声。此前，葛优在戏中打完潘斌龙耳光后频频道歉的视频曾登上过热搜，现场被问到对哪场戏印象最深时，他也提到了当时的感受，“生活中我不会打架，下不去手，除了演电影真干不了这事儿。”在互动环节最后，葛优还不忘暖心嘱咐在冬日晚上前来支持作品的观众：“没吃饭的，一会儿回去补点。”
看片过程中，观众们时而会心一笑，时而满堂大笑，在关键情节点还会因人物命运而动情落泪，大家纷纷表示这部戏是“年末最好笑的电影”“超出预期”，更有观众表示影片在荒诞喜剧的背后所传达的深刻引人共鸣，“看完能引发思考”。导演李非现场揭示了片名叫做“两只老虎”的深意，他透露影片以大家熟知的童谣为基底，它背后的故事是忧伤而真挚的，希望传达人生中很多事情都是既有乐观的一面、也有悲观的一面的故事内核。互动环节中，不少观众都和导演李非积极分享了自己发现的那些“小彩蛋”，李非不仅现场为观众解读了这些桥段背后的用意，还现场深情演绎了一段赵薇在戏中的台词。至于这些被观众特别提及的“小彩蛋”是什么，就需要等到11月29日电影上映时一探究竟了。
相关热词搜索： 影评 观影 观影影评21篇 观影影评(推荐21篇) 观影影评模板800字版权所有:安华文秘网 2009-2024 未经授权禁止复制或建立镜像[安华文秘网]所有资源完全免费共享
Powered by 安华文秘网 © All Rights Reserved.。备案号：粤ICP备09117125号-1