六年级美术上册教案人民美术出版社4篇六年级美术上册教案人民美术出版社 六年级上册美术全册教案（人教版） 美术教案（六年级上册）1、远近的奥秘授课班级：六年级课业类型：造型表现课时：2课时教学目的：1、下面是小编为大家整理的六年级美术上册教案人民美术出版社4篇,供大家参考。
美术教案（六年级上册）1、远近的奥秘授课班级：六年级课业类型：造型表现课时：2课时教学目的：1、了解近大远小、近高远低、近宽远窄的透视变化规律。2、学习、了解视平线和消失点的透视概念。教学中难点：重点：通过对周围环境的观察，发现近大远小的透视现象、能掌握简单的原理和规律，将透视知识应用于绘画中，使描绘的物象更贴近真实。难点：在绘画实践中应用所掌握的透视原理和规律，提高儿童绘画的基本技能，逐步发展儿童的观察力、想象力、表现力和创造力。教学具准备：师：范图、教学VCD、学生作业用纸生：绘画工具教学过程
活中，我们发现同样的物体，在不同的位置上，会产生近大远小、近高远低、远宽远窄的变化，这就是透视现象。你们的在一望无垠的田野里，在大海上，我们向远处眺望，天与地、天与水面之间产生了一条长长的水平线，这就是视平线。当两边的树木向远处延伸时，就慢慢地消失在视平线的一点上，这点就是消失点。⑶说说周围环境中的透视现象？⑷欣赏课本上的范图，让生找图中的消失点。⑸师示范①先找到消失点。②画出主要的的透视线，如马路。③按近疏远密、近粗远细的规律，处理好各条竖线、斜线。④将物体的外轮廓简略表现出来。3、本课练习临摹课本上范图4生作业，师巡视辅导对有困难的学生进行个别辅导5、作业展示
风景构图知识，巩固对透视概念的理解。教学难点：如何把透视和构图知识运用到绘画实践中。教学过程：（一）引导阶段（10—12分钟）欣赏、分析课本图例，巩固对透视概念的理解。师：“同学们学习了基本的透视知识。下面让我们来欣赏一组图片，看看他们是如何运用哪些透视方法的。”巩固、加深对平行透视（一点透视）和成角透视（两点透视）的理解。引导学生分析他们的特点。了解风景写生的方法与步骤。欣赏课本
的透视变化，然后以小组的形式分散开进行实地风景写生。老师巡视辅导，及时帮助学生改正错误。作业点评。教学反思：本节课中部分学生们有点感觉了画的还不错，我发现学生越大越需要鼓励，表扬。有的同学告诉我：老师,其实画画很有意思，用笔能表现不同的美，很神奇。课后我做了一个调查，发现学生都很喜欢画实物。让学生对美术感兴趣，学生的作品不能要求太高了，以激励，表扬为主，让他们喜欢上美术课，喜欢画，这节课目的达到了，在以后的课堂上我还要想更多的方法来让他们喜欢画画。
内容：利用自己拍摄的风景照片，进行添画、扩展，创造风景画。2、指导学生通过观察教材上的范图懂得创作方法：利用我们自己拍摄的风景照，粘在白纸上，延伸、扩展出一幅风景画。3、学生进行创造，教师巡回指导。4、展示优秀作品。5、未完成的学生可以课后继续创作。课后反思：通过学生的主动参与，自主组织课堂讨论，对具有代表性的作品进行分析，感悟风景绘画的魅力及风景画创作的方法。创设教学情景，教师只是教学情景的创造者，活动过程的参与者。在教学过程中，教师不单纯是对美术知识的传递，而是组织有利于学生学习知识的资源，更多地关注学生对美术的兴趣，鼓励学生对跨学科知识进行融合，帮助他们用已有的知识去理解绘画艺术的人文内涵。第4课会动的剪影（设计、应用）教学目标：1、学习用黑色卡纸制作剪影人物。2、了解皮影艺术的特点。3、增强对中国民间传统艺术的了解。课前准备：1、搜集有关皮影的图片、文字资料。2、准备黑色卡纸、针线、竹条、剪刀、刀片等用于制作剪影的材料。3、选择几个传统剧目或故事（民间故事、成语故事）。所选择的剧目或故事，内容和情节应简单、易懂。第一课时一、引导阶段。1、学生之间交流搜集到的有关皮影的图像和文字资料，谈谈他们所知道的皮影知识。2、分组讨论皮影戏中人物的造型特点。（用灯光照射兽皮或纸版雕刻成的人物剪影以表演故事的戏剧剧目、唱腔多
课题：第一课远近的奥秘课堂类型：造型表现课时：1课时教学目的：1、了解近大远小、近高远低、近宽远窄的透视变化规律。2、学习、了解视平线和消失点的透视概念。教学重难点：1、通过对周围环境的观察，发现近大远小的透视现象、能掌握简单的原理和规律，将透视知识应用于绘画中，使描绘的物象更贴近真实。2、在绘画实践中应用所掌握的透视原理和规律，提高儿童绘画的基本技能，逐步发展儿童的观察力、想象力、表现力和创造力。教具学具：范图、作业纸、绘画工具
教学过程：
第一课时
一、组织教学：
二、讲授新课：
1、导入：欣赏图片，观察投影片中路的宽窄、栏杆的密疏、树木的大小等，你观察到了什么规律？生：近大远小。2、新授：（1）师：是的，近大远小，就是我们这节课要学的《远近的奥秘》的基本规律。（出示课题：远近的奥秘）在近大远小的透视现象中，除了近大远小的现象外，还有什么现象？近高远低、近宽远窄、近长远短、近清晰远模糊、近鲜明远灰暗（色彩）（2）什么是透视呢？在生活中，我们发现同样的物体，在不同的位置上，会产生近大远小、近高远低、远宽远窄的变化，这就是透视现象。你们的在一望无垠的田野里，在大海上，我们向远处眺望，天与地、天与水面之间产生了一条长长的水平线，这就是视平线。当两边的树木向远处延伸时，就慢慢地消失在视平线的一点上，这点就是消失点。（3）说说周围环境中的透视现象？（4）欣赏课本上的范图，让学生找图中的消失点。（5）师示范
①先找到消失点。②画出主要的透视线，如马路。③按近疏远密、近粗远细的规律，处理好各条竖线、斜线。④将物体的外轮廓简略表现出来。3、本课练习临摹课本上范图讲解临摹作画的基本过程（1）先观察图片中事物的特征，寻找出符合透视变化的基本规律；（2）构图（考虑安排主体物的合理位置）；（3）用线描表现（刻画主题物的特征）；（4）整理画面三、学生作业，教师辅导四、作业展示五、拓展阶段：可以进行现场写生或者默写体现透视变化的作业教学反思：
课题：第二课风景写生课堂类型：造型表现课时：1课时教学目标：1、学习简单的风景构图知识，利用所学的透视和构图知识进行风景写生。2、巩固对透视概念的理解，提高造型能力与构图能力。教学重难点：1、了解简单的风景构图知识，巩固对透视概念的理解。2、如何把透视和构图知识运用到绘画实践中。教学过程：一、组织教学：
二、讲授新课：（一）引导阶段1、欣赏、分析课本图例，巩固对透视概念的理解。师：同学们学习了基本的透视知识。下面让我们来欣赏一组图片，看看他们是如何运用哪些透视方法的。2、了解风景写生的方法与步骤。欣赏课本第2页下方的图片，了解白色方框的作用师：这些方框我们称之为取景框，在风景写生中有很重要的作用，它就象照相机的镜头，照出来的景色美不美和拍摄者的所取的景构图好不好有直接关系。所以画面的美不美和你们的所取的景构图好不好有直接关系。师展示“回”字形的取景框。并介绍其使用方法。同时介绍在没有取景框的情况下，可用双手架成“口”字形进行取景。以图片或照片资料为例或通过对窗外景物的观察，讲解风景写生的方法和部骤，了解风景写生中的近景、中景、远景的概念。如何利用取景框进行取景构图。在平行透视和成角透视中房屋的各条棱边会有什么变化。如何在画面中确定“视平线”和“消失点”。欣赏一些风景画和学生习作。步骤：观察——取景——构图——描绘——修改——收拾完成（二）发展阶段1、取景构图实地风景写生选择操场或顶楼阳台先集中引导学生进行取景，观察建筑物的透视变化，然后以小组的形式分散开进行实地风景写生。三、学生写生，教师辅导四、作业点评。教学反思：
课题：第三课心中的风景
课堂类型：造型表现课时：1课时教学目标：1、初步了解和掌握色彩风景画的一般特点和基本画法，提高对色彩的运用能力。2、在作业过程中培养对大自然的热爱，培养审美意识。教学重难点：1、色彩画风景的作画要求和一般方法。2、色彩的调配和着色运笔。教具学具：风景挂图、水彩画工具材料、作业纸等。教学过程一、组织教学。二、讲授新课：（一）观赏导入，板书课题。1、出示观赏风景画作品。2、简析画面色彩与构图特点。3、提出并板书课题：用色彩画风景。（二）新授1、选景构图告诉学生选景不可贪多，应简单、有重点，主次得当，切不可将所见之景都画上去。当选择好景物之后开始勾画草图。可用铅笔轻轻画出，不要太详细，应大方饱满，注意取舍，可以挪动搬迁有些景物，符合自己的审美需要。主要的景物应安排在画面视觉中心，占据较大空间。2、从远到近或从近至远铺画景物色彩。（1）用蓝色加少许紫色大笔触画天空大体色彩；黄色画地面，接画少许蓝色，使地面有草地之感，也宜用大笔触概括。(见步骤图)
（2）用橘黄色画秋树，随意点画，与未干之天空蓝色相交处变黄绿，自然呈现树叶之色(见步骤图)。（3）用赭褐色加少许蓝色画树干、树枝和房子，房子阴暗处用浅蓝色稍画，整个画面既有冷暖色对比，又是统一协调的，非常好看。（4）可点画出人物、门窗等细节，直至完成。教师小结：刚才老师所画的景物步骤是由远至近画出的，实际上是先画远景再画中景后画近景，同学们画时也可由近到远去画。即近景——中景——远景(天空、远山等物)。（三）布置学生作业，提出作业要求。1、或参照挂历照片(若干幅任选其一)，或参照书上临画，或自行想象设计。2、画时应考虑画面总的色彩倾向和冷暖对比，使之既生动又和谐。3、由近至远或由远到近灵活进行。4、构图饱满单纯、主次有别，不要贪多。三、学生作业，教师辅导四、作业展评五、课后拓展：1、可以利用自己拍摄的照片，进行添画、扩展，创作风景画。2、还可以采用小组合作的形式，围绕一个主题，进行风景长卷的绘画。教学反思：
课题：第四课会动的剪影课堂类型：设计应用课时：2课时教学目标：1、学习用黑色卡纸制作剪影人物。2、了解皮影艺术的特点。
教师学科教案
[20–20学年度第__学期]
任教学科：_____________任教年级：_____________任教老师：_____________
xx市实验学校
育人犹如春风化雨，授业不惜蜡炬成灰
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六年级上册全册美术备课(人民美术出版社)
教者:绵竹市春溢小学钟云坤
课题
1.凝固的音乐——建筑
课时
2课时
课业类型
欣赏•评述
教学目标
显性目标
教学重点
欣赏北京故宫建筑风格，初步了解其中的文化内涵。比较古今
中外代表性建筑，认识不同的建筑风格。发现时代发展与建筑材料变化的关系。
教学难点:认识和理解不同地域的文化特点对建筑风格的影响。
教学方法:欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、
讲解法等。
教学过程
第一节
一、组织教学
二、导入新课
1.请学生闭上眼睛，聆听悠扬的乐曲放松放松身心。
2.边听边欣赏古今中外的著名建筑。
3.说说自己欣赏到了什么？有哪些感受？
4.你记住了哪些印象最深刻的建筑？
5.德国诗人歌德把建筑比喻成凝固的音乐，今天就让我们一起来聆听这凝固的音
乐――建筑。
6.板书课题《凝固的音乐――建筑》
欣赏古建筑图片。
三、讲授新课
（一）、中国古代建筑欣赏
1.出示故宫的系列图片，师生共同欣赏分析。
A、故宫外景：黄色屋顶与红色墙面带给我们一种金碧辉煌的感觉，黄色是尊
贵的色彩，代表了皇族，红色是喜庆的色彩。巨大庄严的建筑群和宽阔的广场给
人一种庄严肃穆的感觉。
B、云龙大石雕：雕刻有龙纹、宝山和云纹，栩栩如生，这种纹样被称作“九
龙戏珠”，精美异常。
C、门钉和铺首：朱门金钉、金铺首是皇家建筑的一种标志，有辟邪的作用，
寓意吉祥。
D、太和殿屋檐上的仙人小兽：依次为鸱吻、凤、狮子、天马、海马、狻猊、
狎鱼、獬豸、斗牛、行什。只有太和殿才能十兽齐全。
E、乾清宫：皇帝上朝的地方，其金碧辉煌的色彩，笔直的线条造型显得庄严
稳重。
2.分析小结故宫的建筑风格。
3.你对故宫还有哪些了解，和同学交流讨论。
（二）外国古代建筑欣赏
1.出示泰姬陵（印度）、凡尔赛宫（法国）科隆大教堂（德国）的图片学生欣赏。
2.请学生对比中外古代建筑，说说它们不同在哪里？
3.教师分析这几种建筑的风格特点。
（三）中外古代建筑在造型材质上有什么不同？
中国古代建筑以木结构为主，多采用直线条造型，给人以稳重、古朴、庄严之美；
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外国古代建筑以大理石或砖石结构为主，造型丰富，灵活多变。
四、学生实践
1.作业要求：用文字将自己对中国古代建筑与外国古代建筑的认识写下来，并
说说本节课的收获。
第二节
一、组织教学
二、复习导入
1.北京故宫的建筑风格：故宫为木结构建筑，多采用直线条造型，给人以稳重、
古朴、庄严之美。
2.乾清宫和凡尔赛宫的不同风格：乾清宫和凡尔赛宫都同样金碧辉煌，但乾清宫
用直线条造型，显得庄严稳重、华丽威严，凡尔赛宫用流畅的弧线，造型圆润流
动，处处显示着浪漫而奢华的氛围。
3.中外古代建筑的不同造型材质：中国古代建筑以木结构为主，多采用直线条造
型，给人以稳重、古朴、庄严之美；外国古代建筑以大理石或砖石结构为主，造
型丰富，灵活多变。
学生回忆，回答。
三、讲授新课
1、欣赏著名现代建筑
2、请学生说说对这些建筑的感受。
3、学生自由交流课前搜集准备的资料，欣赏不同的建筑。
4、对比古今建筑在造型、材质方面的不同：古代建筑造型厚重、庄严、形式较
为统一，多以土、石、木材为原料，而现代建筑造型风格迥异、夸张，讲求个性
化，也多以金属、玻璃、混凝土等现代化建筑材料为原料修建。
5、讨论：为什么我们把建筑称为凝固的音乐？
6、在乐曲中再次欣赏各种建筑，感受建筑的美。
学生分析：蓬皮杜艺术中心（法国）：造型庞大而古怪，被视为高科技建筑里程
碑。
里昂国际机场（法国）：造型奇特、展翅欲飞。
上海金茂大厦（中国）：融中国传统建筑和现代潮流于一体。
建筑节奏与韵律，象是在城市上空跳动的音符，给人以美的享受、美的熏陶。
四、完成作业
1.作业要求：根据图片绘画一座自己喜欢的建筑或自己设计一座现代化建筑。
2.教师巡回指导。
3.展示有创意的作品。
4.介绍自己的作品。学生间互提意见。
五、课后延伸
1.通过这节课的学习，有什么收获？
2.你能找出家乡的著名建筑吗？
收集资料。
板书设计凝固的音乐——建筑
课题
2.有特点的人脸
课时
2课时
教学目标了解中国人物画是中国画中的重要组成部分，初步学习人物画。
学习中国人物画的基本用笔、用墨、用色方法，能用生宣纸、毛笔、墨、色参照
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有特点的人脸图片画一幅能突出人物五官和表情特点的肖像画。
重点
学习中锋、侧锋、淡墨、重墨在人物画中的绘画技巧，引导学生关
注中国人物画的传统与创新。
难点
掌握墨色浓淡，表现人脸、五官的比例，进而创作有特点的人脸。
教学过程第一节
一、组织教学
二、导入新课
1.眼力大比拼：他们的脸有什么特点？
2.欣赏漫画：小结：要抓住人物脸部特点来表现。
3.欣赏国画肖像并与照片相对比：鲁迅、阿Q、齐白石、观鱼图。
师：不是只有漫画可以表现有特点的人脸，中国画的写意手法也可以画出生动的
人物，今天我们就来学习国画写意人物。
板书课题《有特点的人脸》
三、讲授新课
1.以马三立为模特，分析人物的脸部特点。
脸形：中国画家用我们最熟悉的汉字总结出绘画头部的理论，其中头部的基本形
分别为：国、申、田、由、甲等。
说说课本中的人物脸形分别属于哪种基本形？
五官的特征：眼睛、眉毛、鼻子、嘴巴、耳朵……
发型的特征、皮肤的特征、其他装饰（眼睛，耳环等）。
2.讲解人物脸部的结构比例。什么叫“三停五眼”？
“三停”：发际至眉毛至鼻尖至颏底。
“五眼”：两眼、两眼之间的距离及眼至左右两耳。
3.学习马三立肖像的具体绘画步骤，注意墨色的浓淡及用笔的灵活，控制好画面
的水分，掌握脸部的比例。
（1）用中锋蘸淡墨勾出人物轮廓和五官。
（2）用侧锋重墨画出人物的头发。
(3)用淡赭石加水染出肤色。
四、学生实践
1.作业要求：参照有特点的人脸图片，用中国画表现一幅人脸的作品，注意突
出人物的五官和表情特点。
2.第一课时画草图，第二课时上色完成。
3.教师辅导学生作画。
五、总结评价
1.展示学生作业。
2.提出改进意见。
学生互相介绍、评价自己或他人的作品。
第二节
一、组织教学
二、复习导入
1、什么是“三停五眼”？
“三停”：发际至眉毛至鼻尖至颏底；
“五眼”：两眼、两眼之间的距离及眼至左右两耳。
2、展示学生优秀草图，分析、表扬。分析草图的优点与不足，研究改进方案。
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三、继续完成，教师辅导同学们在作业中要注意的几点：抓住人物的脸部特点来画；表现出一定的表情。教师指出共性问题，并作个别指导。继续完成作业。四、展示作业1.展示学生优秀作业，学生互相点评。2.鼓励有进步的，绘画细致的同学介绍自己的作品。学生间互提意见。五、课后延伸可以用学到的方法为家人写生。
板书设计
有特点的人脸
三停：发际——眉毛——鼻尖——颏底
五眼：两眼、两眼之间的距离及眼至左右两耳
课题
3.戏曲人物
课时
2课时
教学目标
通过学习，了解我国传统京剧人物服饰、造型、表演的相关知识，
学习水墨戏曲人物的表现方法。学习水墨戏曲人物的表现方法，能利用国画材料
表现一幅京剧人物的作品。
重点
了解京剧行当的相关知识及水墨戏曲人物的造型方法。
难点
如何用水墨表现出传统京剧人物造型的特点。
教学准备
有关京剧的图片资料、课件、毛笔、宣纸、墨汁、颜料等
教学过程
第一节
一、组织教学
二、导入新课
1.播放一段京剧录像，让学生感受京剧的魅力。
2.欣赏思考
3.板书课题《戏曲人物》
学生欣赏。
学生思考、回答问题。
模仿人物动作。
三、讲授新课
1.介绍有关京剧的知识
A.京剧的起源：京剧是我国的国粹，是流行于北方地区的重要戏剧之一，至今已
有两百多年的历史了，它从各种戏曲形式中演变而成，太仓、昆山的昆曲被称为
百戏之祖，它就是京剧的一种主要借鉴戏种。京剧表演讲究唱念做打，是一种极
具观赏性的舞台艺术。
B.京剧的行当：京剧人物分为四大行当：生旦净丑，分别代表男人、女、将领、
和滑稽人物。
C.介绍京剧大师梅兰芳：表演旦角的行家。
2.欣赏京剧人物形象
A.分别出示该行当的人物形象。
B.展示优秀的戏剧人物绘画作品。
C.说说这些作品抓住了人物的哪些方面来刻画？
3.讲解绘画方法
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A.选取一个自己最感兴趣的京剧人物形象，分析他的动作、表情、服装等特征。
B.勾好大致轮廓，注意各部分比例。
C.自己刻画人物的细节部分。
D.勾线上色。
学生讨论人物的特征：如衣着、动作、头饰、脸谱、服饰、面部、动作、道具等。
四、学生实践
1.作业要求：参照戏曲人物图片，用色彩画表现一幅戏曲人物的作品，注意突出
人物的服饰和表情、动作特点。
2.第一课时画草图，第二课时上色完成。
3.教师辅导学生作画。
五、总结评价
1.展示学生作业，请学生互相介绍，评价自己或他人的作品。
2.提出改进意见。
学生互相介绍、评价自己或他人的作品。
第二节
一、组织教学
二、复习导入
1.京剧知识
A.京剧的起源：京剧是我国的国粹，是流行于北方地区的重要戏剧之一，至今已
有两百多年的历史了，它从各种戏曲形式中演变而成，太仓、昆山的昆曲被称为
百戏之祖，它就是京剧的一种主要借鉴戏种。京剧表演讲究唱念做打，是一种极
具观赏性的舞台艺术。
B.京剧的行当：京剧人物分为四大行当：生旦净丑，分别代表男人、女、将领、
和滑稽人物。
旦行：正旦（青衣）、花旦、刀马旦、武旦、花衫、老旦。
净行：正净（大花脸）、副净（二花脸）武净（武花脸）。
生行：老生、小生、武生、红生、娃娃生。
丑行：文丑、武丑。
2.展示学生优秀草图，分析草图的优点与不足，研究改进方案。
三、继续完成，教师辅导
1.同学们在作业中要注意的几点：
A.抓住人物的服饰、动作特点来画。
B.表现出一定的神态。
2.作业要求：
a用自己喜欢的方法完成作业。
b色彩的运用要恰当。
继续完成作业。
四、展示作业
1.展示学生优秀作业，学生互相点评。
2.鼓励有进步的，绘画细致的同学,介绍自己的作品。学生间互提意见。
五、课后延伸
在日常生活中关系戏剧，多看京剧节目。
板书设计
戏曲人物
生行：老生、小生、武生、红生、娃娃生。
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旦行：正旦（青衣）、花旦、刀马旦、武旦、花衫、老旦。
净行：正净（大花脸）、副净（二花脸）武净（武花脸）。
丑行：文丑、武丑。
课题4.图形的魔术组合
课时
1课时
教学目标通过学习了解画家如何利用物象进行魔术组合，能用不同类型的图
形组成一幅新颖有趣的画。
重点
了解如何利用五香进行魔术组合的方法，培养学生的创新意识。
难点
如何利用不同类型的图形组成一幅新颖有趣的画。
教学过程第一节
一、组织教学
二、导入新课
欣赏夏加尔作品《我和我的村庄》，讨论：
这幅画上画了什么？
你感觉与以前看到的作品有什么不同？给你什么感受？
你能用自己带来的这些物品进行魔术组合吗？
展示组合得巧妙的作品。
板书课题。
三、讲授新课
布置讨论题：
1.课本上的这些作业是怎样进行的魔术组合的？
2.你认为哪些地方组合的巧妙？
3.你还想怎样组合？
组织学生小结、评价。
展示几种利用废弃物组合的新形象，引导学生回家可以试一试。
同学之间互相介绍、评价自己及他人的作品。
四、实践活动
练习绘制。
把自己的创意用绘画形式表现出来，可以单色绘画，也可用彩色表现。
五、总结评价
1.展示学生作业，请学生互相介绍，评价自己或他人的作品。
2.提出改进意见。
学生互相介绍、评价自己或他人的作品。
板书设计
图形的魔术组合
夏加尔《我和我的村庄》
课题
5.线描画中的黑白对比
课时
2课时
教学目标通过学习了解线描画中的黑白对比知识，感悟黑白对比的美感。
重点
线描画中的黑白对比知识及造型手法。
难点
掌握线条的粗细疏密排列，点线面合理安排
教学准备范画若干、粗细黑色或兰色水性笔、若干图片
教学过程第一节
一、组织教学
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二、范画导入，揭示课题
1.你们看，今天的绘画有什么特点呢？
2.你能总结它的表现风格吗？
揭题：线描画
（板书）
学生欣赏装饰风格和写实风格。
三、新授线描画，感知学习线描画的绘画形式
1.《鸭子》、《鱼》欣赏，你能感受线条的魅力吗？这些线条分别是怎么表现鸭子
和鱼的纹样的呢？
2.线条的种类：点（大点、小点）；线条（点的延长）；面（点的聚集和线条的增
粗）……
3.感受作品中线条所产生的对比效果
（1）《门神》《印第安人》对比，你发现有什么不同？
（2）《门神》《牛仔裤》对比，你能发现同样是线描作品，他们又有什么最明显
的不同呢？
（3）想一想，这些黑白作品在画面中有什么作用呢？
板书：黑白对比
4.欣赏感悟
引导学生分析书本学生作品：
哪幅画对你的启发最大呢？
能不能谈谈你的感受呢？
（可以和色彩画相比较）
小组探究，汇报
小组讨论相互的感受，分析其线的组织和黑白灰关系。
四、学生实践
1.如此魅力的表现手法，你也先过来尝试一下吗，那你想画什么呢？
2.生活中的小物件，动物、植物、花卉、照片、风景、人物都是你绘画的主题
呢！
3.练习用线描述物体，力求表现物体的质感，讲究线的疏密粗细、黑白对比。
作画步骤：
（1）构思
（2）起稿
（3）线描
（4）调整
学生练习，教师辅导
五、小结
展示学生作业，指出优点与需要改进的地方。
第二节
一、组织教学
二、作品展览，进行评优
1.学生活动：你觉得教室里同学们的线描作品哪张最吸引你呢？
2.为你的好朋友提点绘画建议或者帮他修改一下作品，分析作业的优点与不足，
研究改进方案。
三、继续完成，教师辅导
优秀作品欣赏，强调黑白对比
比较自己的绘画作品，找出存在的优缺点。
教师指出共性问题，并作个别指导。
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四、展示作业
展示其他内容的线描作品，引导学生回家进一步学习。
设计师介绍自己的作品。学生间互提意见。
板书设计
线描画中的黑白对比
多样
线条粗细疏密
黑白对比
课题
6.自制小相框
课时
1课时
教学目标
运用多种材料制作新颖漂亮的小相框，研究“立”起来的方法。
重点
材料的的创新与小相框的多种造型的设计。
难点
研究小相框支架的设计。
教学准备
生活中的小相框实物；收集生活中的可利用的废旧物品。
教学过程
第一节
一、组织教学
二、导入新课
课前师生准备小相框的实物。
研究：用途、外型、色彩、图案。
揭示课题。
学生欣赏、感受。
三、自主研究
小组研究：
（1）可以用什么材质来制作自己的小相框？
（2）什么样的相框造型与色彩能更好的烘托你的照片？
（3）怎样将相框的背板固定在相框上？
（4）参考收集到的资料，研究如何更好的为相框设立支架。
四、实践操作
作业：自选材料，设计制作小相框，装点自己的生活。
比一比谁的相框更新颖、更漂亮。
五、汇报展示
帮助学生分析、归纳，提高审美能力。
展示评价。
六、课后拓展
可以将相框放在什么地方？
还可以用其他的材料来制作吗？
板书设计
自制小相框
课题
7.色彩的调和
课时
2课时
教学目标通过欣赏，感受色彩调和给人带来的和谐、平静、温馨的感觉；
会使用至少两种调和色彩的方法。
重点
能运用两种以上的色彩调和方法，使画面和谐、沉稳。
难点
使用色彩调和方法，完成一幅自己喜欢的色彩丰富又和谐的画。
教学准备范画、油画棒等涂色工具、图案草稿。
教学过程第一节
育人犹如春风化雨，授业不惜蜡炬成灰
精品教学教案设计|Excellentteachingplan
一、组织教学
二、导入新课
欣赏比较儿童居室效果图。
它们分别给人什么样的感觉？你更喜欢哪一幅？为什么？
这种色彩丰富又和谐统一的搭配就是调和的美。
学生欣赏、感受。
初步体会色彩的和谐感。
三、自主研究
1.色彩调和的准确定义是什么呢？有哪些方法呢？自学书第十四页。
2.书中介绍了哪些色彩调和的方法？
3.《鸡冠花》与《睡莲》这两幅画是怎样使色彩调和的？（教师引导分析：先找
出颜色，再到色环上找到他们之间的关系。通过这种关系研究色彩调和的方法。）
学生打开书第十四页，自学后汇报。读定义。
学生回答：混入同一种黄色；混入同一种灰色。
观察分析后回答。
四、实践操作
如果我们来创作一幅画，除了这几种方法之外，还可以用其他色彩调和的方法。
看书第十五页，我们一起来研究。
这里有四张画，用的也是书中提示的四种方法，请你归归类，说出它用的是什么
方法。
分组研究，讨论。（对比色互相调和；邻近色；同类色；提高明度；主色与装饰
色；加入白色。）
学生欣赏、分析，并归类：同类色；提高明度；主色与装饰色；加入白色。
我们也来试一试，选一种方法为你们组的画涂上丰富而又和谐的色彩。
以小组为单位，为草稿的涂上丰富而又和谐的色彩。
五、汇报展示
介绍本组的画，它使用了什么方法？给人什么感觉？
分组介绍。
第二节
一、组织教学
二、回忆调色方法
书中介绍了哪些的方法？
你还知道哪些调和色彩的方法？
学生回忆，并回答。（对比色互相调和；邻近色；同类色；提高明度；主色与装
饰色；加入白色。）
三、继续完成，教师辅导
教师指出共性问题，并作个别指导。
四、展示作业
介绍本组的画，它使用了什么方法？给人什么感觉？
分组介绍，并进行互评。
板书设计
色彩的调和
对比色互相调和
邻近色
同类色
育人犹如春风化雨，授业不惜蜡炬成灰
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加入白色
混入同一种黄色
混入同一种灰色
提高明度
主色与装饰色
课题
画一幅色彩和谐的画
课时
2课时
教学目标
认识什么是邻近色，学习运用邻近色表现画面内容的基本方法。
重点
学习邻近色知识，掌握运用邻近色的方法，感受邻近色的色彩美。
难点
运用邻近色组织创作色彩和谐的美术作品。
教学过程
第一节
一、组织教学
二、复习
提问：
什么是色彩的调和？
调和色给人什么样的感受？
出示课题：画一幅色彩和谐的画
学生欣赏。
三、讲授新课
1.认识邻近色
出示色相环，提问：
请你从色相环中找出一组或几组颜色相近的颜色。
介绍邻近色：邻近色就是色相接近的颜色。如红与橙、橙与黄、黄与绿、绿与青、
青与紫、紫与红。
欣赏感悟。
（1）播放教学课件。
引导学生欣赏自然界中、生活中和艺术作品中的邻近色。
提问：
观察片中哪些地方有邻近色？
邻近色给你什么样的感受？
（2）欣赏课本中的作品《红土地》、《顾盼》。
小组研究：
数一数，《红土地》用了几种颜色？
《顾盼》用了哪些邻近色？
不同的邻近色带给你哪些不同的感受？
小结：以邻近色为主的绘画作品，给人色彩和谐统一的感觉。要想画一幅色彩和
谐的作品，其方法之一可多用邻近色，不用或少用对比色。
（3）欣赏优秀的学生色彩作品。
引导学生观察作品的表现内容及表现方法。
四、实践操作
1.小组讨论：说说自己的创作思路。
2.选取一组自己喜欢的邻近色，创作一幅色彩和谐的作品。
3.学生作业，教师辅导学生作业。
五、小结
展示学生作业，指出优点与需要改进的地方。
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第二节
一、组织教学
二、回忆作业要求
教师就上节课学生的实践活动谈谈自己的感受，教师对发现的普遍问题或学生存
在的困难，给予及时点拨、启发、帮助学生解决。
分析作业的优点与不足，研究改进方案。
三、继续完成，教师辅导
学生继续创作，进一步完善自己的作品。教师指出共性问题，并作个别指导。
继续完成作业。
四、展示作业
1.组织小组展示作业。给自己的作品起个名字。
2.组织评价作业。评价作品用色的方法和调和的效果。
3.比较自己的绘画作品，介绍自己的画中最得意之处，找出存在的缺点。
介绍自己的作品。学生间互提意见。
五、课后延伸
和谐色彩在生活中的应用非常广泛。请同学们说一说，在什么地方，什么场合可
以应用。
板书设计
画一幅色彩和谐的画
邻近色
课题
箱板上的新发现
课时
1课时
课业类型
造型•表现
授课人
杜莎
教学目标
显性目标
应知：学习利用瓦棱纸进行有趣的艺术活动
应会：培养学生的动手能力、想象力和创造能力
隐性目标
引导学生在小组学习的探究中，相互交流，培养学生
合作，探究意识。通过学习活动，激发学生的创新实践精神。
重点
利用瓦楞纸的特点，掌握在瓦楞纸上镂空造型的技法和多层瓦楞纸
与色彩卡纸拼贴等方法。
难点
层次感和画面整体效果的把握
教学方法
欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨
论法、讲解法等。
教学准备
瓦楞纸、刻刀、颜料等
教学过程第一节
教学流程
教师引导
学生活动
教学调整
一、组织教学
稳定情绪，检查用具准备情况。
稳定情绪，准备
上课。
二、回忆交流
我们曾经尝试过用哪些方式方法进行创作？（结合实物欣赏）
学生讨论回忆：绘画、剪贴画、版画等。
三、导入新课
以前我们都是用商店里出售的“正式”材料进行创作，今
天我们来认识一个新朋友——纸箱板。撕开表面的牛皮纸，你会发现里面藏着弯
曲排列的瓦楞纸。
搜集资料并反馈。
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四、分析思考
瓦楞纸和其他的纸张相比有什么独特之处？
用纸板箱创作时我们应该发挥它的哪些特点？避免哪些不足？
小组探
究。
撕一撕：箱板上的瓦楞纸不止一层，两边还夹有光滑的牛皮纸，可以撕出不同的
层次；纸箱的厚薄不同，里面的瓦楞纸也不同；箱板纸层之间粘接的牢固度不同，
撕出来的效果也各不相同。
五、艺术实践
组织学生进行接力游戏的创作活动，教师参与活动，并
给予合理建议，以引导完成作品。
选取一张瓦楞纸或纸箱板备用。
接力游戏（以小组为单位，每组一块箱
板，全班合作完成）：
1.几位同学分别在纸箱板上撕出或刻出自己喜欢
的形象或肌理。
2.撕到一定程度，滚油墨或刷色，挑选合适的角度在大纸上印制。
3.继续撕刻，改变底版，再在大纸上印制。
4.调整构图，直至全班完成一幅满意的作品。
六、评价展示
展示作品，引导学生评议。
学生互相介绍、评
价自己或他人的作品。谈谈自己的感受。
板书设计
箱板上的新发现
课题
参观劵的设计
课时
2课时
课业类型
设计•应用
授课人
杜莎
教学目标
知识目标
使学生基本了解参观券的一般知识、特征，
并掌握有关设计知识。
能力目标
结合生活中的展览，设计实用、美观、新颖的参观券。
情感目标
发展学生的设计意识和艺术创新能力，扩展审美情
趣。
重点
了解参观券的组成及表现形式，用学过的知识和技能设计、制作参
观券。
难点
图案、文字、色彩的协调统一，使用功能的完整。
教学方法
欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨
论法、讲解法等。
教学准备
参观券(实物)数枚，启示设计思维的图片若干；
作业用纸，直尺，铅笔，彩色笔
教学过程第一节
教学流程
教师引导
学生活动
教学调整
一、组织教学
稳定情绪，检查用具准备情况。
稳定情绪，做好
上课准备。
二、导入新课
1.
教师出示一张参观券说：大家都知道老师手上拿的是一张参
观券。
参观券是参观展览或参观名胜古迹时，用来表示已付参观费的凭证和留作纪念的
纸片。
2.
今天这节课我们一起来学习设计参观券。
育人犹如春风化雨，授业不惜蜡炬成灰
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板书课题：设计参观券
学生欣赏。
三、讲授新课
1.
参观券的设计形式。
请同学们把书翻开，书中为我们介绍了两种设计形式，是哪两种?
教师小结并板书：设计形式：(1)摄影；(2)绘画。
2.
参观券的构成。
参观券主要是以图为主，再配上必要的文字而构成。
(板书：构成：以图为主，文字为辅)
图是指参观券的图案纹样，其内容一般是供参观的内容或景点，具有纪念意
义。(板书：纹样：内容，景点)
文字主要由地点、名称、票价等组成，(板书：文字：地点，名称，票价)字
体可采用美术字、行书、隶书、篆书等。
学生讨论回答。
学生观察回答。
以图为主，文字为辅。
四、实践操作
提出作业要求：选择本地区的一处名胜古迹，设计一张
实用、美观、新颖的参观券。
出示几张范画粘于黑板，供学生设计时参考。
教师巡回指导，对设计理念较好的同学及时提出表扬并展示其作业。
学
生设计。
五、小结
展示学生作业，指出优点与需要改进的地方。
第二节
教学流程
教师引导
学生活动
教学调整
一、组织教学
稳定情绪，检查用具准备情况。
稳定情绪，做好
上课准备。
二、回忆作业要求
作业要求：选择本地区的一处名胜古迹，设计一张实
用、美观、新颖的参观券。
你想设计的参观券有什么特别的地方？
回忆设计图中的内容。
学生回忆。
分析设计稿的优点与不足，研究改进方案。
三、继续完成，教师辅导
教师指出共性问题，并作个别指导。
继
续完成作业。
四、展示作业
开新产品设计发布会，要求设计师展示自己的设计作品，
并进行讲解，阐述设计意图。
设计师介绍自己的作品。学生间互提意见。
五、课后延伸
你在生活中还见过哪些充满设计意识的票券？回去找找，
下次告诉老师。
学生发言。
板书设计
设计参观券
设计形式：
(1)摄影；(2)绘画
构成：
以图为主，文字为辅
纹样：
内容，景点
文字：
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地点，名称，票价
教后反思：
课题
11.神秘的礼盒
课时
1课时
课业类型
造型•表现
授课人
杜莎
教学目标
显性目标
知道礼盒的结构、形象、功能，了解设计美
观与实用相结合的道理。
隐性目标
感悟利用改变常规的思维方式进行创作所产生的艺
术效果。
重点
了解礼盒的结构、形象、功能，学习设计美观与实用相结合的相关
知识，利用综合材料设计制作礼品盒。
难点
利用综合材料，创新制作礼品盒。
教学方法
欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨
论法、讲解法等。
教学准备
课件、纸盒、各种制作材料。
教学过程第一节
教学流程
教师引导
学生活动
教学调整
一、组织教学
稳定情绪，检查用具准备情况。
稳定情绪，准备
上课。
二、导入新课
欣赏夏加尔作品《我和我的村庄》，讨论：
这幅画上画了什么？
你感觉与以前看到的作品有什么不同？给你什么感受？
你能用自己带来的这些物品进行魔术组合吗？
展示组合得巧妙的作品。
板书课题。
学生欣赏。
学生思考、回答问题。
课前搜集自己身边的小发卡、造型新颖的糖果、学习用具等物品放在一张纸上小
组同学互相摩，分析哪些部分组合得巧妙。
三、讲授新课
布置讨论题：
1.课本上的这些作业是怎样进行的魔术组合的？
2.你认为哪些地方组合的巧妙？
3.你还想怎样组合？
教师用课件演示几种与课本不同的组合方法。
学生实践课后拓展巡视
辅导。
组织学生小结、评价。
展示几种利用废弃物组合的新形象，引导学生回家可以试一试。
同学之间互相介绍、评价自己及他人的作品。
四、实践活动
练习绘制。
把自己的创意用绘画形式表现出来。
可以单色绘画，也可用彩色表现。
五、总结评价
1.展示学生作业，请学生互相介绍，评价自己或他人的作
品。
2.提出改进意见。
学生互相介绍、评价自己或他人的作品。
板书设计
育人犹如春风化雨，授业不惜蜡炬成灰
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图形的魔术组合
夏加尔《我和我的村庄》
课题
故事里的人
课时
2课时
课业类型
造型•表现
授课人
杜莎
教学目标
知识目标
了解泥塑人物捏塑成型特点，探究手工捏塑
成型的制作技巧。
能力目标
通过教学使学生能用粘土创作出一个生动的泥塑人
物形象。抓住人在故事中的特有姿势，塑出运动中的动态。
情感目标
培养学生对中外文学经典作品的阅读热情，努力表
现出人的美。
重点
了解圆雕的基础知识，学习用基本形的加、减法塑造人物立体动态。
难点
作品生动、美观、牢固、观赏性强。
教学方法
欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨
论法、讲解法等。
教学准备
教师：泥塑“故事中的人”的不同作品投影片若干、范作、彩
泥及泥塑工具等。
学生：查找自己喜欢的故事人物资料，彩泥及泥塑工具等。
教学过程第一节
教学流程
教师引导
学生活动
教学调整
一、组织教学
稳定情绪，检查用具准备情况。
稳定情绪，做好
上课准备。
二、创设情趣，引入课题。
1.
讲述草原英雄小姐妹的故事。
草原英雄小姐妹(1964)-故事梗概
龙梅和玉荣是一对小姐妹。一天，她们为队里放羊时遇到暴风雪，羊群顶
不住狂风的袭击，顺着风势越跑越远，姐妹俩一面和风雪搏斗，一面收拢受惊的
羊群。天渐渐黑下来，雪越下越大，有一只羊被雪崩埋在雪里，龙梅扒雪救羊时，
玉荣和羊群已经走远。这时，又有几只羊陷在雪里，玉荣在扒雪时掉了一只毡靴，
但她丝毫没有察觉，她心里只有一个念头：一定要保护好集体的羊群。龙梅赶上
了玉荣和羊群，她看见玉荣光着的脚已经冻成冰托子，急忙要脱下自己的靴子给
妹妹穿，可是靴子冻在脚上脱不下来，她便从袍子上撕下一块布包住妹妹的脚，
背着妹妹艰难地向前走着，后来，她实在支持不住，终于倒下了。由于铁路工人
和寻找她们的公社巴书记等人赶来抢救，姐妹俩和羊群才安全脱险。龙梅和玉荣
这种热爱集体财
学生欣赏。
产、勇于战胜困难的崇高品质，受到了共青团中央的表扬。
2.出示观察投影中的草原英雄小姐妹的雕塑作品。
师：今天，我们用橡皮泥塑故事中的人。
板书：课题《故事中的人》
三、教学新课，指导泥塑故事中的人。
1.交流信息，拓宽视野教师：
你能找出故事中描述某人物的关键词汇吗？
2.小组讨论，交流自备资料，讨论人物造型的方法。
3.请一位同学来摆一个姿势的造型在讲台上演示。
育人犹如春风化雨，授业不惜蜡炬成灰
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教师示范。
请学生分组介绍自己喜欢的人物特色。
小组讨论，以共同喜欢的人物为例，找出他的典型特征。
四、欣赏观察，研究技法
1.引导学生对比观察教材中的泥塑作品。
以教材中的泥塑为例，带领学生结合文学作品进行仔细观察。
2.集体交流，教师小结：
用粘土塑一个运动着的人，首先要塑出个完全的人，即有头躯干，上肢和下肢。
然后，依照人在运动中的不同姿态，适当将头躯干四技作适当的扭转。弯曲，就
可塑出千变万化的姿势。给人物穿上与故事中的角色相符合的衣着。
学
生仔细观察，小组讨论泥塑的方法和步骤。
集体交流。
五、艺术创作，大胆想象
提出作业要求，学生塑造，教师巡回指导。
学生创作。
六、小结。
布置下节课任务。
第二节
教学流程
教师引导
学生活动
教学调整
一、组织教学
稳定情绪，检查用具准备情况。
稳定情绪，做好
上课准备。
二、回忆作业要求
提问：你想塑造的人有什么特别的地方？
展示学生泥塑作品。
分析泥塑作品的优点与不足，研究改进方案。
学生回忆。
分析泥塑作品的优点与不足，研究改进方案。
三、继续完成，教师辅导
教师指出共性问题，并作个别指导。
继
续完成作业。
四、展示作业
Ａ类作业：参考书中的图片及范作，能用彩泥塑出一个故
事中人的动态，人物造型较生动、结构稳定。
B类作业：发挥自己的聪明才智，能用彩泥塑出一个故事中人的动态，人物造型
生动、结构稳定。
设计师介绍自己的作品。学生间互提意见。
五、课后延伸
展示泥人张的泥塑人物和面人汤的面塑人物的图片，学生
欣赏、体会和感悟。
学生发言。
板书设计
故事里的人
课题
13.笔的世界
课时
2课时
课业类型
设计•应用
授课人
杜莎
教学目标
知识目标
了解笔的设计理念，设计的笔要美观与实用
相结合。
能力目标
学会观察和分析笔各部分的特点和功能，学习简单的
设计图画法，能够设计一款既美观又实用的笔。
情感目标
养成关注身边事物的习惯，提高观察和分析能力，了
解设计要以人为本的原则。
重点
观察分析笔各部分的设计意图，了解形象与功能之间的关系，运用
简单设计图画法设计一支新颖的笔。
难点
运用设计理念，设计出既美观又实用的笔。
育人犹如春风化雨，授业不惜蜡炬成灰
精品教学教案设计|Excellentteachingplan
教学方法
欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨
论法、讲解法等。
教学准备
课件、各种造型不同的笔、彩色纸、彩笔、油画棒、剪子、尺
子……
教学过程第一节
教学流程
教师引导
学生活动
教学调整
课前作业：
准备一两支你喜欢或者认为特别的笔。
学生准备。
一、组织教学
稳定情绪，检查用具准备情况。
稳定情绪，做好
上课准备。
二、讲授新课
1.
今天，笔家族在我们班大聚会，请大家拿出自己准备的笔，
互相展示和欣赏。
2.
引导学生看书，要求各小组有针对性地研究回答书中的问题。
3.
你还有什么问题？你对什么问题感兴趣？引导学生主动探究。
学生互相欣赏。
各组针对一个问题进行讨论和研究。
学生发表研究结果。
学生提出想了解的问题。
三、实践操作
4.
看书中的学生作品，了解设计图的画法。
5.
提出作业要求：
为自己设计一款既实用又美观的笔。
学习设计图并启发创作。
明确作业要求。
分组讨论研究后创作。
四、小结
6.
点评作业。
评价要点：
是否能积极地参与观察和研究；是否在设计作品中体现了以人为本、既实用又美
观的设计理念；能否绘制出
学生自评、互评。
体现自己设计理念的设计图。
第二节
教学流程
教师引导
学生活动
教学调整
一、组织教学
稳定情绪，检查用具准备情况。
稳定情绪，做好
上课准备。
二、回忆作业要求
作业要求：为自己设计一款既实用又美观的笔。
你想设计的笔有什么特别的地方？展示学生设计草稿。
回忆设计图中的内容。
学生回忆。
分析设计稿的优点与不足，研究改进方案。
三、继续完成，教师辅导
教师指出共性问题，并作个别指导。
继
续完成作业。
四、展示作业
开新产品设计发布会，要求设计师展示自己的设计作品，
并进行讲解，阐述设计意图。
设计师介绍自己的作品。学生间互提意见。
五、课后延伸
你在生活中还见过哪些充满设计意识的物品或公共设施？
给大家讲一讲。
学生发言。
育人犹如春风化雨，授业不惜蜡炬成灰
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板书设计
笔的世界
新颖
设计图中的内容：
设计
实用
课题
15.神州风采
课时
2课时
课业类型
欣赏•评述
授课人
杜莎
教学目标
显性目标
通过了解欣赏评述离自己最近的世界遗产，
感悟中华民族悠久的文化艺术、美丽河山、感悟民族精神、民族审美感。
隐性目标
激发民族自尊心，自信心和自豪感，树立热爱祖国、
热爱中华民族的思想
重点
对我国的世界文化遗产、和自然遗产的关注，并以实际行动参与和
保护它。
难点
对我国的世界文化遗产、和自然遗产的关注。
教学方法
欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨
论法、讲解法等。
教学准备
课件、图片、资料
教学过程第一节
教学流程
教师引导
学生活动
教学调整
一、组织教学
稳定情绪，检查用具准备情况。
稳定情绪，做好
上课准备。
二、导入新课
教师展示一组长城图片并提问：这组照片展现的是什么地方？它的长度
有多少？经过哪些省？
城墙曾经出现在古代世界各个角落，可如今只有我国的长城基本完好，它有两千
余年的建造史。
引出课题：神州风采
是长城，总长一万多公里，现存的是6700公里的
明长城。
目前遗存的长城经过河南、山东、陕西、山西、河北、甘肃、宁夏、新疆、内蒙
古、辽宁、北京、天津等省、市、自治区。
学生欣赏图片，听讲、思考。
三、探究学习
秦大家继续研究长城。分成4个小组，研究下列问题：
1.
长城经过地区的地貌有哪些？
2.
长城建筑的形式有哪些？
3.
建造长城的材料有哪些？
4.
古代长城和现代长城的作用。
1．地貌有平原、丘陵、山脉、
山峰、湖泊、合股、盆地、峡谷、沙漠、戈壁、荒漠、沼泽、草原、森林、海洋，
海拔高度差有3000多米。
2．建筑形式出城墙外，还有各种门、楼、关、台、墩、间、桥、洞、隧道等。
３．建造长城的材料有土、沙、砖、石、芦苇、木材、或者直接利用山岭、高地、
悬崖、峭壁、沟壑、河岸等。
４．古代主要用于防御、边界。现代长城成为坚忍不拔和牢
不可破的象征。国歌中的长城更显示了中华民族反对侵略、捍
卫领土完整和独立自由的决心。长城是中国历史的一部分，是中国的文化。
育人犹如春风化雨，授业不惜蜡炬成灰
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四、艺术欣赏
引导学生欣赏国画家白雪石、油画家詹建俊以长城为题
材的绘画作品，以及摄影作者镜头下的长城作品。
学生观察、思考，确
定创作主题。
五、学生实践
由于时间有限，给大家15分钟时间，用线描画出自己关
于长城的构想。
学生作业。
交流感受。
六、小结
教师组织学生小结评价。
同学之间互相欣赏评价。
第二节
教学流程
教师引导
学生活动
教学调整
一、组织教学
稳定情绪，检查用具准备情况。
稳定情绪，做好
上课准备。
二、研究教材
看书第30页。
上一课研究了长城，它是中华民族的象征，同时也是被联合国教科文组织通过的
世界文化遗产。长城是全世界人类共同的财富。
这一节，我们继续研究分布在我国各地的世界自然和文化遗产。
研究教材中的图片与文字。
三、研究景点及相关资料
请同学们结合课前准备的资料，分组研究一
处景点。
选择同学们有资料的景点或亲自去过的地方，进行与文化、历
史、美术相关的研究。
四、小组汇报
请各小组结合自选的景点进行汇报。
敦煌是人类文化的宝库。
自１９００年王道士发现藏经洞以后，西方列强蜂拥而入，掠走了大量的宝藏，
目前散落在英、法、德、俄、印度等许多国家。敦煌学已经成为世界各地学者们
的毕生事业，是人类文明和文化重要的组成部分。
泰山的历史和文化都很悠久，自古以来被誉为“五岳独尊”，1987年被列入《世
界遗产名录》。
建议同学们把图片和资料、文字汇总，以小组为单位出一期小报，让同学们了解
到更多景观和历史文化。
分组汇报。
一组：敦煌石窟。
二组：泰山。
三组：乐山大佛。
……
五、课后延伸
我国目前有被联合国教科文组织颁布的世界文化遗
产项目31处，还有许多景观符合世界遗产定义和标准未能列入。下面请同学们
讨论，对我们身边的文化和自然遗产应该如何保护。
不破坏地形
植被、生态和水系。
旅游时爱护环境。保证遗产的真实性和完整性，使它具有最高的价值。
不把遗产景区人工化、商业化和城市化。
……
板书设计
神州风采
文化遗产
自然遗产
复合遗产
育人犹如春风化雨，授业不惜蜡炬成灰
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课题
17.家乡的风味小吃
课时
1课时
课业类型
综合•探索
授课人
杜莎
教学目标
显性目标
应知：了解有关本地区饮食文化，如家乡小
吃的历史，特色和绘制方法
应会：尝试采用和工具来制作一份家乡小吃
隐性目标
通过生动有趣的教学活动使学生了解有关本地区饮
食文化、历史和习俗，培养学生注意观察生活，激发学生热爱家乡的情感
重点
通过了解有关本地区饮食文化历史和习俗，加深对本地区民族传统
饮食文化的了解，尝试多种表现方法
难点
欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、
讲解法等。
教学方法
欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨
论法、讲解法等。
教学准备
课件、图片、资料
教学过程第一节
教学流程
教师引导
学生活动
教学调整
课前准备
1、了解家乡的风味小吃，和一些风味小吃的做法。
2、了解一些有关家乡的风味小吃的故事。
向父母、爷爷奶奶询问家乡
的风味小吃，有机会参加一些美食活动。
带一样自家做的风味小吃。
一、组织教学
稳定情绪，检查用具准备情况。
稳定情绪，做好
上课准备。
二、导入新课
同学们，有位南方的朋友要来我家做客。他特别向尝尝我们家乡的风味
小吃，不知道该拿什么招待他好。
同学们够热情的，这些很多都是我们家乡的有名的小吃。
出示课题：家乡的小吃
学生回答：
猫耳朵、太谷饼、莜面考姥姥、刀削面、头脑、拨鱼儿……
三、探究学习
1.在我们山西有许多的风味小吃，你知道的有哪些？
（出示课件）
你还知道哪些风味小吃？同桌相互说一说。
2.你感兴趣的风味小吃有哪些呢？有关于它的的故事吗？
把你课前了解到的风味小吃写下来。然后互相交流。
教师小结。
3.提出质疑：
这些特产为家乡的经济发展起到了很大的促进作用。今天我们要用现有的彩泥、
彩纸等材料，把我们家乡的特色小吃制成模型，并配上说明，进行宣传，使我们
的特色小吃不仅能在本区推广，而且能走向世界。
在制作中你会遇到那些困难？还有什么样的问题需要老师或者大家的帮助？
4.书上的图片给你哪些启发？
5.我们这些小吃虽然在本地很有名，但是外地人不一定知道味道如何，用什么方
法来宣传自己呢？
学生说出这些风味小吃的特点。
指名说一说，其余同学可以相互补充。
同学交流。
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学生看书讨论，提出初步设计方案。
学生欣赏广告宣传图片，了解其内容应包括名称、制作方法、特色口味、产地及
其生产日期。
四、艺术欣赏
动手用彩泥、彩纸制作一些家乡的小吃，并为它制作一张
卡片，写明它的情况。
学生制作。
五、小结
我们自己动手用彩泥、彩纸制作一些家乡的小吃，和同学们一
起开个风味独特的“尝鲜会”吧！
教师组织学生小结评价。
同学之间互相欣赏评价。
六、课后延伸
课件展示祖国各地特色小吃。
学生欣赏。
板书设计
家乡的小吃
课题
电脑美术——漫画肖像
课时
2课时
课业类型
造型•表现
授课人
杜莎
教学目标
显性目标
应知：通过了解电脑绘画，创作的特点和优
势，掌握电脑软件的特定功能，以及创作漫画肖像的基本步骤和方法。
隐性目标
认识电脑绘画创作对人们的积极影响
重点
启发和引导学生认识电脑滤镜的独特魅力，灵活运用掌握的素材和
手段进行大胆的创作
难点
恰当的选择和运用电脑滤镜，将自己的奇思妙想顺利的表达出来
教学方法
欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨
论法、讲解法等。
教学准备
课件等
教学过程第一节
教学流程
教师引导
学生活动
教学调整
课前作业：
准备一两支你喜欢或者认为特别的笔。
学生准备。
一、组织教学
稳定情绪，检查用具准备情况。
稳定情绪，做好
上课准备。
二、导入新课
课件出示漫画作品《三毛流浪记》片段。
学生欣赏，感受漫
画的魅力。
三、比较与发现
教师：下面让我们来研究一下肖像漫画。
1、出示比尔﹒盖兹的照片和漫画作比较：
问：“这是谁？”
“有何区别？”
2、出示罗丹、凡高、毕加索的肖像漫画。
小结：夸张与变形是漫画的重要表现手法。
学生介绍
鼻子大、头发乱、身体小
因为夸张了某一特征，所以整个比例变了，就是变形了
四、欣赏感悟
1.学生欣赏其它漫画肖像。（如：成龙、陈佩斯等）
结论：肖像漫画是强调人物形象特征，甚至加上动作、表情来夸张表现。
2.展示教师漫画
教师出示自己的照片，利用
学生交流感受。
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photoshop中滤镜扭曲的功能进行变形引起学生的兴趣。
问：“这是谁？”“老师是怎么画出来的？”
学生利用自己的照片尝试各
种功能的不同效果。
学生回答。
四、探究技法
1.出示步骤：
1）脸型（出示各种脸型的变化）有〇△□等。
2）五官，画在形状的中间。
3）头发
2.表情
出示：喜、怒、哀、惊等漫画肖像
问：“影响表情的因素有哪些？”
所选表情也是为了突出人物形象特征。
3.教师示范，先利用自己的照片进行变形，然后找合适的图案利用拼贴模糊的效
过，创造出新的图片。
学生补充作画。
五官的变化
观察作画步骤与方法。
五、实践创作
对你感受最深的一个人设计一幅肖像漫画。
学生
作画。
六、总结评价
评价要点：幽默夸张，突出个性，表现手法多样。
教师小结
小组自评
学生全体评
第二节
教学流程
教师引导
学生活动
教学调整
一、组织教学
稳定情绪，检查用具准备情况。
稳定情绪，做好
上课准备。
二、完成创作
教师就上节课学生的实践活动谈谈自己的感受，教师对发
现的普遍问题或学生存在的困难，给予及时点拨、启发、帮助学生解决。
学生继续创作，进一步完善自己的作品。
学生回忆。
分析草图的优点与不足，研究改进方案。
三、作品展览和评述
1、学生活动：浏览上传的学生作品。
你觉得哪张同学作品最吸引你呢？
2、自己找找优缺点，为同学提点建议或者帮他修改一下作品。
3、教师点评。
4、修改、评优。
发表看法。
同学互评、修改。
修改自己的作业。
四、课后延伸
请学生课后和同学或家人继续浏览作品，结合实践过程中
的得失，交流创作漫画肖像的体会。
板书设计
电脑美术——漫画肖像
教后反思：
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第18课家乡的艺术一、教学目标：1、让学生了解家乡艺术了解民间艺术的独特魅力。2、学习民间艺术表现手法。3、培养学生热爱祖国传统文化的情操。二、教学重难点：依照家乡的乡土艺术制作一件作品，制作材料有困难可用绘画完成。三、教学课时：一课时。四、教学准备：教师准备：课件、民间艺术品学生准备：制作工具、绘画工具五、教学过程：1、导入出示泥人作品，激发学生学习兴趣。2、授课邀请对泥人发展比较了解的老人讲解泥人的源起传说与记载惠山泥人确切的起源时间，现在已很难推断。在相关的传说中，最早的一则是战国时期，据传孙膑流落吴地以做泥人为生；后来孙膑出任齐国军师，以泥人泥马布阵，研究兵法，破了庞涓的“五雷阵”。因此旧时艺人们供奉孙膑为祖师爷。但这则传说至多只能视作吴地泥人的原始。北宋文人苏东坡曾在纪行诗中发出过“惠泉山下土如濡，阳羡溪水米胜珠”的赞叹，有人视此诗中就蕴涵了用惠山泥土制作泥人的信息。而至南宋，江南一带盛行在七夕供奉小塑像，南宋孟元老《东京梦华录》中就有记载。因此有人将惠山泥人的肇始期定于宋代。但关于惠山泥人的最早文字记载始见于明代。与此同时，惠山泥人的另一个流传较广的传说也是追溯至明初。据称，明洪武年间，军师刘伯温夜观星象，发现无锡惠山有旺盛的灵秀之气，将出文臣武将大乱江南，于是来到惠山脚下教百姓捏泥人，欲以泥臣泥将泄去惠山的灵秀之气。明季文人王季重在《游惠锡两山记》中有“买泥人、买小刀戟以贻儿辈”的记载。比王季重稍晚的明末散文家张岱在《陶庵梦忆?愚公谷》中也写道：“无锡去县北五里为锡山，进桥店在岸，店精雅，卖泉酒、水坛、花缸、宜兴罐、风炉、盆碗、泥人等。”由此可知，在明代末年，惠山泥人已作为商品在当地店铺出售，并渐趋成熟。因此，现在一般将惠山泥人的起源年代定在在明代之前。
佛教溯源中国工艺美术大师王木东先生曾画过一幅惠山大阿福的造型衍生图，指“大阿福”的形象是从唐代惠山寺石经幢之高浮雕结伽趺座佛像及宋代惠山寺金莲桥之浅浮雕牡丹童子图案中衍生而来的。石经幢与金莲桥现仍保存在锡惠公园内，有兴趣的读者可以前往一看，大阿福的造型与头部造型与之十分相似。传说大阿福又叫“沙孩儿”，对于大阿福姓沙，有人将之理解为，沙即沙门，“沙孩儿”实则佛门里的沙弥僧，大阿福也就是惠山寺里的小和尚。而传统大阿福早期的制作工艺，就是用“单片印模”来刻制泥胚，而这种造像方法，直接采自唐朝传入我国的小型佛像制作工艺－－“善业泥”。由此可见大阿福的起源与佛教
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有关，早期的大阿福可能就是用作供奉的。在乔锦洪写的《早期惠山粗货泥人》一文中也称：“据老艺人讲，最初的泥人是专为寺庙制作的小佛像，用于回赠前来进香的施主，所以早期泥人造型大多面目端庄、盘膝而坐，带有佛塑中‘结跏趺式’的痕迹。”可以说，佛像造型是早期惠山泥人的取材之本。作为“南朝四百八十寺”之一的惠山寺，香火旺盛，佛像如林，泥塑艺人们在长期观察中体会到佛塑造型具有立体感和动态感。他们在创作泥人时试加运用，效果颇佳，在后来的泥人创作中也出现了“手捏佛道”这类专门的泥人品种。据悉，清同光年间的艺人周阿生，不仅从观察中领悟到佛塑艺术的精妙，而且与佛塑艺人朱谷生相交甚厚，得其指点，慈禧寿辰时，由他造型、经艺人陈杏芬彩绘的“蟠桃会”，被地方官吏用作贡品，被公认为泥人上乘之作。3、欣赏制作泥人的录象清晰的了解制作过程，进一步对泥人艺术的感知。对装饰花纹、装饰色彩、装饰手法有更多的感受。4、欣赏各地民间艺术作品民居木雕（清）浙江凤翔的马陕西陈家祠砖雕（清）广东泥咕咕河南面花山西剪纸陕西刺绣贵州六、学生作业可以动手试试做做，也可画一画。七、展示评价家乡的老房子活动目标：1、知识目标：引导学生用自己喜欢的方式了解家乡民居、建筑的一些特点与变化。2、能力目标：培养初步的探究能力，探究建筑与人们生活的关系与影响。3、情感、态度、价值观：感受建筑艺术的精美和家乡劳动人民的智慧。活动准备：1、课前观察自己住的房子，并把它的样子画下来。2、收集各个地方不同建筑、民居的照片、图片、邮票等资料。3、多媒体课件。活动过程：（一）了解家乡房子的特点和变化1、展示作品，了解家乡房子的特点课前大家都观察了自己住的房子，并把它的样子画了下来。现在，我们一起来欣赏一下：（1）谁愿意介绍一下自己的作品？（2）在绘画、欣赏和评时的观察中，你觉得我们住的房子有什么特点？小结：我们住的房子大多是楼房；也有的是平房，或者说砖瓦房，红红的瓦，白白的墙，这一切构成了家乡一道独特的风景。此外，在我们的周围还有许多老房子，让我们去看一看。2、通过比较，感知家乡房子的变化（1）（出示制作的“老房子”课件）想一想：我们家乡有没有这样的老房子？你
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喜欢这样的老房子吗？它哪些地方给你留下了深刻的印象？（根据学生回答适当板书：青青的瓦、灰灰的墙、展翅的屋檐、雕花的房梁……）（2）同桌交流（可以结合课下搜集的照片或图片进行交流）；①你在哪里见过这样的老房子？②给你印象最深的是什么？说说你当时的感受。（3）全班交流。生1：在我的老家农村见过这样的老房子，当时给我的印象就是历史久远。生2：我也是在老家见过这样的老房子，觉得非常得好奇，回家总喜欢到那里去看看。师小结。青青的瓦、灰灰的墙、展翅的屋檐、雕花的房梁、门前的石狮子，这一独特的历史文化在我们看来是那样的古老、新奇。同学们，我们生长在江南水乡，让我们一起来画我们家乡的老房子——江南水乡。A、讲解线条画（1）勾画外轮廓形及比例。（2）从主要部分入手。（3）线条明确，有密变化。（4）明暗对比强烈。B、讲解色彩描绘的方法。（1）在初步概括的线条画基础上作色，线条不要有明暗变化，只要线条明确。（2）线条、色彩画分两种清淡，稍有色差及鲜灰变化。（3）以色块为主的，线条只要框出结构即可，色块鲜明，对比强烈。D、学生作业，教师辅导。1、学习用线条描绘老房子的特征。（1）遵循原则：整体——局部——整体（2）讨论用线的方法：是自然曲线好，还是笔直的好？2、色彩描绘方法。（1）线条结合法。（2）色块表现法。3、小组讨论总结线、色描绘方法，并想一想自己适合用哪一种方法，为什么？E、交流，好的作品上台交流。
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新人教版小学六年级美术上册教案目录
第1课基本形体切挖............................................................................2第2课点的集合....................................................................................4第3课远去的路....................................................................................7第4课线与造型..................................................................................10第5课风景写生..................................................................................14第6课让剪影动起来..........................................................................16第7课漂浮的画..................................................................................18第8课山山水水..................................................................................20第9课彩墨家园..................................................................................23第10课我做的乐器............................................................................26第11课废旧物的“新生命”.............................................................29第12课保护文物................................................................................32第13课古建筑的保护........................................................................35第14课电脑美术——版画效果的图画............................................38第15课中国画与油画欣赏................................................................41
第1课
【教学目标】
基本形体切挖
1、学习在泥做的六面体或圆柱体上进行切挖。2、培养学生空间想象力和造型能力。【教学重点】理解日常生活中的物体是由哪些基本形体切挖的【教学难点】各个形体的切挖变化及整体的把握【教学具准备】师：范图、实例、制作材料生：萝卜、橘子、苹果、肥皂、花泥、小刀【教学过程】1、导入阶段复习几何形体，回顾圆柱体、六面体、圆锥体、球体等造型：这些都是大家所熟悉的几何形体，你能说出它们的名字吗？生答。师问：我把他们称为圆柱形、六面形、圆锥形、球形，对不对？为什么？因为它们都是有长、宽、高的三度空间的立体实物。（课件帮助学生理解）你们在下面的图片中看到了它们当中谁的身影？（课件）师：立方体和圆柱体是我们最熟悉的形体之一，它们看似简单，可千万别小瞧了它，我们生活中很多东西小到杯子，大到汽车，不管是造型简单或者繁杂的，都是从六面体和圆柱体的基本形变化而来的。今天我们学习用单个六面体或圆柱体进行形体切挖的练习。（欣赏课本范图，讲解结构）2、发展阶段⑴欣赏课本图片，加深形体感受，了解草图画法。⑵请大家根据课本范图尝试制作一个凯旋门，留意小结制作方
法，师总结。⑶欣赏具有抽象意味的有特色的建筑、日用品等等，开拓学生视野，激发学生想像。3、本课练习根据草图，在带来的材料上进行切挖练习。4、生作业，师巡视辅导5、作品展示作品摆在展示台上，生评价，师总结。6、拓展纸虽然是一种平面的材料，但在纸上进行切挖以后，用折、卷等方法使它成为立体的形体，也能成为一件精美的艺术品。大家可以回家尝试着制作。
第2课
点的集合
“点”和“线”一样，可以帮助我们更好地造型表现，同时，“点”还具备“线”的表现略显不足的色彩表现能力。本课正是基于这个思路设计的。因为教材导语是：“如果你仔细观察，会在自然界中找到各种各样的点：豹皮上的斑点、花园里的点点小花、夜空中的星星。从高楼往下看，大树是点，车辆是点，人物也是点。抬头看，飞机、小鸟也都是点。用点可以创造出丰富多彩的图画。”为了避免先入为主地将“点”仅仅视为造型的元素，教材开始特别以点彩派的代表作品作为欣赏，并配以“修拉是19世纪末至20世纪初的法国点彩派画家。他把各种颜料挤在调色板上，不经过调和，用小号油画笔蘸取颜料，直接在画布上用点排列作画，画面由五颜六色的点构成，达到了他追求的‘最和谐、最明亮、最多彩的艺术效果’”的文字介绍。紧接着呈现的是“不同工具表现不同形状的点”的示意图，配以金钱豹和以点为主作为视觉呈现，以及以点状材料创作的不同艺术作品。这些作品和示意图共同构成了“点”在艺术创作中的多元表现特色。翻页后，以“学习提示”开始，通过“技法点击”和示范作品及学生作品，为同学们进行自己的创作从技法到内容，以及表现形式都提供了直观的参考。而“学习要求”清晰地点出了最终应该呈现的结果。以点为主线，通过欣赏法国新印象主义代表画家修拉的点彩画名作《大碗岛的塞纳河之春》及西涅克的《纳蒂布港》，对比现实主义画家米勒的作品《牧羊女》，揭示点彩派绘画技巧。通过欣赏古希腊人用马赛克拼贴的方式装饰的建筑，中国画中的点点墨迹不仅墨色万变，还概括表现各种形式的物象，现代派画家用不同形状的点勾画诗一样的图画……充分体验点的有序和无序排列的美感，明白点无处不在。本课可采用“导入激趣—解读概念—欣赏作品—尝试创作—评价
展示”来完成教学。一、引导阶段课件出示画面效果完全不同的点彩派创始人修拉的作品《大碗岛的塞纳河之春》和西涅克的《纳蒂布港》以及现实主义画家米勒的作品《牧羊女》，请同学们分析不同作品中画面效果的不同之处。在分析回答的过程中，学生经过观察会直观地感到：不经调和的颜色经过重叠形成丰富的色彩，画面给人朦胧的效果，与现实主义绘画作品效仿自然、清晰而真实的画面是完全不同的。今天,我们就一起来学习小点点的奥秘，出示课题——《点的集合》。二、发展阶段1.解读图形，讲述概念。通过欣赏教材和学生思考讨论得出：金钱豹的身上有斑纹点；彩色的鹅卵石可以拼成火车的点；马赛克上三角形、长方形、正方形等是点；花园里开放着的小花是点；树叶是点；夜空中一闪一闪的星星也是点；解放军身上的帽子、徽章、枪、衣服是点，甚至他们本身就是点；楼房、汽车也是点。出示图片，请学生再次辨析点。通过生活中形形色色的点的分辨，学生可以得出：点的形状可以是各种样子的，只要在相对空间中较小的事物都可以看成点。2.欣赏作品，感受魅力。出示多种不同的绘画作品让学生欣赏，学会用多种绘画形式来创作丰富多彩的点的集合作品。马赛克壁画用小块不同色彩马赛克镶嵌而成。电脑绘画，将点整齐排列，用黑白画的形式表现图案（白点集合表现物体，黑点集合表现背景）。中国画中的点点墨迹不仅墨色万变，还概括地表现了各种物象。民间工艺中利用点的组合作为自己画种的表现手法。凡·高的《星月夜》用点进行方向组合，形成线化感觉，增加流动效果。
米罗的《午夜和晨雨中夜莺的歌声》则通过点的奇妙形状产生有趣的画面效果。欣赏学生作品。3.图乐共赏，学生创作。这里提出作业要求：用点的集合创作一张作品。引导学生观看书上的技法点击，选择自己喜欢的绘画形式，用合适的材料创作，题材不限。作业要求：（1）用点画方法进行创作或临摹。（2）注意整体效果的变化，把握色彩的关系。三、展示与评价阶段对于率先出色完成绘画创作的同学采用学生自评、师生互评的手段，再通过奖励机制请这位同学巡视选择优秀作品进行师生互评，最后同组学生互评。将优秀作品展示在展示板上。四、1.能否理解点的概念。2.能否掌握“点彩派”的绘画典型特征及代表人物。3.能否运用点的不同排列规律、疏密变化表现作品。4.能否运用合理的色彩关系使画面丰富和谐。点的形式表现点集合效果的方法很多，可让学生在生活中去发现去创造新的点画方法。
第3课
教学目标：知识与技能：
远去的路
1、让学生了解凡是客观世界的景物都是有透视现象的2、让学生了解视平线心点和消失线。3、让学生用剪贴的方法创作一副《远去的路》过程与方法：1、出示图片让学生讨论图片中的透视现象。2、让学生看图片尝试画出简单的透视图片。3、教师小结定义什么是视平线心点和消失线教师示范画透视图。4、注意透视现象同桌合作完成一幅《远去的路》。情感、态度与价值观：1、培养学生热爱自然热爱生活的情感。2、培养团结互助合作的精神。教学重点难点：1、重点：认识近大远小近宽远窄的透视现象。2、难点：如何在画面中表现出近大远小近宽远窄的透视关系。教学准备：1．教具：多媒体各种近大远小的图片资料2．学具：旧画报等剪刀胶水教学过程：一、引入1、观察影片中路的宽窄、栏杆的疏密、树木的大小等。师：你能用间单的图形在纸上表现这些事物吗？2、讨论（1）在纸上表现的事物
（2）从中你发现了什么现象？（近大远小）教学说明：让学生自己感受透视的微妙，使他们更有兴趣了解和掌握透视。3、揭示课题：《远去的路》二、新授1、讨论学生简易画，从中发现问题讨论：在透视现象中除了近大远小以外还有哪些透视现象？近高远底近宽远窄近长远短等教学说明：这部分内容有利于开拓学生的视野。提问：什么是透视？在生活中我们发现同样的物体在同的位置上就会产生近大远小近高远底近宽远低的变化这就是透视。1、出示图片：站的高的地方看远去的路站在左边看远去的路站在右面看远去的路小组讨论说说这些环境中的透视现象教学说明：这一环节是为了让学生更加深刻的了解生活中的透视2、欣赏书本上的透视图片（1）小组讨论找出图片中的心点消失线和视平线（2）教师解释这些名词的定义：如：想象在大海上向远处看天和水之间产生一条长长的水平线这就是视平线还比如：当两边的树木向远处延伸时就慢慢的消失在视平线上的一点这点就是心点而这两条线就是消失线教学说明：用这样的比喻通俗易懂让学生对这些名词的概念联系到实际生活中。（3）学生练习一个透视图5、教师展示一幅剪贴的透视关系的风景画（1）学生小组讨论这幅风景画是如何制作的？（2）教师小结：A作视平线和消失线B定山脚线和远山C贴正
视的房子D按照近大远小近宽远高近高远底的方法贴出树和栏杆注意：远的地方学生选择彩纸的时候因该选择色彩模糊点的近的地方要鲜艳贴的时候先贴远的最后贴近的（3）作业要求：同桌合作一个画透视图另外一个负责剪贴（4）教师巡视指导教学说明：这一环节是为了让学生合作利用废旧的彩色画报根据前面老师所讲的透视方法来完成一幅剪贴的有透视关系的风景画使学生对透视的印象更加深刻。三、评价1、布置主题：奇妙的视觉。2、展示学生作品。3、点评：是否符合老师要求的透视变化和颜色变化。4、教师小结。
第4课
线与造型
生活中并不存在绘画中的“线”，是创作者根据观察和感受，为了更好地进行表现而“提炼”出来的。从一年级起，每个学年的《美术》教材中都至少会有一课涉及到线与造型。但是基本都是以感受线条，体会线条造型为主。本课在全套教材中第一次将线条表现与造型联系在一起。开始呈现的生活中的“线”，其目的就是帮助同学们形成从生活中提炼自己需要的“线”的能力。所以在导入课文中这样说：“观察我们的生活环境，你会发现许多不同类型的线：架在空中的电线，人行道上的斑马线，还有大自然中的山川河流、树木花草等等。艺术家用线创作出众多丰富的艺术作品。”首先是“观察”，然后是“发现”，最后是“创作”。观察和发现线并不是目的，其目的是完成自己的创作。接下来选登四幅中外艺术作品就是为了让同学们直接欣赏并帮助分析“线”的造型能力。“线可以用来确定物象的形状轮廓，表现明暗结构、质感肌理等，对线的研究是绘画学习中的重要内容。”翻页后，就可以看到和“学习提示”紧密结合的多种线条的表现形式，既有线条本身的多种变化，也有线条的多种组合效果。配合“学习要求”则是人物头像的线描画绘画方法。之所以选择人物头像，是因为这是上课时最容易观察到的表现对象，每一个同学都可以以自己的观察提炼出自己需要的“线”完成作品。为了强调“线”，在“学习要求”中特别强调要“着重表现人物的头发”。教学目标:了解线是艺术造型的主要表现手段和线在美术造型表现中的运用与作用。运用直线、曲线、细线、粗线、长线、短线、实线、虚线、有规则的线和自由的线表现各种头发。通过欣赏、交流，学生充分认识和体验线的特性及在绘画创作中的作用，丰富视觉和审美经验，培养学生基本的美术素养。教学准备:
教师：多媒体、教师教学用书、中外优秀绘画名作、学生作品图片。学生：铅笔、水彩笔、油画棒、纸。重点难点:重点：认识和了解线在美术造型表现中的特性及所起的作用。难点：如何引导学生大胆地运用各种线表现自己对事物的感受。教学思路根据六年级学生的认知水平、知识结构和学习能力，为了能顺利落实本课的教学目标，建议采用以下教学策略完成本课的教学任务。（一）运用“观察比较法、启发式谈话法”，引导学生认识自然界中线的种类，比如线有粗有细、有长有短。（二）通过欣赏评述，利用“简介强化法”，使学生在欣赏、观察中，充分认识到线在美术造型中的运用，积累丰富的视觉和审美经验，促进学生形成基本的美术素养。（三）运用示范的方法，让学生学会用各种手段表现人物头发。结束时可以展示不同类型的作品，开拓学生视野，鼓励学生大胆表现。一、导入阶段1.播放课件《球的运动轨迹》。思考：把球的运动轨迹连接，最终能形成什么？2.教师归纳小结：线是点的运行轨迹。与点和面相比较，线是最活跃、最富于变化最有个性的表现元素。3.出示中国画线描图片。引导学生说说图中主要是用什么来表现画面的？教师小结：看来线是表现造型的主要手段。这节课就和老师一起来研究一下“线与造型”。（教师出示课题——《线与造型》）
二、讲解演示阶段1.线和我们的生活也是分不开的。出示生活中跟线有关的图片。2.说说你在生活中见过的其他和线有关的场景？3.组内交流：通过刚才的欣赏和交流，你发现线有哪些特点呢？线的特点：直线曲线粗线细线长线短线波浪线折线4.课件出示艺术家作品观察后说说艺术家们是如何运用这些线的？5.教师小结：28教师教学用书美术六年级上册线的组合：水平垂直倾斜水平波浪垂直拆线自由组合有规则的排列：整齐、有秩序，富有节奏的美感。（出示图片）自由性的组合：自由、优美、富有创造性。在创作时，根据物象的特性，启发引导学生可抽象地表现画面。（出示抽象作品图片）刚才同学们说了那么多生活中的线条，其实我们人的身体上也有线条，最明显的就要属头发啦。6.多媒体出示不同发型的图片，用头发作比喻，直发给人一种什么样的感觉？鬈发又有什么样的感觉？教师戴假发演示。7.教师找学生作模特，然后简单演示怎样画人物，如何用不同的线表现不同的发型，并板书绘画步骤。8.学生看教材第11页“表现人物头发的学生作品”，拓展学生创作思维。三、发展阶段现在老师给大家当一回模特，请同学们给老师设计一款发型，看
谁是最优秀的设计师。（学生动手尝试用不同的线来表现人物头像，提出可以画自己的同学，画时重点表现人物的头发。）四、展示与评价展示优秀学生作品，让学生互相说说谁画得更好，头发画得怎么样，还应该怎么改进。评选出优秀设计师。五、课堂小结通过同学们的作品可以看出大家对线已经十分了解，并且能用线来表现头发的造型，我们可以把今天学习的知识运用到以后的作品创作中，让我们的画面更加丰富。1.能否找出线的特性与组合规律。2.能否感受到线与造型是分不开的，并用线的多种组合方式来表现人物的头发。3.能否大胆地创作出新颖的作品，并能大胆表达自己的创作意图。
第5课
教学目标：
风景写生
学习简单的风景构图知识，利用所学的透视和构图知识进行风景写生。巩固对透视概念的理解，提高造型能力与构图能力。教学重点：了解简单的风景构图知识，巩固对透视概念的理解。教学难点：如何把透视和构图知识运用到绘画实践中。教学过程：一、引导阶段（第1课时）欣赏、分析课本图例，巩固对透视概念的理解。师：“同学们学习了基本的透视知识。下面让我们来欣赏一组图片，看看他们是如何运用哪些透视方法的。”巩固、加深对平行透视（一点透视）和成角透视（两点透视）的理解。引导学生分析他们的特点。了解风景写生的方法与步骤。欣赏课本第2页下方的图片，了解白色方框的作用，师：“这些方框我们称之为取景框，在风景写生中有很重要的作用，它就象照相机的镜头，照出来的景色美不美和拍摄者的所取的景构图好不好有直接关系。所以画面的美不美和你们的所取的景构图好不好有直接关系。”师展示“回”字形的取景框。并介绍其使用方法。同时介绍在没有取景框的情况下，可用双手架成“口”字形进行取景。以图片或照片资料为例或通过对窗外景物的观察，讲解风景写生的方法和步骤，了解风景写生中的近景、中景、远景的概念。如何利用取景框进行取景构图。在平行透视和成角透视中房屋的各条棱边会有什么变化。如何在画面中确定“视平线”和“消失点”。欣赏一些风景画和学生习作。步骤：观察——取景——构图——描绘——修改——收拾完成
二、发展阶段（第2-4课时）1、取景构图实地风景写生选择操场或顶楼阳台先集中引导学生进行取景，观察建筑物的透视变化，然后以小组的形式分散开进行实地风景写生。老师巡视辅导，及时帮助学生改正错误。作业点评。
第6课
教学目标：
让剪影动起来
1、学习用黑色卡纸制作剪影人物。2、了解皮影艺术的特点。3、增强对中国民间传统艺术的了解。课前准备：1、搜集有关皮影的图片、文字资料。2、准备黑色卡纸、针线、竹条、剪刀、刀片等用于制作剪影的材料。3、选择几个传统剧目或故事（民间故事、成语故事）。所选择的剧目或故事，内容和情节应简单、易懂。教学教程：第1-2课时一、引导阶段。1、学生之间交流搜集到的有关皮影的图像和文字资料，谈谈他们所知道的皮影知识。2、分组讨论皮影戏中人物的造型特点。（用灯光照射兽皮或纸版雕刻成的人物剪影以表演故事的戏剧剧目、唱腔多同地方戏曲相互影响，由艺人一边操纵一边演唱，并配以音乐。）3、指导学生观察教科书上的图例、技法点击栏目中的剪影人物制作过程，想一想皮影该如何制作。（1）第一步：剪出人物造型。（2）第二步：用针线缝上手臂、腿。（3）第三步：装上木棍。二、发展阶段。1、将学生根据剧目或故事，分成8组，分小组进行构思、合作创作。（提示学生要根据故事的内容和情节来考虑人物的造型特点。）
2、学生进行创作，教师巡视指导。3、未完成的可以在课后接着制作。4、准备下节课的表演，想一想改怎样表演。第3课时（剪影表演）课前准备：布置环境一、8个小组将自己制作的剪影，轮流进行表演、展示。体验民间皮影艺人的表演技能。二、教师对学生的表演进行总结、点评。三、总结：激发学生对民间美术的认同感。四、拓展：用透明胶片等透明或半透明的材料，试着制作彩色的皮影，在课余，同小伙伴一起演一演。
第7课
教材分析：
漂浮的画
以简单有趣的方法创作出符合自己感受的作品，这是第三、第四学段特别需要掌握的。本课从漂亮神奇的石头纹理导入，在感受抽象美的同时，借助油水不溶的的原理，给同学们带来一种创造抽象美效果的有趣方法。学习领域：造型﹒表现课时：2课时了解流色转印的常用方法，学习利用水与油不相溶的特性，转印出不同肌理效果的画面。通过自学教材及老师的演示讲解，掌握流色转印的方法并展开联想再创作，提高学生的动手操作能力和创造表现力。制作过程中发扬团结友爱的精神，培养学生养成爱护环境的良好习惯。教学重点：利用水与油不相溶的性质，做水面上的油漆吸附练习。教学难点：根据制作过程中油水变化的节奏及画面所形成的肌理效果，展开合理的想象和联想。教学准备：教师：课件、装有清水的敞口容器、油漆、汽油、水粉颜色、水彩纸等。学生：油漆、具有吸附能力的纸张（水彩纸、生宣纸等）、装着清水的敞口容器、汽油。教学过程：一、导入阶段（出示利用本节课方法制作的作品）欣赏作品：说一说，你们感觉欣赏的作品像什么？给你什么感受？想不想知道它们是怎么画出来的？教学目标：
导入并板书课题：漂浮的画。二、发展阶段⒈自学教材，尝试探究。对照课本中的技法点击学习流色转印的方法。讲解制作要点：⑴将汽油滴入油漆中几滴，轻轻搅拌。⑵搅拌好后，滴入几滴油漆在水盆里，用小棍轻拌。⑶把铅画纸覆盖在水面上，轻轻掀起，图案就吸附在纸上。⑷晾干后压平，也可以用来剪图形。⒉尝试制作：在敞口容器里盛一定量的清水，随后滴入几滴油漆，让学生观察油漆和水之间的变化。小结：⑴滴入清水中的油漆有的浮在水面上，有的一下子沉入水底，还有的在水中漂浮。⑵总结制作过程中的成功与不足。⒊作品展示，汇报交流。学生提出实践中遇到的问题，师生讨论解决。⒋深入探究，讲解演示。根据学生的制作，教师示范流色转印的技法：在清水中放入油漆（水面要浅）--------快速搅拌--------把纸平放在水面进行吸附印制。三、创作阶段充分发挥想象力和创造力，选用任意颜色搭配并用吸附法完成肌理作品。四、评价阶段⒈分析并展示作品，采用自评或互评的方式进行交流评价活动。⒉学生针对自己喜爱的作品展开丰富的联想和想象。五、课后拓展干透后，压平。根据肌理图案运用刮线或剪图形等方法，创作一幅有主题意义的作品。
第8课
教材分析：
山山水水
本节课以在教师的引导下，学生的自由学习山水画，着重把握以下三个要点。一是要在分析作品时，应有意识地强调山水画独特的透视。二是通过教师的引导让学生自己发掘山水画作品共有的中国人文精神。教师通过网上论坛的讨论和课堂上对知识的横向联系，引导学生自己学习。分析作品有详略区别，调动学生的学习积极性，把课堂教学进行引申，培养学生的学习兴趣。教学目的：1、通过作品欣赏，使学生深入了解中国山水画的艺术特色，及其在历史长河中是如何发展和完善的。2、通过网上的讨论和教师对作品的介绍，提高学生对作品的鉴赏能力，同时培养学生对祖国传统文化的认识和兴趣。3、通过分析中国山水画不同作品之间的艺术特色，懂得如何感受艺术之美。教学重点：中国山水画在不同时期的艺术特色。领会蕴藏在画中深刻的中国传统人文思想。教学难点：引导学生自己去发掘中国古代山水画作品中所具有的中国传统文化思想。以及这种思想对山水画发展的影响。教学手段：多媒体电脑网络教学课时：1课时教室里响着古琴曲问：请大家静下心来听我们教室中回响的悠扬的古琴声，有人想起它的曲名了吗？教学过程：
答：高山流水。对，高山流水，这也是我国古代画家的主要绘画题材。大家坐在这样一个现代化的教室里，一定觉得古代山水画离我们好遥远，但现在我们就要借助这些现代化的设备来和我们的传统艺术作一次亲密接触。在亲近传统艺术之前，我想先了解一下在座各位同学的兴趣。艺术论坛上有一个问题等待着大家“现在还有人喜欢传统绘画吗？”请发表自己的见解。投票：现在还有人喜欢传统绘画吗？从同学们的投票中可见，大部分同学说喜欢，也有不少同学说不喜欢，更有同学说不了解。那原因何在？现在我们就通过了解山水画来了解自己为什么喜欢或不喜欢古代绘画。看我们周围的环境。大家一定注意到了身边的两幅长卷。事实上，这是一幅长卷画，很长的一幅画。很想知道这幅画的名字吧。这是中国绘画史上最著名的一幅长卷，被称为画中“兰亭序”的《富春山居图》。要了解它，同学们可以看课件的相应部分。看完后，请参与论坛的讨论。看的过程中请大家注意结合了解此画的作者。讨论题：《富春山居图》为什么能够画那么长？视线的移动。中国绘画独特的散点透视法。“人在画中游”的感觉。我们可以看出中国山水画起因的一个思想——卧游。（提示学生去了解画家宗炳）当然在这儿还要特别提到黄公望是我们常熟人，这是我们的一个骄傲。以后同学们看画时，一定要放松心情，体会古人卧游的感觉。当了解了中国山水画产生的原因后，我们就要来了解山水画的发展了，看看在发展的过程中出现了那些名家名作。同学可以进入“中国古代山水画”这课的学习，先阅读一下——山水画简史，然后根据自己的爱好选择自己喜欢的学习。学习时注意先看每张页面上的学习目标，学习中有任何问题，可进入讨论区讨论。
在学习过程中注意要解决这几个问题。讨论一：1、了解中国山水画的萌芽、发展、兴盛时期？2、选择一个你喜欢的画家或一幅作品作深入了解，然后进行讨论。3、山水画在唐代就分化为青绿山水和水墨山水，你喜欢哪一种？为什么？（要了解青绿山水看《千里江山图》、《早春图》等）大家在学习过程中要注意作品和画家生平的相结合。4、大自然是五彩斑斓的，但为什么中国画家笔下的山水大多数是黑白的？结论：画家具有中国传统的道家思想，道家提倡“无为”，尤其在乱世之时，中国文人更加追求自然，以林泉为伴。课堂小结：我们说喜欢的部分同学，一般多比较喜欢诗词、文言文，说明你在渐移默化中早已深受中国传统思想的影响，所以在观赏作品时，不自觉的就会和画家产生了共鸣。反之，就不喜欢。不管你喜欢还是不喜欢这些都是先人给我们遗留下的宝贵的文化遗产，我们起码要学会欣赏它们。今天用一堂课的时间学习了一些山水画的基础知识，但大家发现只是看了一小部分，剩下的大家可以利用课后的时间继续深入学习。我给大家留了一些课后问题，大家可以继续讨论。讨论题：1、篆刻和书法是如何融入绘画艺术的。2、有些学者说“盛世出人物、花鸟画名家，乱世出山水名家”这句话有没有道理，你如何看待？
第9课
教学目标：
彩墨家园
知识与技能：了解中国传统戏剧中人物的造型特征和戏剧人物的整体服饰特点，用彩墨方法临摹戏剧人物造型。过程与方法：通过欣赏和表现戏剧人物的造型，感受水墨表现的情趣，讨论、尝试彩墨戏剧人物的表现方法。情感态度价值观：感受中国传统戏剧人物造型的多样性和独有的特色。在体验中，回味笔墨的丰富变化，激发对传统艺术的表现热情。教学重点：彩墨戏剧人物的造型。教学难点：运用墨线和墨色的变化，表达不同的戏剧人物造型。教学准备：学具：墨汁、国画颜料、毛笔、调色盘、宣纸等教具：课件、大师作品图例、彩墨画工具、学生优秀作业等作业要求：基础层面：用彩墨方法临摹戏剧人物造型。拓展层面：注意人物动态特征，以及墨与色的运用。教学过程：两分钟预备铃：欣赏戏曲选段。（京剧《贵妃醉酒》选段）一、情景与导入1、戏剧表演导入。教师：欣赏了刚才那段戏剧音乐，你能不能学一学，上来表演一个戏剧人物造型？二、欣赏与归纳1、欣赏京剧中的四大行当。2、他们的人物造型是怎样的？3、欣赏各种表现形式的戏剧人物。4、欣赏一张作品，这个是什么表现形式？（彩墨画）
5、揭示课题：彩墨戏剧人物6、欣赏关良的彩墨戏剧人物作品。教师简单介绍关良及其作品特点：中国传统戏剧的舞台美术是以人物造型为主的，包括人物服饰、化妆、脸谱、道具等都是整体设计的。关良先生运用娴熟的水墨画技巧，以简洁笔法夸张人物造型特点，浓淡墨勾勒渲染出气氛。画家更注重戏剧情节和人物神情的表现，人物的眼神与表情动作互相呼应。7、学习教材上临摹彩墨戏剧人物画的表现方法。8、教师示范，绘画步骤。①用墨线起稿。在宣纸上绘画人物动态轮廓，画面饱满。（注意墨线的粗细、浓淡变化，抓住戏剧人物的造型特征，服饰和动态特点等。）②用墨色渲染。注意用浓淡变化的墨色进行渲染，水分的把握。③渲染色彩。注意色彩搭配，水分的把握，墨与色的结合效果。④完成作品。教师：表现旦角等人物的时候，线条要流畅，表现女性人物柔美的性格特征。三、创作与辅导：1、欣赏作品。教师：武生等戏剧人物在用线条表现的时候可以粗旷、硬朗一些，有时候可以运用枯笔。2、提出作业要求：用彩墨方法临摹一个半身或全身的戏剧人物造型。注意墨线的变化与墨色的运用。3、学生进行戏剧人物绘画练习，教师巡回指导。四、展示与评价：1、展示作业并欣赏。
2、学生自评与互评。3、教师简评：能否抓住戏剧人物的造型特点进行表现。要有人物的动态与神态变化。笔墨表现技法与墨色的丰富变化如何。能否创意表现人物或情节。4、教师小结：中国传统戏剧是前人留给我们的宝贵遗产，是中华民族文化的瑰宝。连外国朋友都成了戏迷，作为华夏子孙，我们更应该继承祖先留给我们的宝贵遗产，并把戏剧艺术发扬光大！最后，一起来欣赏京剧名段《我是一个中国人》。
第10课
教学目标：一、科学探究目标：
我做的乐器
1、能通过实验探究哪种材料适合做鼓面。2、能按照书上的要求制定出制作小乐器的小组计划。3、能在教师的指导下制作简单的小乐器。4、能对自己和别人设计、制作的小乐器进行客观评议。二、情感态度与价值观目标：1、在制定小组制作计划的过程中愿意提出自己的想法。2、愿意与小组其他成员分工完成小乐器的制作任务。三、科学知识目标：能说出声音的大小、高低与物体的振动有什么关系。四、科学、技术、社会、环境目标：能用自制的小乐器演奏儿童歌曲。教学重点难点：重点：能制作简单小乐器。难点：知道声音的大小、高低与物体的振动关系。教具学具：塑料杯3个、牛皮纸1张、塑料布1张、气球薄膜1张、橡筋3根、小鼓、排萧、饮料吸管4支、塑料堵塞8个、塑料固定架2个、剪刀。教学课时：2课时教学过程：第1课时一、引入1、播放一段音乐，问：这是什么声音？是用什么奏出来的？(乐器)。2、板书课题：5、自制小乐器
二、探索研究1、指导学生认识各种各样的乐器。(1)、什么是乐器？乐器是一种可以发出乐音，供演奏音乐使用的器具。(2)、出示各种各样的乐器样图，问：你认识这些乐器吗？会弹奏吗？（钢琴、笛子、板鼓、古筝、小提琴、二胡、音叉等）(3)、老师出示几个用不同材料做鼓面的小鼓。并演示，讲解制作的基本步骤和方法。2、指导学生制作小鼓活动。(1)、制作材料：牛皮纸1张，塑料布1张、气球薄膜1张，橡筋圈3根，纸杯或塑料杯3个(自备)(2)、制作方法：①、分别用提供的鼓皮材料蒙在杯口上，并用橡皮圈绷紧固定。②、试试敲击不同材料的鼓面，仔细听听发出的声音有什么不同。3、讨论：①、敲击不同材料的鼓面发出的声音一样吗？②、哪种材料更适合做鼓面，为什么？(弹性好的材料)4、课堂小结。三、板书设计5、自制小乐器牛皮纸鼓面塑料布发出声音不同气球薄膜第2课时一、引入1、出示几种同学做的小乐器：盒做的琴弦，玻璃杯小乐器，瓶摇小乐器，排萧小乐器等。告诉他们这些都是同学们自制的小乐器。
2、板书课题：5、自制小乐器二、探索研究1、指导学生以小组形式设计制作小乐器的计划。2、指导学生运用配套材料制作排萧乐器。(1)、排萧制作材料：塑料固定架2只，饮料吸管4根，塑料堵塞8只。(2)、制作方法：①、把两个塑料固定架对插扣住。②、把4根吸管分别按下列数据截成两段：125和36、110和43、95和58、88和73。③、每段吸管的一端用堵塞堵住，并不能漏气，把8根及管开口向上，由长到短整齐排列插入固定架中，这样排萧就做好了。(3)、使用方法：用嘴分别在吸管开口旁向内吹气，看看能不能吹出1、2、3、4……7、i八个不同的音阶，你能用排萧吹出简单的乐曲吗？3、同学们讨论交流：让乐器发出不出的声音的做法：试一试，怎样让自己制作的小乐器发出声音？怎样让小乐器发出高低大小不同的音？声音的大小与物体振动的强弱有关；声音的高低与物体振动的快慢有关。4、组织学生对各组制作小乐器进行评价。5、课堂小结。三、板书设计5、自制小乐器声音大小：与物体振动的强弱有关声音高低：与物体振动的快慢有关
第11课废旧物的“新生命”
教学目标：知识与技能：了解废品雕塑的造型特点和文化意义；能发现并利用各种废旧材料的形状与特征，用各种立体造形的方法创作有趣的人像。过程与方法：能从生活中发现各种废旧材料的形状与特征，以自主的或合作的方式进行尝试和研究，运用多种立体造型的手法进行创作。情感态度与价值观：认识到利用废旧物品制成雕塑的特殊艺术魅力和文化含义，并发表自己的看法。教学重点：废旧物品制作人像的创作与表现教学难点：废旧物品制作人像的总体形象把握与表现，废品雕塑的审美特点达标规程：讨论——概念——分解分析——欣赏理解——合作表现——自评互评教具准备：学生作品及教师作品学具准备：废纸筒、方纸盒、木条、麻绳、绒线、串珠、纽扣、杂物剪刀、胶水、透明胶、双面胶教学设计：废品雕塑艺术的艺术语言较为有趣生动，可以使得学生树立起废物利用和环保意识。在教学设计中，以学生为主体，选择易于学生理解接受的废旧物品人像制作作为入手突破口，运用夸张变形等手法，运用切挖、镂刻、卷折、拼贴、接插或添加使之立体起来，并且图上绚丽的色彩。从中激发起学生的联想，飞动想象。培养学生的合作精
神，共同策划完成学习任务。课堂设计中加强课堂评价，评价中以学生互评为主，增进学生的了解与友谊，活跃课堂气氛，突出废品雕塑艺术的教育与审美功能。教学过程：1、组织教学：按常规进行2、导入新课：欣赏与讨论：毕加索的雕塑《牛头》的表现方法。毕加索是“现成品”雕塑的先驱者他利用实物通过想象和重组，创造出有新意的作品。《牛头》由一个废弃的自行车鞍座和把手放在一起做成的。这是一个风趣而简单的游戏，但是要使他们具有意义就必须对要创造的物体形式各种微妙的含义有极好的理解力，而且对于一位西班牙的艺术家来说，牛还是西班牙民族精神的象征，具有特殊的文化含义。雕塑的概念：雕塑是通过塑造、雕刻、铸造等手段创造的具有三维空间的艺术形式。雕塑的历史悠久，人类的祖先曾创造出无数令人惊叹的雕塑艺术珍品。20世纪以来，雕塑在创作观念、内容、形式、材料与手法等方面都有新的变化和发展。问题：艺术家为什么要用工业元件和废旧材料来创作艺术品呢？讨论：人们对地球资源的过度开发与利用，使用过多的次性物品，对地球的环境造成了极大的污染。而艺术家充分利用这些废旧材料，变废为宝，成为一件件艺术品。废品雕塑艺术：利用废旧材料来塑造、雕刻、铸造、拼贴组装雕塑艺术品。认定目标：《废品与艺术品》趣味人像制作3、导学达标：
展示教师以及学生的部分优秀作品。请同学分析制作趣味人像运用了那些表现手段，如何表现出三维立体效果？先用切挖、镂刻、卷折等手法制作五官，也可以用其他材料拼贴、接插或添加，使之立体起来。教师示范或展示制作：切挖法制作人像的眼睛，镂刻法拼贴法制作人像的鼻子等。为头像加上头发、帽子和饰物。教师示范或展示制作：用绒线编制制作头发，用色卡纸制作帽子等。发现所带废品的形状、质感、颜色等它们可以被利用制作出人像的哪些部位，使作品丰富、奇特。4、作业要求：用废旧材料制作有趣的人像小组讨论出作业的主题，交换交流所带的废弃物品，设计构思制作一件废品雕塑艺术有趣的人像。在使用废弃物品及工具时注意安全使用。5、学生课堂练习，教师巡回辅导师生互动，共同加工完成作品。学生大胆想象及制作表现。达标测试，教学反馈6、学生作品的自评互评7、教师总评小结：“大家都非常心灵手巧，利用废旧物品能够制作出富有想象力的艺术人像，具有极强的艺术张力表现力，都变为了生活的美术大师。”
第12课
教学目的:
保护文物
通过学习,让学生了解中国的瓷器是传统艺术中的瑰宝,它代表了中国在世界制瓷领域中高超的工艺制造水平,是中国伟大的发明之一.使学生了解我国不同历史时期的制瓷工艺,造型,装饰及不同窑场产品的艺术特征,学会运用正确的方法去观赏陶瓷艺术.培养学生热爱中华民族传统文化的情趣.教学重点:1,中国瓷器的生产和发展,瓷器与陶器的区别.2,瓷器的造型,装饰,色彩及艺术特色.特点.3,主要名窑的产品特征.教学难点:主要是有关历史知识和历史背景,除了在教学内容资料作些简要介绍外一些专业名词和有关的历史文化知识.教学时间:1课时教具准备:教材,多媒体课件,录象带教学过程:一.组织教学:(常规)二.导入:提问:1.什么是陶器什么是彩陶2.中国古代陶器的造型特征是什么放映幻灯(贯耳瓶)
提问:这是陶器吗应是什么器物三.讲授新课:(出示课题)我国是瓷器的故乡和原生地,瓷器是我国传统的工艺美术,其工艺水平在世界上享有盛誉.1.瓷器与陶器的关系陶瓷工艺是陶器工艺和瓷器工艺的总称.陶器和瓷器有下列区别.(1)烧制的原材料不同;(2)烧制的温度不同;(3)陶器质地疏松有一定吸水性,瓷器质地密实不透水.2.瓷器的发展商代出现原始瓷,东汉至三国是我国瓷器发展史上极为重要的时期,三国以后到南北朝,瓷器进入了一个辉煌的发展时期,南方有青釉瓷,北方有青瓷.隋唐时期是我国瓷器的一个重要的成长时期,这时瓷器普遍用较高的火候烧成,胎质较硬.瓷器在社会生活中日渐受到重视.唐代开始有了"窑"的专称,它象征着瓷器产量的增长.宋代瓷器产量高且质量好,为明清瓷业的发展奠定了基础.元代,我国瓷器大批量行销海外.明清是我国制瓷业的鼎盛时期,造瓷技术有了很大的进步,胎釉细腻,色泽鲜明移植珐琅彩和创造粉彩是当时杰出的成就.3.我国瓷器在造型和装饰艺术上的特色从东汉到南北朝,我国青瓷逐步成熟起来,但这一时期的瓷器无论是造型还是纹饰都与青铜器有联系,这时瓷器的造型特征是清秀挺拔,与当时人们的审美爱好相一致.
隋代瓷器造型有以下特征:(1)胎体的可塑性和耐火性能加强,显得秀气.(2)罐类器形一般为短颈,直口,圆腹.(3)器物为小平底,底下有圆饼状实足.隋代瓷器的纹饰常见的有几何纹,花卉纹,动物纹,人物纹,色彩也比较丰富.(重点介绍《白釉象首龙柄壶》)唐代烧制瓷器的地域扩大,产品增多,青瓷,白瓷,三彩陶代表了唐代陶器工艺的最高水平.唐代瓷器作为商品广泛流传的海外,瓷器"自唐代始而有窑名",这种传统习惯一直沿用的现代.唐代瓷器造型繁多,装饰更加丰富,采用手法有绘画,刻花,印花,捏塑等,内容包括日月,花草,树木,动物,人物,建筑等.五代时期继承了唐代的制瓷风格并有所发展,其中密色瓷为当时瓷器的最上品.五代时期一些重要的瓷窑体系基本形成,如定窑,耀州窑,磁州窑等.
第13课
教学目标：
古建筑的保护
1,了解中国古建筑的风格特点及保护古建筑的意义.2,增强对传乘民族文化的强烈责任感和使命感.教学重点:通过欣赏,让学生了解这些伟大的古建筑物是祖国古代劳动人民智慧和技术的结晶,从而认识到,爱我中华,保护好国宝是我们新一代神圣的职责.教学难点:通过考察,调查,史学声进一步认识到我国古代建筑的文化特色,从而提高认识美丑的能力,潜移默化地爱护文物的道德教育.课前准备:收集古代建筑的图片,资料.(制成幻灯片或挂图)教学过程:第一课时(一)上课,师生问好揭示课题——《中国古代建筑欣赏》,作启发性谈话."我们伟大的祖国有着悠久的历史.""我国的建筑,历史悠久,具有独特的民族风格,在东方乃至世界享有盛誉.今天介绍的我国古代建筑均具有代表性和历史意义,是人类建筑宝库中的瑰宝,是我国历代劳动人民智慧的结晶.""如中国的万里长城与埃及的金字塔称得上是世界的奇迹.还有北京的故宫,是世界上现存最雄伟,最古老的宫殿建筑;西藏的布达拉宫,是世界上现存海拔最高,保存最好,历史最悠久的宗教建筑……"(二)请同学谈谈见到古建筑时的心情,描述见到的古建筑的外貌等等.(三)教师谈谈自己见过的古建筑,谈谈身临其境的感受,(如青岛崂山瀑布;曲埠孔府,孔庙;泰山绝顶;海南南山等等.)(四)根据部分古建筑的文化内涵和特定的历史背景,教师作适当的介绍和讲述,进行爱国主义教育.(破坏,偷盗,价值)(五)弄清古建筑与仿古建筑不同的概念:
古建筑:是前人保存下来的遗产,是国宝.仿古建筑:是现代人按古人建筑的模样新做的,不是文物.中国的古建筑一般都由石,砖,木构成,特别是木结构的建筑常因战争,火灾等人为因素和自然灾害的破坏,原貌很难保存.但宁波的保国寺历千载而完好如初,它是江南至今保存最好的一座北宋木结构殿堂.其建筑奇特雄伟,令人神往.保国寺由此成为我国第一批全国重点文物保护单位.(六)简介部分古建筑:万里长城嘉峪关布达拉宫北京故宫太和殿颐和园杭州西湖山西恒山悬空寺苏州网师园,拙政园(七)课后小结第二课时教学目标：了解古建筑的范围,常见类型,一般特征和有关历史典故.体验并掌握线画古建筑的基本方法,能以泥为主要材料做一简约小亭.培养和增强学生对家乡人文遗产的情感联系和对家乡的热爱.教学难点:通过考察,调查,史学声进一步认识到我国古代建筑的文化特色,从而提高认识美丑的能力,潜移默化地爱护文物的道德教育课前准备:收集古代建筑的图片,资料.教学活动：师:我们已对家乡的古建筑进行了考察,了解到古建筑有各种各样的风格样式,具有共同的一般特点,你能说说吗学生述说后教师小结:①造型优美,对称,渐变,顶有脊,檐翘等.②结构科学,斗拱,柱梁,不用钉子,稳固.③极尽装饰,檐,雕梁,画栋,窗饰等.师:要画好古建筑,先要进行观察分析,把看似复杂的建筑物变得
简单易于理解,如亭阁的屋顶,有飞檐呈流线却是三角形或梯形.其实它的各部分均可看成大小不同的△口.等形的组合,大家看是不是这样深入了解师:提问,古建筑的很多细部是很科学的,也是有趣的.飞檐是怎样翘起的重檐是怎样建的斗拱是怎样结构的梁柱是怎样连接的连接,支撑,穿插,卯榫卯合,竹钉.教师演示学生观摩教师讲授线画写生步骤,要求:a.观察思考后构图定位;b.从屋顶处开始下笔;c.线条要流畅肯定,尽可能用长线画;d.画出些细部,看不清的想像完成.教师边指点实物边画.布置学生作业1.在室外时教师安排学生自选一处建筑物或建筑物的一部分进行写生描画,注意组织好学生.教师旁观,对有问题的学生解惑,提示.2.在室内时,则按古建筑照片进行线描.作业相互观摩1.在室外时教师将学生所画之作业集中摆放一起进行评价,比较与改进,对照实景能解决很多问题.2.在室内画古建筑照片时,所画作业可以放在投影仪下打出,能更便于指出优点改进不足.评价总结教师引导学生对学习活动全过程进行评价.1.学习工具的准备情况.2.学习态度表现;表扬与批评.3.学习效果的评价;知识获得怎样.
第14课
教材分析：
电脑美术——版画效果的图画
和前面的年级比较，六年级的电脑美术侧重特色和实用。本册电脑美术追求的是“特色”------用电脑创作版画效果的作品。要想出色的完成本课的目标，了解版画并理解“刀味”是关键。在电脑中表现出“刀味”可以利用“反色处理”，具体的表现方法在教材中已非常清楚地呈现出来。学习领域：造型表现课时：1课时
教学目标：⒈了解电脑“画图”中的铅笔、笔刷、橡皮、喷枪等工具的功能。⒉通过看一看、说一说、试一试运用电脑中“画图”中图像菜单中的“反色”功能，借助图画工具创作出仿班花效果的有趣图画表达自己的情感。⒊感受鼠标作画带来的快乐，体验电脑“画图”造型表现的乐趣。教学重点：用鼠标结合“画图”中的工具画出各种图形。教学难点：利用“反色处理”功能，借助图画工具制作出仿版画的美术作品。教学准备：⒈检查学校电脑教室的硬件，确保能够正常上课。⒉检查教室电脑安装的局域网软件、硬件能否监控学生电脑。⒊与教学相关的视频资料和电脑美术作品。教学过程：一、引导阶段⒈图片导入，师：欣赏多媒体课件展示的这幅版画作品，清有经验的学生简单说说版画的制作过程。⒉我们能不能用一种简单、便捷的方法来制作有版画效果的美术
作品呢？今天我们就用电脑中的“画图’来解决这个问题。⒊出示课题：点明学习内容。二、欣赏体验，初步感知⒈欣赏教材中的电脑美术作品。你喜欢那些作品，他们之间有什么相同和不同之处。小结：仿纸版画作品画面色调是黑白灰为主，仿套色版画可以用多种颜色表现。⒉体验电脑“画图’画图工具和反色功能如何制作版画。⑴教师示范如何运用反色处理功能打开图画工具，点击画图工具中的“图像”找到“反色”。⑵介绍“画图”工具●橡皮的大小●笔刷的大小●喷点的大小⑶学生边学，边尝试，使用反色处理勾画的草图。三、探究技法，深入感知⒈欣赏老师准备的电脑美术作品，根据刚才对画图工具、反色处理功能的尝试，想一想应该用什么画图工具？怎样完成？⒉教师示范讲解。⒊欣赏学生作品：看看这些作品给你什么启发？自己打算怎么使用这些工具?⒋学生做作业，教师巡视辅导。四、展示评价，小结拓展⒈展示评讲：A、评价建议：能否用电脑画图的工具，来表达自己的想法。B、创意和造型能否做到与众不同。自评：向同学们说说你表现的是什么内容，用什么工具来表现画面效果。
互评：欣赏同学作品，说说你的看法。⒉总结在仿制纸版画的作品时尝试把黑白灰的画面变成彩色的画面，也别有一番风味。⒊拓展延伸随着科技的进步，电脑中的“画图”的界面有所变
化，工具也增加了不少，有兴趣的同学可以多尝试。
第15课中国画与油画欣赏
教学目的：1.了解中国画这一艺术形式，观察理解比较中国画与油画的不同表现方式、表现内容和装裱、装饰形式等。2.感受中国画的艺术境界、油画的写实、浪漫，学会鉴赏作品，提高学生审美能力、感受能力和表达能力；3.通过学习，亲生体验中国画笔墨的浓淡、干湿。教学重点：理解中国画这一艺术形式，通过欣赏作品，了解油画与中国画的区别；教学难点：中国画与油画的区别在欣赏具体的画作的体现。教学准备：课前学生收集查阅相关国画、油画资料、课件（国画作品一幅、册页、立轴画实物、2幅油画）教学过程：一、导入阶段：1.课本自读：初步认知中国画的两种表现形式：工笔和写意。表现的内容有：人物、山水、花鸟。油画的工具、材料、写实、浪漫、现代主义的油画。2．教师课件展示，通过表现内容的分析帮助学生理解国画的特点以及不同表现内容的绘画风格。二、授新：·理解国画意境的关系：1．图片观察了解国画的组成元素：诗、书、画、印。2．诗、书、画、印拓展了国画的艺术境界：A.齐白石《长年长寿》B.范曾《童弈图》
C.齐白石《十里蛙声出山泉》（通过国画作品与落款的“简单几个字——一句诗———一首诗”辨析，在感受和理解分析，理解国画的“诗情画意”）三、师生互动，进一步理解国画中意境与作品的重要关系（从构图上，落款题跋上加以深入学习）·师小结：（略）·师生体验：毛笔打湿——体验干湿，毛笔蘸墨——体验浓淡，毛笔竖起——中锋运笔，毛笔横倒——侧锋写意。老师示范林风眠《绿叶小鸟》，学生临摹。·学生作品赏析四、教学总结并延伸：中国画与油画（欣赏.评述）第二课时：国画、油画欣赏导入：同学们在上节课体验了中国画，本节课我们再来进一步了解中国知识，初步了解油画的知识。请生读读课本第一段关于国画、油画的介绍，加深印象。并带着问题看书1）中国画、油画用材上有何群区别？他们在形式上有何区别？他们在色彩表现上的区别？你最喜画那张中国画作品或油画作品？喜欢它的什么地方？（从构图、造型、色彩、技法上分析）[知识点击]：//中国画是一个很老的画种。油画形成只有500年，而中国画形成的历史已达1000年之久。感到中国画的发展前景要比油画大一些。//油画对于真实的表现力是很强的，它是一个方便写实的画种。而中国画不是这样，中国画不是一个写实的画种，它是写意的，它的抽象性很强。//中国画是指中国的传统绘画，而油画（水粉画）是指绘画的颜
料成分，这是不同的概念。//中国画以水墨为主，故称水墨画为国画，讲究留白，讲究意境，不能满纸都画满，要有一些地方空出来，给观者以想象的空间，山水画尤甚。而绘人物更是着重神韵，也许解剖比例略有偏差，造型结构稍欠严谨，但其中韵味十足，给人一种精神上的一致性。油画是西洋绘画的一种，注重透视关系，讲究人物比例，强调色彩变化，所以画出的人物十分真实，但油画却不适合画大型的风景，因为它是焦点透视，只适用于从某一点上望去的风景，要想很大幅的风景画就必须采用散点透视法，而国画之所以适合画风景正是因为采用了散点透视法，现在也有不少外国人画风景学习中国的方法，然后将散点透视与焦点透视相结合，整个画面采用散点透视，而某一处具体的地方采用焦点透视。//中国画用水调和，油画用调和油。//中国画无覆盖能力，油画可数次覆盖。·不同时期油画欣赏分析——古典时期油画——十九世纪中叶“印象派”油画——十九世纪末叶“野兽派、抽象派”油画——中国油画赏析。·学生介绍自己喜欢的作品（略）·师小结……[点评]：虽然两节美术课连上，有足够的空间。但学生在学习中，体验中国画还是没有完全到位，特别是笔墨的浓淡干湿。原因：部分学生带工具不全面；部分学生不敢用水，怕水遇宣纸化开；笔墨没用完就再次蘸墨，使得墨不分五色。教学设计中，这些环节可能有所忽略。第二个环节欣赏部分，上得较为精彩。由于事先把问题、思考布置下去，学生带着问题进行书本的阅读，所以能按构图、造型、色彩、技法分析中国、西方艺术作品。学生真实的中国画体验加上油画的实物再现，使得学生能很快区别中国画、油画的不同。
［反思］：要上好中国画和油画，首先要了解它们之间的区别是什么？颜料本身上：油画是油性颜料，用油调色，国画用墨，或国画颜料（包括矿物颜料和植物颜料）画质上:油画画在亚麻布等布料上，国画用的是宣纸画的风格上：油画颜色多次覆盖，普遍较厚，有抽象，具象和印象；国画有的有留白，有的有题字，讲究意境，大多不写实油画属于西洋画，国画是我国本土的东西，应该好区别装裱方面：油画有框，没有玻璃镜片；国画有的是玻璃框，有的就是卷轴，无框无镜片，可以卷起，方便携带中国画可以一画有四季。散点透视。线条本身就蕴涵着一种精神。油画只能用焦点透视。中国画：简称"国画"，在本世界美术领域内自成都市独特体系。它用毛笔、墨，和中国画颜料，在特制的宣纸或绢上作画。在题材上有人物画、山水画、花鸟（卉）画动物画等之分。在技法上又可引为工笔画和写意画两种，各有蹊径，互有特色。在人物画方面，从晚周至汉、魏、六朝逐渐成熟。山水、花鸟等至隋唐之际，始独立形成画料。到五代、两宋、流派繁多，为高度发展阶段。元化水墨画盛行。明、清和近代，大体录袭前规。在各个时期中，都出现了不少革新造性的画家。在世界美术领域或中国画具有鲜明的民族形式和独特风格。在描绘物象上，主动运用线条、墨色来表现形体、质感，有高度的表现力，并与诗词、款赋、书法篆刻相结合，达到"形神兼备"气韵生动的效果。另外中国画，还有着独特的装裱形式，起到衬托画体的作用。油画用透明的植物油调和颜料，在制作过底子的布、纸、木板等材料上塑造艺术形象的绘画。它起源并发展于欧洲，到近代成为世界性的重要画种。
油画的产生15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画是油画的前身。在运用蛋彩画法的同时，许多画家继续寻找更为理想的调和剂。一般认为，15世纪初期的尼德兰画家杨·凡·艾克兄弟是油画技法的奠基人。他们在前人尝试用油溶解颜料的基础上,用亚麻油和核桃油作为调和剂作画,致使描绘时运笔流畅，颜料在画面上干燥的时间适中，易于作画过程中多次覆盖与修改，形成丰富的色彩层次和光泽度，干透后颜料附着力强，不易剥落和褪色。他们运用新的油画材料创作，在当时的画坛很有影响。油画技术很快在西欧其他国家传开，尤其在意大利的威尼斯得以迅速发展。材料和工具油画的主要材料和工具有颜料、画笔、画刀、画布、上光油、外框等。①颜料，分矿物质和化学合成两大类。最初的颜料多为矿物质颜料,由手工研磨成细末,作画时才进行调和。近代由工厂成批生产，装入锡管，颜料的种类也不断增加。颜料的性能与其所含的化学成分有关，调色时，化学作用会使有些颜料之间产生不良反应。因而，掌握颜料的性能有助于充分发挥油画技巧并使作品色彩经久不变②画笔，用弹性适中的动物毛制成，有尖锋圆形、平锋扁平形、短锋扁平形及扇形等种类。③画刀，又称调色刀，用富有弹性的薄钢片制成，有尖状、圆状之分，用于在调色板上调匀颜料，不少画家也以刀代笔，直接用刀作画或部分地在画布上形成颜料层面、肌理，增加表现力。④画布，标准的画布，是将亚麻布或帆布紧绷在木质内框上后，用胶或油与白粉掺和并涂刷在布的表面制作而成。一般做成不吸油又具有一定布纹效果的底子，或根据创作需要做成半吸油或完全吸油的底子。布纹的粗细根据画幅的大小而定，也根据作画效果的需要选择。有的画家使用涂过底色的画布，容易形成统一的画面色调,作画时还可不经意地露出底色。经过涂底制作后,不吸油的木板或硬纸
板也可以代替画布。⑤上光油，通常在油画完成并干透后罩涂上光油，保持画面的光泽度，防止空气侵蚀和积垢。⑥外框,完整的油画作品包括外框,尤其是写实性较强的油画，外框形成观者对作品视域的界限，使画面显得完整、集中，画中的物象在观者的感觉中朝纵深发展。画框的厚薄、大小依作品内容而定。古典油画的外框多用木料、石膏制成，近现代油画的外框较多用铝合金等金属材料制成。中国画主要使用线条、轮廓、画面淡雅来达到意境，而油画主要使用光影、真实、画面鲜艳来自写实。而且，两者的绘画用的颜料也不同，中国画主要用水分较多，颜色素雅的颜料；油画主要使用粘黏性较大，色彩艳丽的颜料。中国画的画面给人颇附想象，优雅平静的感觉，油画则给人真实立体色彩明快的感觉。弄清它们之间的区别再认真理清所呈现的画作的构图、造型、色彩、技法等，一堂较为顺畅的欣赏课比较能够上的到位。
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