艺术品市场分析报告16篇

艺术品市场分析报告16篇艺术品市场分析报告　　装饰画市场分析(总3页)　　-CAL-FENGHAI.-(YICAI)-CompanyOne1-CAL-本页仅作为文档封面，使用请直下面是小编为大家整理的艺术品市场分析报告16篇,供大家参考。

篇一：艺术品市场分析报告

　　装饰画市场分析(总3页)

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　　装饰画市场调查分析报告

　　调查地点：

　　调查目的：调查装饰画在中小型城市市场的发展前景以及今后发展趋势。

　　调查结果:

　　一副好的装饰画可以使我们白白的墙壁拜托单调，空白的尴尬局面，也

　　可以淋淋尽致的表现出主人的风格和性格。所以在现在的室内装修中，更多的

　　业主都喜欢选择自己所中意的装饰画挂在自己的家中，这样使自己家中更添几

　　分亮点。

　　装饰画的市场有多大市场前景如何不言而喻，中国城市化进程的高速发

　　展，也就造就了装饰画市场的发展。在我国，以每100平米的房子需要4—6副

　　的装饰画计算

　　，每年装饰画市场就有近千亿的市场空间。但高速的经济

　　发展并不代表文化的高速发展，目前的文化市场不是很成熟，进入这个领域创

　　业者为数不多，这其中蕴含着极大的商机。

　　高速的经济发展必会带动人类社会文化的进步。目前，根据装饰画市场

　　调查，74%的被调查者表示通过购买装饰画、家居装饰品装饰居室，体现个人风

　　格、品位；我国家庭装饰行业的总产值以20%左右的速度递增，全国家装行业

　　总产值以每年30%的速度递增，其中精品类支出又占家具类支出的20%左右，因

　　此家庭装饰品需求量将会快速增长。

　　以一个50万人口的小县来看看，县城一般可达10万常驻人口家庭一般

　　在2万户以上，而各镇及农村有消费能力的也有1万户，市场容量是3万户，

　　按每户5副画计算就是15万副，100元平均计算市场总容量为150万元；而可

　　设想有1\10的住户因为装饰和新婚等原因可能购买装饰画或者定制装饰画，

　　市场容量也达到150万元。这只是计算了家装市场，还没有计算各种企事业单

　　位的需求，像宾馆，饭店，各种办公室，学校，洗浴、美容等市场容量估计也

　　在100万以上，所以市场实际容量在250万左右。

　　在许多城市中，没有专门的文化市场，为数不多的画廊、工艺美术店，

　　规模小，画作少，形式单一，价格偏高，满足不了广大消费者日益增长的需

　　求。中国火爆的房地产市场，迅猛的城市化建设，诱人的艺术品投资市场，这

　　些市场就是装饰画的市场。再看看有多少个宾馆、酒店、茶楼需要室内装饰画

　　作，有多少个家庭的墙上是空白的？想想也就明白市场的潜力有多大了！

　　可以说庞大的市场需求孕育了产品巨大的发展空间，而情调消费、文化

　　消费者的特点又成就了产品的高利润：

　　以目前市场上流行的无框装饰板画为例，其主要材料为相纸和密度

　　板，加工工艺为：将装饰画图片用相纸打印输出，然后裱贴于材料为密度板的

　　背板上。其加工成本为每平方米40～60元，其零售价格一般为200～300元/平

　　方米，品牌画的售价达到了300~400元/平方米！

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　　而新型冰彩水晶装饰画，因为有水晶树脂保护层，更耐磨寿命更长，表面光洁如水晶，所以将是利润更高的中高档装饰画。

　　装饰画加工不需要临街店铺，没有高昂的店铺租金，只需有相应面积的加工场地即可，甚至可以在自己家里加工。自产自销，批零兼营，没有货源的后顾之忧，可发展性要比产品零售店铺大的多。这点可以充分发挥我们专业特点。用一种好的创意+一种适合的运营模式+社会经济的发展=自己的财富。

　　另外，装饰画目前还是一个缺乏知名品牌的时代，也就是没有任何一个国际或者国内的知名品牌来达到家喻户晓的程度，所以对于我们毕业要创业的大学生来说，就可以存在非常良好的创业机会，一方面可以在创造本地自有知名品牌，一方面可以通过网络或者外地乃至国外全世界渠道拓展市场。

　　现在就常见的装饰画品种分析其技术工艺，以了解其发展趋势，掌握好市场的需求方向是非常重要的。

　　目前市场上常见的装饰画品种为按挂置形式有：有框画、无框画、中国挂轴字画三大类。

　　有框画最普及的就是常见的利用相框进行进行装饰的各种装饰画。一般有玻璃面夹画，有喷绘布裱装画，和冷裱画等。其缺陷是玻璃夹画的玻璃和画不是一体的，加上一般是用3毫米玻璃做面的所以玻璃易碎的缺陷非常明显，就像过去的玻璃相框一样基本处于淘汰状态。

　　喷绘布裱画一般是喷绘布喷出画面以后裱在密度板上的，或者是绷在木框上然后装框的，喷绘布容易粘带灰尘，另外不耐刻画也是一个缺陷所在；而冷裱画和喷绘布画一样存在不耐摩擦和刻画的毛病，加上容易老化所以也是有很明显的缺陷存在。虽说如此，但是目前市场上的游客画大部分是这两种形式的产品的简单变化产品为主的，无非就是画面形式采用了油画、风景、字画等不同类型的品种而已。

　　有框画的新型品种发展趋势是，采用喷绘布或者写真纸的方式出画，而表面采取高分子树脂喷涂或者其他固化工艺进行固化，以达到耐磨耐酸碱的长期保存目的，这是一个必然的趋势。而喷涂的方式一般涉及干燥的问题，或者有溶剂挥发而不能达到制作环保和使用环保的目的，所以使用光固的设备进行生产的工艺将比较畅销。实现这些工艺的设备，有冰彩画多功能成套设备，水晶光固设备等。两种设备的不同之处在于前者冰彩画设备不仅能够制作密度板纤维板等基材的产品，而且可以制作玻璃基材、有机玻璃基材等不同材质的产品，后者一般只能制作密度板基材的产品。

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　　无框画现在是市场最畅销的装饰画产品，其常见品种和有框画上述喷绘布和写真冷裱两种。一般基材是采用密度板或者纤维板制作的，也有采用绷框的油画类型的。其缺陷也和上面分析的类似，不一一重复。而密度板无框画发展的趋势也和上述的类似，就是朝表面树脂固化或者喷涂保护层两种方式出现，其设备也将是冰彩画多功能成套设备和喷涂设备制作为主。这里需要说明的是一种新型的基材无框画将会占据市场很大一部分份额---就是玻璃无框画或者亚克力无框画。而玻璃无框画是冰彩画多功能设备才能够制作的主要产品。这里也顺带提一下制作玻璃的冰晶画设备，玻璃冰晶画设备只能制作玻璃产品不能制作密度板和水泥板等不透明材质的产品，不适合也不方便；而制作玻璃基材的产品冰晶画设备和冰彩画设备的区别是，前者是贴膜型的，后者制作的产品是树脂固化型。贴膜型的背层同样会存在不耐刻画摩擦的缺陷；而树脂固化型的不仅没有这个缺陷，还能够固化出冰花纹理产品，这个是一般设备不能制作的。

　　所以说不久，无框画产品的主要品种将是密度板水晶树脂固化型和玻璃固化型的产品来占据主要的市场份额。

　　挂轴中国字画由于其特有的中国文化特色，目前只是在市场的高端或者书画爱好者的小众市场占据，不是流行畅销的品种，这里不一一介绍，需要说明的是必然的趋势是过去靠书画家手写的产品只能是少数的收藏品，而大部分普及产品将是电脑复制写真替代的产品。

　　当然市场上还有各种特色的装饰画，如金丝画，秸秆画，羽毛画等等。但是这些都无法形成市场的主流产品，只是一些特色小市场的产品。

　　综合上面所述，无框画依然是装饰画市场的主流产品，而市场的发展方向将是朝环保型的高分子保护涂层的产品方面发展。包括环保树脂固化型和水性树脂喷涂型。而前者将以加工速度快和制作方便更容易取得市场的主导地位

　　所以在现在的市场中无框装饰画前景非常大，因为无框装饰画的种类繁多，既有体现时代感的现代画，又有各式风格的简捷生动的写意画，价格、规格、风格、材质也各不相同，一张好的无是一件装饰品，又是一件艺术品。无框装饰画，是一种新流行的装饰画表现形式，是现代家居装修中应用最为广泛的装饰画，装裱简捷，画面覆有膜，通常是亚膜，高档的产品是布纹膜，表面不反光，可用水任意擦拭。个性化潮流是家居装修的发展方向，而实用美观的无框装饰画已经成为都市家庭的必备品。可以说庞大的市场需求孕育了产品巨大的发展空间，而情调消费、文化消费者的特点又成就了产品的高利润。

　　调查结论：“轻装修、重装饰”的理念已经被大多数的家庭所接受。人们

　　在享受经济高速发展的物质享受同时，也在追去自己的精神所需，居家布置得时尚、不落伍。“现代都市人崇家居装饰自然离不开装饰画。”所以，随着中国房地产业的不断地成熟发展，装饰画的市场前景可以预见，只要我们有不断地创新和个性，就一定不会被市场淘汰。

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篇二：艺术品市场分析报告

　　艺术调研报告（共7篇）

　　艺术调研报告（共7篇）

　　一.xx省博物馆1.总体概况xx省唯一的省级综合性博物馆，主要承担着全省文物的收藏.保管.保护.陈列展览及藏品的研究工作。馆舍位于东湖之畔，位于xx省xx市武昌区东湖路156号。xx省博物馆现总占地面积达81909平方米，建筑面积49611平方米，展厅面积13427平方米，馆藏文物20万余件（套），其中一级文物近千余件（套），有中国规模最大的古乐器陈列馆（图1）。2.整体布局图1馆区内绿荫掩映，综合陈列馆.楚文化馆.编钟馆等高台基.宽屋檐.大坡面屋顶的仿古建筑三足鼎立，构成一个硕大无朋的“品”字。其总体布局高度体现了楚国建筑的中轴对称.“一台一殿”.“多台成组”.“多组成群”的高台建筑布局格式。整个建筑风格突出了楚国多层宽屋檐.大坡式屋顶等楚式建筑特点，建筑外墙为浅灰色花岗石装饰，屋面用深蓝灰色琉璃瓦铺装。室外环境按景观式.园林式的特点进行布局，通过雕塑小品.休息庭院.园林绿化.配套的综合服务设施等形式，营造出与博物馆主体建筑和谐配套的历史文化氛围，给观众提供一个休闲.舒适.幽雅.公园式的室外游览空间。是风景秀丽的东湖之滨的一颗灿烂的明珠，也是xx市一座光彩夺目的标志性建筑和对外开放的一大精品名牌景观。丰富且有着地方特色的珍贵藏品和不断取得的科研成果，以及在中外文化交流中的显著成就，使本馆在海内外享有一定声誉。世界上最庞大的青铜乐器曾侯乙编钟.中国冷兵器时代的翘楚之作越王勾践剑.地质年代早于__人的郧县人头骨化石

　　

　　等，都在中国古代文化发展史上具有极其重要的地位，有着极高的历史.文化和科学价值，并具有世界意义。

　　3.内部布局从室外的大楼梯直接进入博物馆二楼，首先是宽敞的大厅，服务台设置在正中央（图2），两边分别设置了自动扶梯和楼梯通往三楼，四周还围绕一些较小的展厅，以及一些辅助设施包括寄存.游客服务中心.贵宾室.视听室.商品部以及洗手间。到了三楼，有三个比较大的展厅，以及室外休息走廊（图3）。接下来是四楼，除了几个展厅，还有书店.咖啡店.屋顶花园。充分运用了屋顶的优势，让游客在游览之余可以在室外活动，休闲。图2图3

　　4.流线分析二.xx省艺术馆1.总体概况xx省艺术馆位于xx市武昌东湖之滨，环境优美，交通便利，与xx省博物馆相毗邻，是省文化建设的标志性建筑之一。艺术馆占地面积15318平方米，主体建筑地上4层，地下1层，建筑面积25000平方米，总投资1.4亿元，其中工程建设1亿元，征地4000万元。其按美术馆的功能与设施所建，馆内有个展厅，展区面积约5000平方米，展线总长度1200多米，可同时或分别举办不同类型.不同题材的展览。

　　

　　2.整体布局艺术馆与xx日报.省社科院和省博物馆形成环形矗立之势，用方和圆.直和曲等纯粹简洁的形体与线条，建构出丰富的造型，外观似鼓.似笛.似琴，具有“寓意本土.造型现代.建筑生态.空间丰富”的特点，给人一种对艺术的无穷憧憬和浮想。艺术馆将方和圆.直和曲等简单的形体与线条，与人造瀑布的光影.波纹有机地穿插在一起，体现出“理性与浪漫完美结合”的艺术气质。门前的广场前曲后直，公共大厅透明流动的曲线，暗示带有区域象征的东湖水的清澈柔美，可使人联想到艺术的纯净空灵与浪漫潇洒。东面远离广场的展厅部分则为直线，通过沿用省博物馆的饰面石材和敦实的体块，表达艺术的雄浑沉着与理性严谨。艺术馆展厅呈方形，表现了理性.适用.宁静.敦实的一面。公共大厅与休息厅呈圆形，又表现了浪漫.活泼.热闹.轻柔的一面。在馆前的艺术广场上，在建筑弧形公共部分的前沿，一道朝向省博物馆的矩形水池穿插而过，结合人造瀑布，既利用了水的反光和波纹，映衬出圆形公共大厅的婆娑倒影，又因为瀑布的存在，使人从视觉上感受到自然光影，还感受到声音的美妙伴奏。艺术馆一带文化氛围浓郁，自然环境优美。该馆建筑造型采用形体穿插的手法，用纯粹的几何形体，创造丰富的造型，方案造型具有多义性和多种理解和阐释的可能性，追求一种“味外之旨”.“弦外之音”，启发人们无尽的奇思妙想。

　　3.内部布局入口处呈弧形，自然引导游客进入（图4）。一楼公共部分包括大厅.音乐厅.两个展厅.电影厅.贵宾室.咖啡屋.观

　　

　　光楼梯（图5）以及一些辅助设施。进入二楼，有艺术长廊，视觉书屋.屋顶花园以及餐厅，当然还有展厅。三楼除了展厅之外最主要的莫过于露天休闲广场。四楼是比较私密的空间，主要包括艺术交流中心.艺术培训中心以及雕塑广场，一般是禁止游客参观。图4图5

　　

篇三：艺术品市场分析报告

　　2018-2024年中国艺术品鉴定市场分析预测趋势研究报告（目录）

　　www.chyxx.com

　　公司介绍

　　北京智研科研咨询有限公司成立于2008年，是一家从事市场调研、产业研究的专业咨询机构，拥有强大的调研团队和数据资源，主要产品有多用户报告、可行性分析、市场调研、IPO咨询等，公司高覆盖、高效率的服务获得多家公司和机构的认可。公司将以最专业的精神为您提供安全、经济、专业的服务。中国产业信息网（www.chyxx.com）是由北京智研科信咨询有限公司开通运营的一家大型行业研究咨询网站，主要致力于为各行业提供最全最新的深度研究报告，提供客观、理性、简便的决策参考，提供降低投资风险，提高投资收益的有效工具，也是一个帮助咨询行业人员交流成果、交流报告、交流观点、交流经验的平台。依托于各行业协会、政府机构独特的资源优势，致力于发展中国机械电子、电力家电、能源矿产、钢铁冶金、服装纺织、食品烟酒、医药保健、石油化工、建筑房产、建材家具、轻工纸业、出版传媒、交通物流、IT通讯、零售服务等行业信息咨询、市场研究的专业服务机构。我们的服务领域

　　产业产业环境市场区隔全球概况产销状况产业特性吸引力发展条件发展轨迹产业政策竞争分析发展策略产品产品定义占有率应用市场规模市场结构营销通路供需变化产品关联生命周期竞争者成本结构技术技术现况技术关联新产品技术动向替代技术专利标准零组件技术层次技术趋势...企业基本数据发展沿革大事纪动大投资经营概况竞争优势经营策略潜在竞争者

　　2018-2024年中国艺术品鉴定市场分析预测及发展趋势研究报告（目录）

　　【出版日期】2018年【交付方式】Email电子版/特快专递【价格】纸介版：7500元电子版：7500元纸介+电子：8000元

　　【报告编号】R605899【报告链接】http://www.chyxx.com/research/201801/605899.html

　　报告目录：

　　第一章艺术品鉴定行业产品定义及行业概述发展分析第一节艺术品鉴定行业产品定义一、艺术品鉴定行业产品定义及分类二、艺术品鉴定行业产品应用范围分析三、艺术品鉴定行业发展历程四、艺术品鉴定行业或所属大行业发展地位及在国民经济中的地位分析第二节艺术品鉴定行业产业链发展环境简析一、艺术品鉴定行业产业链模型理论二、艺术品鉴定行业产业链示意图三、艺术品鉴定行业产业链相关叙述第三节艺术品鉴定行业市场环境分析一、艺术品鉴定行业政策发展环境分析

　　1、行业监管体制分析2、行业法律法规分析3、行业发展规划分析二、艺术品鉴定行业经济环境发展分析1、居民收入水平2、居民消费水平3、恩格尔系数情况4、城市化进程情况5、人民币汇率走势三、艺术品鉴定行业技术环境分析1、艺术品鉴定行业专利申请数分析2、艺术品鉴定行业专利申请人分析3、艺术品鉴定行业热门专利技术分析四、艺术品鉴定行业消费环境分析1、艺术品鉴定行业消费态度调查2、艺术品鉴定行业消费驱动分析3、艺术品鉴定行业消费需求特点4、艺术品鉴定行业消费群体分析5、艺术品鉴定行业消费行为分析6、艺术品鉴定行业消费关注点分析7、艺术品鉴定行业消费区域分布

　　第二章2011-2017年艺术品鉴定行业国内外市场发展概述第一节2011-2017年全球艺术品鉴定行业发展分析一、全球经济发展现状1、全球经济发展分析2、全球贸易现状分析3、全球经济发展趋势分析二、2011-2017年全球艺术品鉴定行业发展概述1、全球艺术品鉴定行业市场供需情况2、全球艺术品鉴定行业市场规模及区域分布情况3、全球艺术品鉴定行业重点国家市场分析4、全球艺术品鉴定行业发展热点分析5、2018-2024年全球艺术品鉴定行业市场规模预测6、全球艺术品鉴定行业技术发展现状及趋势分析第二节2011-2017年中国艺术品鉴定行业简述一、中国经济发展分析1、中国人口分析2、中国GDP走势3、2015-2017年中国经济现状分析二、2011-2017年中国艺术品鉴定行业发展情况1、中国艺术品鉴定行业生命周期分析2、中国艺术品鉴定行业市场成熟度情况3、中国和国外艺术品鉴定行业对比SWTO

　　第三节国内外艺术品鉴定行业国家支持情况一、全球艺术品鉴定行业发展优惠政策或措施二、国内艺术品鉴定行业发展优惠政策或措施1、进出口关税2、国家政策支持3、部分地方政府支持三、2018-2024年艺术品鉴定行业发展前景分析1、全球艺术品鉴定行业发展前景2、中国艺术品鉴定行业发展前景第三章2011-2017年中国艺术品鉴定行业市场运行现状分析第一节2011-2017年中国艺术品鉴定行业市场规模一、2011-2017年中国艺术品鉴定行业市场规模情况二、中国艺术品鉴定行业市场细分规模情况第二节2011-2017年中国艺术品鉴定行业生产情况分析一、中国艺术品鉴定行业生产企业分析二、2011-2017年中国艺术品鉴定行业产量情况第三节2011-2017年中国艺术品鉴定行业消费情况分析一、2011-2017年中国艺术品鉴定行业消费量统计二、中国艺术品鉴定行业消费结构第四节2011-2017年中国艺术品鉴定行业价格情况分析一、中国艺术品鉴定行业平均价格走势

　　二、中国艺术品鉴定行业影响价格因素分析三、2018-2024年中国艺术品鉴定行业平均价格走势预测第五节2011-2017年中国艺术品鉴定行业供需平衡情况一、中国艺术品鉴定行业供需平衡二、中国艺术品鉴定行业或相关行业进出口分析1、2011-2017年行业进出口数量及金额2、2017年行业进口分国家3、2017年行业出口分国家第四章2011-2017年中国艺术品鉴定所属行业运行数据分析第一节2011-2017年中国艺术品鉴定所属行业总体运行情况一、艺术品鉴定企业数量及分布二、艺术品鉴定行业从业人员统计第二节2013-2017年中国艺术品鉴定所属行业运行数据一、行业资产情况分析二、行业销售情况分析三、行业利润情况分析第三节2011-2017年中国艺术品鉴定所属行业成本费用结构分析第四节2011-2017年中国艺术品鉴定所属行业经营成本情况第五节2011-2017年中国艺术品鉴定所属行业管理费用情况第五章2011-2017年中国艺术品鉴定行业区域发展分析第一节中国艺术品鉴定行业区域发展现状分析

　　一、2017年中国艺术品鉴定行业区域消费格局二、2017年中国艺术品鉴定行业区域品牌发展分析三、2017年中国艺术品鉴定行业区域重点企业分析第二节2011-2017年华北地区一、华北地区经济发展现状分析二、市场规模情况分析三、市场需求情况分析四、行业发展前景预测第三节2011-2017年东北地区一、东北地区经济发展现状分析二、市场规模情况分析三、市场需求情况分析四、行业发展前景预测第四节2011-2017年华东地区一、华东地区经济发展现状分析二、市场规模情况分析三、市场需求情况分析四、行业发展前景预测第五节2011-2017年华南地区一、华南地区经济发展现状分析二、市场规模情况分析三、市场需求情况分析

　　四、行业发展前景预测第六节2011-2017年华中地区一、华中地区经济发展现状分析二、市场规模情况分析三、市场需求情况分析四、行业发展前景预测第七节2011-2017年西部地区一、西部地区经济发展现状分析二、市场规模情况分析三、市场需求情况分析四、行业发展前景预测第六章2017年中国艺术品鉴定行业竞争格局分析第一节行业竞争结构分析一、现有企业间竞争二、潜在进入者分析三、替代品威胁分析四、供应商议价能力五、客户议价能力第二节行业集中度分析一、市场集中度分析二、企业集中度分析

　　三、区域集中度分析第三节行业国际竞争力比较一、生产要素二、需求条件三、相关产业四、企业战略、结构与竞争状态五、政府的作用第四节2011-2017年艺术品鉴定行业竞争格局分析一、2011-2017年国内外艺术品鉴定竞争分析二、2011-2017年我国艺术品鉴定市场竞争分析三、2011-2017年国内主要艺术品鉴定企业品牌分析第七章2011-2017年中国艺术品鉴定行业上下游主要行业发展现状分析第一节2011-2017年主要上游产业发展分析一、A行业发展分析1、行业市场规模情况2、行业价格分析3、行业生产情况二、B行业发展分析1、行业市场规模情况2、行业价格分析

　　3、行业生产情况……第二节2011-2017年主要下游产业发展分析一、D行业发展分析1、行业现状分析2、行业发展前景二、E行业发展分析1、行业现状分析2、行业发展前景……第三节2011-2017年中国艺术品鉴定行业上下游关系分析一、中国艺术品鉴定行业与上游发展关系一、中国艺术品鉴定行业与下游发展关系第八章中国艺术品鉴定行业重点企业分析第一节A公司一、企业简介二、产品介绍三、经营情况1、企业经营数据分析2、企业偿债能力分析3、企业运营能力分析

　　4、企业盈利能力分析四、企业未来发展趋势第二节B公司一、企业简介二、产品介绍三、经营情况1、企业经营数据分析2、企业偿债能力分析3、企业运营能力分析4、企业盈利能力分析四、企业未来发展趋势第三节C公司一、企业简介二、产品介绍三、经营情况1、企业经营数据分析2、企业偿债能力分析3、企业运营能力分析4、企业盈利能力分析四、企业未来发展趋势第四节D公司一、企业简介

　　二、产品介绍三、经营情况1、企业经营数据分析2、企业偿债能力分析3、企业运营能力分析4、企业盈利能力分析四、企业未来发展趋势第五节E公司一、企业简介二、产品介绍三、经营情况1、企业经营数据分析2、企业偿债能力分析3、企业运营能力分析4、企业盈利能力分析四、企业未来发展趋势第六节F公司一、企业简介二、产品介绍三、经营情况1、企业经营数据分析2、企业偿债能力分析

　　3、企业运营能力分析4、企业盈利能力分析四、企业未来发展趋势…….第九章中国艺术品鉴定行业投资机会与风险分析第一节2018-2024年中国艺术品鉴定产业发展前景趋势预测分析一、艺术品鉴定产量预测二、艺术品鉴定市场规模预测三、艺术品鉴定技术研发方向预测第二节2018-2024年中国艺术品鉴定市场发展预测分析一、艺术品鉴定市场需求预测二、艺术品鉴定价格走势分析三、艺术品鉴定进出口预测分析第三节艺术品鉴定行业投资机会分析一、艺术品鉴定投资项目分析二、可以投资的艺术品鉴定模式三、2017年艺术品鉴定投资机会四、2017年艺术品鉴定投资新方向五、2018-2024年艺术品鉴定行业投资的建议六、新进入者应注意的障碍因素分析第四节影响艺术品鉴定行业发展的主要因素

　　一、2018-2024年影响艺术品鉴定行业运行的有利因素分析二、2018-2024年影响艺术品鉴定行业运行的不利因素分析三、2018-2024年我国艺术品鉴定行业发展面临的挑战分析四、2018-2024年我国艺术品鉴定行业发展面临的机遇分析第五节艺术品鉴定行业投资风险及控制策略分析一、2018-2024年艺术品鉴定行业市场风险及控制策略二、2018-2024年艺术品鉴定行业政策风险及控制策略三、2018-2024年艺术品鉴定行业经营风险及控制策略四、2018-2024年艺术品鉴定行业技术风险及控制策略五、2018-2024年艺术品鉴定同业竞争风险及控制策略第十章2018-2024年艺术品鉴定行业投资前景分析第一节艺术品鉴定行业投资情况分析一、总体投资结构二、投资规模情况三、投资增速情况四、分地区投资分析第二节艺术品鉴定行业投资机会分析第三节艺术品鉴定行业发展前景分析一、全球化下艺术品鉴定市场的发展前景二、艺术品鉴定市场面临的发展商机第四节中国艺术品鉴定行业市场发展趋势预测

　　第五节艺术品鉴定产品投资机会第六节艺术品鉴定产品投资趋势分析第七节项目投资建议一、行业投资环境考察二、投资风险及控制策略三、产品投资方向建议四、项目投资建议第八节中国艺术品鉴定行业市场重点客户战略分析图表目录：图表：2011-2017年中国GDP总量及增长趋势图图表：2017年中国三产业增加值结构图图表：2011-2017年中国CPI、PPI月度走势图图表：2011-2017年我国城镇居民可支配收入增长趋势图图表：2011-2017年我国农村居民人均纯收入增长趋势图图表：2011-2017中国城乡居民恩格尔系数对比表图表：2011-2017中国城乡居民恩格尔系数走势图图表：2014年-2017年人民币兑美元汇率中间价图表：2017年人民币汇率中间价对照表图表：2011-2017年中国货币供应量统计表单位：亿元图表：2011-2017年中国货币供应量月度增速走势图图表：2011-2017年中国外汇储备走势图

　　图表：2011-2017年中国外汇储备及增速变化图图表：2017年中国人民币利率调整表图表：我国历年存款准备金率调整情况统计表图表：2011-2017年我国人口出生率、死亡率及自然增长率走势图图表：2011-2017年我国总人口数量增长趋势图图表：2017年人口数量及其构成图表：2011-2017年我国普通高等教育、中等职业教育及普通高中招生人数走势图图表：2011-2017年我国广播和电视节目综合人口覆盖率走势图图表：2011-2017年中国城镇化率走势图图表：2011-2017年我国研究与试验发展（R&D）经费支出走势图图表：2011-2017年艺术品鉴定行业生产总量图表：2011-2017年艺术品鉴定行业产能图表：2018-2024年艺术品鉴定行业生产总量预测图表：2011-2017年艺术品鉴定行业市场容量图表：2018-2024年艺术品鉴定行业市场容量预测图表：2012-2017年中国艺术品鉴定进口数量分析图表：2012-2017年中国艺术品鉴定进口金额分析图表：2012-2017年中国艺术品鉴定出口数量分析图表：2012-2017年中国艺术品鉴定出口金额分析图表：2012-2017年中国艺术品鉴定进出口平均单价分析图表：2012-2017年中国艺术品鉴定进口国家及地区分析

　　图表：2012-2017年中国艺术品鉴定出口国家及地区分析图表：2012-2017年艺术品鉴定行业销售毛利率图表：2012-2017年艺术品鉴定行业销售利润率图表：2012-2017年艺术品鉴定行业总资产利润率图表：2012-2017年艺术品鉴定行业净资产利润率图表：2012-2017年艺术品鉴定行业产值利税率

　　什么是行业研究报告

　　行业研究是通过深入研究某一行业发展动态、规模结构、竞争格局以及综合经济信息等，为企业自身发展或行业投资者等相关客户提供重要的参考依据。

　　企业通常通过自身的营销网络了解到所在行业的微观市场，但微观市场中的假象经常误导管理者对行业发展全局的判断和把握。一个全面竞争的时代，不但要了解自己现状，还要了解对手动向，更需要将整个行业系统的运行规律了然于胸。行业研究报告的构成一般来说，行业研究报告的核心内容包括以下五方面：

　　行业研究的目的及主要任务

　　行业研究是进行资源整合的前提和基础。对企业而言，发展战略的制定通常由三部分构成：外部的行业研究、内部的企业资源评估以及基于两者之上的战略制定和设计。行业与企业之间的关系是面和点的关系，行业的规模和发展趋势决定了企业的成长空间；企业的发展永远必须遵循行业的经营特征和规律。

　　行业研究的主要任务：解释行业本身所处的发展阶段及其在国民经济中的地位分析影响行业的各种因素以及判断对行业影响的力度预测并引导行业的未来发展趋势判断行业投资价值揭示行业投资风险为投资者提供依据

　　市场行业报告相关问题解答

　　1、客户我司的行业报告主要是客户包括企业、风险投资机构、资金申请评审机构申请资金或融资者、学术讨论等需求。2、报告内容我司的行业报告内容充实，报告包括了行业产品定义、行业发展现状（产品产销量、产品生产技术等）、行业发展最新动态以及行业发展趋势预测等。对购买者认识和投资该行业起到初级作用。3、报告重点倾向我司的行业报告重点倾向主要包括：行业相关数据、行业企业数据、行业市场相关数据等。报告侧重点略有差异，具体情况看报告结构目录。4、我们的团队我们的团队人员组成各高校的知名导师、行业高管的人员和经验丰富的市场调查人员。我们的团队人员对客户需求定位精准，能抓住项目精华，以合适的文字图表和图形展示项目投资价值。对行业或具体产品的投资特性、市场规模、供求状况、行业竞争状况（结构与主要竞争企业）、发展趋势等进行分析和论证，寻求规律、发展机会、现存问题的解决方案、做大做强的对策等等。我司研究员在信息、理念、创新思维上具有开拓性给客户服务提高到一个新的层次。5、报告数据来源我司报告数据主要采用国家统计数据，海关总署，问卷调查数据，商务部采集数据等数据库。其中宏观经济数据主要来自国家统计局，部分行业统计数据主要来自国家统计局及市场调研数据，企业数据主要来自于国统计局规模企业统计数据库及证券交易所等，价格数据主要来自于各类市场监测数据库。

　　艺术品鉴定行业报告特点

　　艺术品鉴定行业环境：我们的环境分析主要包括国外相关行业发展现状和趋势、行业相关政策法规整理以及国内宏观经济发展现状等。艺术品鉴定行业结构：我们行业结构分析主要包括产品市场消费需求结构、行业投资主体性质结构以及行业生产主体结构等等。艺术品鉴定行业市场：我们的行业市场分析对行业产品整个供求状态以数据或文字方式表述、对行业市场现状呈现的特点进行概述，并对行业市场未来发展趋势进行科学预测。艺术品鉴定行业企业：我们的行业企业分析主要包括行业企业发展历程、企业组织结构、企业相关财务数据和指标、企业竞争优劣势分析等。艺术品鉴定行业成长性：我们的行业成长性分析主要包括行业所属生命周期的位置，行业投资增长性，行业近几年发展速度情况以及未来市场增长速度等。我司报告特色：在研究内容上突出全方位特色，报告以本年度最新数据的实证描述为基础，全面、深入、细致地分析各行业的市场供求、进出口形势、投资状况、发展趋势和政策取向以及主要企业的运营状况，提出富有见地的判断和投资建议；在形式上，报告以丰富的数据和图表为主，突出文章的可读性和可视性，避免套话和空话。报告附加了与行业相关的数据、政策法规目录、主要企业信息及行业的大事记等，为投资者和业界人士提供了一幅生动的行业全景图。

　　

　　

篇四：艺术品市场分析报告

　　2022-2028年中国艺术品行业市场发展调研及投资前景展望报告

　　报告编号:1603750

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　　行业市场研究属于企业战略研究范畴，作为当前应用最为广泛的咨询服务，其研究成果以报告形式呈现，通常包含以下内容：

　　一份专业的行业研究报告，注重指导企业或投资者了解该行业整体发展态势及经济运行状况，旨在为企业或投资者提供方向性的思路和参考。

　　一份有价值的行业研究报告，可以完成对行业系统、完整的调研分析工作，使决策者在阅读完行业研究报告后，能够清楚地了解该行业市场现状和发展前景趋势，确保了决策方向的正确性和科学性。

　　中国市场调研在线基于多年来对客户需求的深入了解，全面系统地研究了该行业市场现状及发展前景，注重信息的时效性，从而更好地把握市场变化和行业发展趋势。

　　一、基本信息

　　报告名称免费目录下载报告编号报告类型报告版本

　　2022-2028年中国艺术品行业市场发展调研及投资前景展望报告

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　　1603750

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　　多用户、行业、产业/市场研究报告

　　2022版

　　2022-2028年中国艺术品行业市场发展调研及投资前景展望报告

　　艺术品是艺术家智力劳动成果的结晶。它作为一种特殊商品流通于艺术市场，与其他商品相同的是，它也具备普通商品的基本属性：使用价值和价值；不同的是，艺术品的使用价值体现在精神层面而不是物质层面上，它是以满足人们的某种审美需要和精神需要为目的

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　　的。因此，艺术品的使用价值受到主观因素的影响极大。

　　博研咨询发布的《2022-2028年中国艺术品行业市场发展调研及投资前景展望报告》共九章。首先介绍了艺术品行业市场发展环境、艺术品整体运行态势等，接着分析了艺术品行业市场运行的现状，然后介绍了艺术品市场竞争格局。随后，报告对艺术品做了重点企业经营状况分析，最后分析了艺术品行业发展趋势与投资预测。您若想对艺术品产业有个系统的了解或者想投资艺术品行业，本报告是您不可或缺的重要工具。

　　本研究报告数据主要采用国家统计数据，海关总署，问卷调查数据，商务部采集数据等数据库。其中宏观经济数据主要来自国家统计局，部分行业统计数据主要来自国家统计局及市场调研数据，企业数据主要来自于国统计局规模企业统计数据库及证券交易所等，价格数据主要来自于各类市场监测数据库。

　　正文目录

　　第一章艺术品行业发展综述1.1艺术品相关概述1.1.1艺术品的定义1.1.2艺术品的分类1.2艺术品行业统计标准1.2.1报告研究单位介绍1.2.2报告研究方法概述1、数据统计标准2、主要统计方法3、涵盖数据种类第二章艺术品行业发展环境

　　2.1艺术品行业发展经济环境分析2.2.1全国宏观经济分析2.2.2甘肃省地方经济分析2.2国家对艺术品市场的调控2.3艺术品私人消费群体财富分析

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　　2.3.1私人财富的市场价值

　　2.3.2消费人群构成结构情况

　　2.3.3消费人群地域分布情况

　　2.3.4消费人士财富管理目标

　　2.3.5消费人群投资行为研究

　　第三章中国艺术品市场总体态势

　　3.1国内艺术品市场分析

　　3.1.1中国艺术品市场发展现状

　　3.1.2中国艺术品市场发展状态

　　3.1.3国内艺术品消费群体分析

　　3.1.4艺术品市场发展基本特征

　　3.1.5艺术品市场发展趋势分析

　　3.2中国艺术品发展规模分析

　　3.2.1总体成交额规模

　　3.2.2画廊、艺术经纪、艺术博览会成交额

　　3.2.3艺术品拍卖（原创艺术品）成交额

　　3.2.4艺术品出口成交额

　　3.2.5艺术品网上交易额

　　3.2.6现当代原创工艺美术品成交额

　　3.2.7艺术授权品、艺术复制品、艺术衍生品成交额

　　3.3中国艺术品涨跌幅度分析

　　3.3.12017-2022年艺术品涨跌幅度分析

　　3.3.22022-2028年艺术品涨跌幅度预测

　　3.4中国艺术品发展趋势预测

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　　3.3.12022-2028年艺术品交易额预测

　　3.3.22022-2028年艺术品发展趋势预测

　　第四章艺术品细分市场概述——中国书画

　　4.1书画艺术概况

　　4.1.1中国书画艺术市场概况

　　4.1.2中国书画艺术市场特点

　　4.1.3书画艺术品造假现状

　　4.1.4书画艺术品管理体制

　　4.1.5书画艺术品真假鉴定

　　4.1.6书画市场进入策略选择

　　4.1.7书画艺术品主要类别概述

　　1、古代国画

　　2、近代国画

　　3、当代国画

　　4、古代书法

　　5、近代书法

　　6、当代书法

　　4.2中国书画艺术发展规模分析

　　4.2.1书画艺术成交额规模

　　4.2.2书画艺术细分市场成交规模

　　4.3中国书画艺术涨跌幅度分析

　　4.3.12017-2022年书画艺术涨跌幅度分析

　　4.3.22022-2028年书画艺术涨跌幅度预测

　　4.4中国书画艺术发展趋势预测

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　　4.4.12022-2028年书画艺术交易额预测4.4.22022-2028年书画艺术发展趋势预测第五章艺术品细分市场概述——瓷器杂项5.1瓷器杂项艺术品概况5.1.1瓷器杂项艺术品市场结构1、瓷器艺术品市场供需结构2、瓷器艺术品市场交易体系3、瓷器艺术品市场定价机制4、瓷器艺术品市场退出机制5、瓷器艺术品市场商品制度6、瓷器艺术品市场支撑体系5.1.2影响瓷器艺术品价格的因素5.1.3影响瓷器艺术品价格的分析工具1、价值构成分析法2、价格形成分析法3、价格形成机制分析法5.2中国瓷器杂项艺术发展规模分析5.2.1瓷器杂项艺术成交额规模5.2.2瓷器杂项艺术细分市场成交规模5.3中国瓷器杂项艺术涨跌幅度分析5.3.12017-2022年瓷器杂项艺术涨跌幅度分析5.3.22022-2028年瓷器杂项艺术涨跌幅度预测5.4中国瓷器杂项艺术发展趋势预测5.4.12022-2028年瓷器杂项艺术交易额预测

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　　5.4.22022-2028年瓷器杂项艺术发展趋势预测

　　第六章艺术品细分市场概述——珠宝玉石

　　6.1珠宝玉石艺术品概况

　　6.1.1石勘查和开采工作成绩显著

　　6.1.2宝玉石加工技术发展迅速

　　6.1.3宝玉石加工生产和购销两旺

　　6.1.4宝玉石科学研究工作卓有成效

　　6.1.5宝玉石教育有了较快发展

　　6.1.6中国首家宝玉石艺术品O2O与P2P平台正式上线运营

　　6.2中国珠宝玉石艺术发展规模分析

　　6.2.1珠宝玉石艺术成交额规模

　　6.2.2珠宝玉石艺术细分市场成交规模

　　6.3中国珠宝玉石艺术涨跌幅度分析

　　6.3.12017-2022年珠宝玉石艺术涨跌幅度分析

　　6.3.22022-2028年珠宝玉石艺术涨跌幅度预测

　　6.4中国珠宝玉石艺术发展趋势预测

　　6.4.12022-2028年珠宝玉石艺术交易额预测

　　6.4.22022-2028年珠宝玉石艺术发展趋势预测

　　第七章艺术品细分市场概述——奢侈品（手表）

　　7.1奢侈品（手表）概况

　　7.1.1中国首家宝玉石艺术品O2O与P2P平台正式上线运营

　　7.1.2中国珠宝首饰市场空间巨大

　　7.1.3钻石镶嵌饰品快速增长,二、三线城市成为主要增长点

　　7.2中国奢侈品（手表）发展规模分析

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　　7.2.1奢侈品（手表）成交额规模

　　7.2.2奢侈品（手表）细分市场成交规模

　　7.3中国奢侈品（手表）涨跌幅度分析

　　7.3.12017-2022年奢侈品（手表）涨跌幅度分析

　　7.3.22022-2028年奢侈品（手表）涨跌幅度预测

　　7.4中国奢侈品（手表）发展趋势预测

　　7.4.12022-2028年奢侈品（手表）交易额预测

　　7.4.22022-2028年奢侈品（手表）发展趋势预测

　　第八章艺术品细分市场概述——金属工艺品

　　8.1金属工艺品概况

　　8.1.1主要分类

　　8.1.2发展概况

　　8.2中国金属工艺品发展规模分析

　　8.2.1金属工艺品成交额规模

　　8.2.2金属工艺品细分市场成交规模

　　8.3中国金属工艺品涨跌幅度分析

　　8.3.12017-2022年金属工艺品涨跌幅度分析

　　8.3.22022-2028年金属工艺品涨跌幅度预测

　　8.4中国金属工艺品发展趋势预测

　　8.4.12022-2028年金属工艺品交易额预测

　　8.4.22022-2028年金属工艺品发展趋势预测

　　第九章研究结论及建议

　　9.1研究结论

　　9.2建议（BY）

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　　了解《2022-2028年中国艺术品行业市场发展调研及投资前景展望报告》

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　　数据来源与研究方法：

　　·对行业内相关的专家、厂商、渠道商、业务（销售）人员及客户进行访谈，获取最新的一手市场资料；·博研咨询对此产品长期监测采集的数据资料；·产品相关的行业协会、等和官方机构的数据与资料；·行业公开信息；·业内企业及上、下游企业的季报、年报和其它公开信息；·各类中英文期刊数据库、图书馆、科研院所、高等院校的文献资料；·行业资深专家公开发表的观点；·对行业的重要数据指标进行连续性对比，反映行业的运行和发展趋势；·通过专家咨询、小组讨论、桌面研究等方法对核心数据和观点进行反复论证。

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　　市场需求

　　行业的市场需求进行分析研究：1、市场规模：通过对过去连续五年中国市场行业消费规模及同比增速的分析，判断行业的市场潜力与成长性，并对未来五年的消费规模增长趋势做出预测。该部分内容呈现形式为“文字叙述+数据图表（柱状折线图）”。2、产品结构：从多个角度，行业的产品进行分类，给出不同种类、不同档次、不同区域、不同应用领域的产品的消费规模及占比，并深入调研各类细分产品的市场容量、需求特征、主要竞争厂商等，有助于客户在整体上把握行业的产品结构及各类细分产品的市场需求。该部分内容呈现形式为“文字叙述+数据图表（表格、饼状图）”。3、市场分布：从用户的地域分布和消费能力等因素，来分析行业的市场分布情况，并对消费规模较大的重点区域市场进行深入调研，具体包括该地区的消费规模及占比、需求特征、需求趋势该部分内容呈现形式为“文字叙述+数据图表（表格、饼状图）”。4、用户研究：通过产品的用户群体进行划分，给出不同用户群体产品的消费规模及占比，同时深入调研各类用户群体购买产品的购买力、价格敏感度、品牌偏好、采购渠道、采购频率等，分析各类用户群体产品的关注因素以及未满足的需求，并对未来几年各类用户群体产品的消费规模及增长趋势做出预测，从而有助于厂商把握各类用户群体产品的需求现状和需求趋势。该部分内容呈现形式为“文字叙述+数据图表（表格、饼状图）”。

　　竞争格局

　　本报告基于波特五力模型，从行业内现有竞争者的竞争能力、潜在竞争者进入能力、替代品的替代能力、供应商的议价能力以及下游用户的议价能力等五个方面来分析行业竞争格局。同时，通过行业现有竞争者的调研，给出行业的企业市场份额指标，以此判断行业市场集中度，同时根据市场份额和市场影响力对主流企业进行竞争群组划分，并分析各竞争群组的特征；此外，通过分析主流企业

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　　的战略动向、投资动态和新进入者的投资热度、市场进入策略等，来判断行业未来竞争格局的变化趋势。

　　标杆企业

　　对标杆企业的研究一直是博研咨询研究报告的核心和基础，因为标杆企业相当于行业研究的样本，所以，一定数量标杆企业的发展动态，很大程度上，反映了一个行业的主流发展趋势。本报告精心选取了行业规模较大且最具代表性的5-10家标杆企业进行调查研究，包括每家企业的行业地位、组织架构、产品构成及定位、经营状况、营销模式、销售网络、技术优势、发展动向等内容。本报告也可以按照客户要求，调整标杆企业的选取数量和选取方法。

　　投资机会

　　本报告行业投资机会的研究分为一般投资机会研究和特定项目投资机会研究，一般投资机会主要从细分产品、区域市场、产业链等角度进行分析评估，特定项目投资机会主要针行业拟在建并寻求合作的项目进行调研评估。

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篇五：艺术品市场分析报告

　　2011年收藏市场分析展望投资分析报告

　　2010年穿梭在各大艺术品拍卖现场的新老藏家几乎

　　都在感慨艺术品收藏市场的火爆，诸多藏品的价格一路飙升，节节上扬，不断改写着中国艺术品“天价'啲概念。谁都不

　　能否认2010年是艺术品拍卖市场创纪录的一年，但2011年

　　艺术品市场究竟火到什么程度？中国书画将面临怎样的机遇与挑战？能否保持继续上涨的势头？其他各个收藏板块又会出现怎样的变化？谁又能成为新的增长点？

　　1书画市场四大断想近现代书画火爆继续

　　2011年，近现代书画整体上涨的势头还将继续。北京翰海副总经理张跃进根据2010年秋拍形势，认为近现代大师在美术史上

　　的地位已确立，在藏家和买家心目中具有很高的认可度，而他们的价格在过去一直被市场低估。如果与西方现代画家相比，二者的价格有天壤之别，西方近现代大师的作品动辄就是几千万美元，我们还远远没有达到这样的水平。随着国家经济水平的提升，近现代大师的作品价格应该有上升到这种水平的实力。

　　2040年，在近现代书画市场上，张大千、李可染和徐悲鸿的

　　个人成交额都相继过亿，谁将是下一个作品过亿的大师呢？当然，齐白石、傅抱石、黄宾虹、潘天寿、林风眠都有迈入亿元大关的潜质。在艺术史上具有重要地位的近现代书画领头人的价格还有进一步上升的可能性，除了这些一线大师之外，各个地区具有代表性的画家也非常值得关注，因为每个地区都有一批买家，在拼命追逐本地区画家的作品。

　　古书画春天尚远

　　2040年，《砥柱铭》、《寒食帖》再创中国古代书画拍卖新

　　纪录，为中国书画价格创造了一个新的高点，古书画整体价格也呈现大幅度上涨的趋势。但古代书画一直处于被认识和了解的阶段，价格被严重低估，近年来也是处于价值发现和回归阶段。

　　虽然在2010年有多件古书画以上亿元的价格成交，但“只能

　　说这个市场还不错”，古书画市场的春天尚远。因为，在目前，古书画的高价很多都是局限于《石渠宝笈》，现在的买家过分注重《石渠宝笈》，很多买家迷信于“宫廷收藏”和“皇家文物”，很

　　多人觉得买了这样的作品可靠，以后的增值幅度大。此外，有的水平并不高的作品表现得有点过头，而不是根据古书画的艺术价值定价。古书画市场不缺资金，也不缺竞争，缺的是精品。

　　当代书画稳中有升

　　当代书画在2004年至2006年上升之后就一直处于调整期，

　　除了少数当代名家作品为拍卖市场看好之外，当代书画的整体价位

　　并未达到应有的高度。2011年，当代书画同样也面临巨大的机

　　遇。首先，中国书画价格整体提升是拉动当代书画发展的必然。在当代书画市场上，那些在市场上出现时间较长，且运作得比较好的画家价位已经上升到一定高度，已经形成了一个畅销体系，形成了一种很完善的商业模式。他们的作品成为当代书画市场上的“硬通货”，比如黄永玉、何家英，他们的作品整体价位已趋合理，有的价格还过于偏高。在整体价格拉升下，处于中低端价格的当代书画也会随之上升。其次，近年来，当代书画受到更为广泛的认可，在国际上获得越来越高的认可，具有很好的市场基础；再者，当代书画一直存在巨大的民间收藏力量，很多是通过私下交易的，这种交易量也很大，书画市场的整体提升，是拉动当代书画进一步发展的根本。

　　书法市场量价齐升

　　在当前，虽然中国书法不乏出现惊人的“天价”，但中国书法市场整体是处于低位状态，古代书法大家的作品位居中国书画的顶

　　级价位，而大多数书法作品的价格都是一个低价位，呈现严重的两级分化。由于书法艺术本身的特殊性，一般人很难欣赏，参与者人数不多，因此市场一直比较小。随着市场上几件“天价”的出现和市场的

　　培育，2010年，书法市场上，除了古代大师，郭沫若、于右任、林散之的成交都不错。2011年，书法作品价格上涨是市场发展的必然，

　　但基本还会以古代和近现代的书法作品为主，当代书家的作品主要还是集中在启功、沈鹏等几位大家上。其中，书家的身份、地位起到决定性作用，最为看好的当属名家书法和信札手稿。

　　2石头行情火似“大红袍”田黄价格逼近万元每克

　　2011年元旦前后，在泉城济南山东大厦举行了两场寿山石展

　　销会，不乏单件价格上百万元的精品。有的一方印章就达到七八十

　　万元、百万元，著名雕刻大师的雕件有的标价高达600万元，甚至

　　上千万元。而据了解，像这些大师的藏品,在上世纪八十年代只值几千元一件，现在却能定价到数百万。而“石中之帝”田黄早就有“一两田黄三两金”的说法，现在的价格成了“一两田黄十两

　　金”。中国嘉德2010年春拍中“国石国艺”专场也是以田黄作为

　　重头戏，占总成交额的半数以上，其中寿山田黄石摆件《弥勒》，

　　117克以112万元成交，如此算来，上等田黄的价格已接近一万元

　　一克。

　　福州新邦实业有限公司的纪淼先生说「'寿山石矿区早已封矿，严禁开采。田黄石产区最后的两亩地也已用水泥封死。由此，

　　寿山石价格大幅上涨是必然的。另外，随着时代的发展，人们的消费趋势逐渐从房子、车子这些生活基础方面悄悄转向了以精神领域为主导的艺术品鉴赏收藏方面，艺术品投资市场表现出的活力正在被越来越多的投资者看好。因此,作为既属于艺术品领域又属于不可再生资源的寿山石，越往后走价格会越高。”

　　鸡血石半年涨了3倍

　　潘汉民先生是昌化鸡血石产地土生土长的汉子，也是一位经营

　　鸡血石的行家。2009年夏天，他家的一块大红袍鸡血章（2・5厘米见方，10厘米高），当时对外报价是60000元，而就在不久前这块章料竟然涨到了18万。他说，这个价格还是保守价，在别人手里报价还高。2009年上半年，潘汉民的舅舅著名雕刻大师钱髙潮花2000万元买了一批鸡血石毛料（多为大红袍原石），大小从

　　几十克到几百克、几千克不等，总重不足百公斤，而现在估价已经过亿了。浙江昌化伴石轩的夏文瑞先生表示，由于鸡血矿己经禁釆

　　两年，好的鸡血石一路看涨，尤其是2010年下半年，价格涨了3

　　

篇六：艺术品市场分析报告

　　2021年中国艺术品拍卖服务市场分析报告产业规模现状与发展规划趋势

　　提示：进入2020年以来，艺术品拍卖服务行业保持稳定的发展，但是受到全球爆发的新冠疫情影响，我国艺术品拍卖服务行业受到的一定的影响。但是随着国内很快复工复产，艺术品拍卖服务行业也在逐渐恢复增长。

　　进入2020年以来，艺术品拍卖服务行业保持稳定的发展，但是受到全球爆发的新冠疫情影响，我国艺术品拍卖服务行业受到的一定的影响。但是随着国内很快复工复产，艺术品拍卖服务行业也在逐渐恢复增长。从长远发展来看，疫情给艺术品拍卖服务行业在国内广阔的市场中影响相对较小。目前来看，我国经济发展良好，居民收入水平不断提升，为艺术品拍卖服务行业提供了良好的市场消费环境。而产业政策给艺术品拍卖服务行业提供了良好的营商环境，也为投资者提供了良好的政策保障。

　　从近年来，国内艺术品拍卖服务行业的投资发展来看，艺术品拍卖服务行业得到了资本的青睐，从统计的数据上来看，2019年艺术品拍卖服务行业投资规模达到了***亿元。可以说明，艺术品拍卖服务行业具备良好的吸引投资的能力。

　　2015-2019年艺术品拍卖服务行业投资规模

　　资料来源：观研天下数据中心整理

　　中国艺术品拍卖服务行业投资增速预测

　　随着我国经济不断朝着质量发展，不断提倡产业创新发展。我国艺术品拍卖服务行业也进入到了质量发展阶段，行业投资主要用于技术创新、产品研发等方面，短期内行业企业也将加大相关的投资来获得更多的市场竞争力，从而获得更加广阔的市场，因此行业内的投资规模仍将持续扩大，预计投资增速保持稳定的增长。

　　2020-2026年中国艺术品拍卖服务行业投资增速预测

　　资料来源：观研天下数据中心整理

　　行业市场集中度指数是最常用的测算方法。根据美国经济学家贝恩和日本通产省对产业集中度的划分标准，将产业市场结构粗分为寡占型（CR8≥40）和竞争型（CR8＜40%）两类。其中，寡占型又细分为极高寡占型（CR8≥70%）和低集中寡占型（40%≤CR8＜70%）；竞争型又细分为低集中竞争型（20%≤CR8＜40%）和分散竞争型（CR8＜20%）。

　　从2019年艺术品拍卖服务市场集中度来看，全行业CR4为**%。

　　美国贝恩对市场结构进行的分类

　　-全文完-

　　资料来源：公开资料整理

　　

　　

篇七：艺术品市场分析报告

　　2021年中国艺术品鉴定市场分析报告产业供需现状与投资商机研究

　　提示：进入2020年以来，艺术品鉴定行业保持稳定的发展，但是受到全球爆发的新冠疫情影响，我国艺术品鉴定行业受到的一定的影响。但是随着国内很快复工复产，艺术品鉴定行业也在逐渐恢复增长。

　　进入2020年以来，艺术品鉴定行业保持稳定的发展，但是受到全球爆发的新冠疫情影响，我国艺术品鉴定行业受到的一定的影响。但是随着国内很快复工复产，艺术品鉴定行业也在逐渐恢复增长。从长远发展来看，疫情给艺术品鉴定行业在国内广阔的市场中影响相对较小。目前来看，我国经济发展良好，居民收入水平不断提升，为艺术品鉴定行业提供了良好的市场消费环境。而产业政策给艺术品鉴定行业提供了良好的营商环境，也为投资者提供了良好的政策保障。

　　从近年来，国内艺术品鉴定行业的投资发展来看，艺术品鉴定行业得到了资本的青睐，从统计的数据上来看，2019年艺术品鉴定行业投资规模达到了***亿元。可以说明，艺术品鉴定行业具备良好的吸引投资的能力。

　　2015-2019年艺术品鉴定行业投资规模

　　资料来源：观研天下数据中心整理

　　中国艺术品鉴定行业投资增速预测

　　随着我国经济不断朝着质量发展，不断提倡产业创新发展。我国艺术品鉴定行业也进入到了质量发展阶段，行业投资主要用于技术创新、产品研发等方面，短期内行业企业也将加大相关的投资来获得更多的市场竞争力，从而获得更加广阔的市场，因此行业内的投资规模仍将持续扩大，预计投资增速保持稳定的增长。

　　2020-2026年中国艺术品鉴定行业投资增速预测

　　资料来源：观研天下数据中心整理

　　行业市场集中度指数是最常用的测算方法。根据美国经济学家贝恩和日本通产省对产业集中度的划分标准，将产业市场结构粗分为寡占型（CR8≥40）和竞争型（CR8＜40%）两类。其中，寡占型又细分为极高寡占型（CR8≥70%）和低集中寡占型（40%≤CR8＜70%）；竞争型又细分为低集中竞争型（20%≤CR8＜40%）和分散竞争型（CR8＜20%）。

　　从2019年艺术品鉴定市场集中度来看，全行业CR4为**%。

　　美国贝恩对市场结构进行的分类

　　-全文完-

　　资料来源：公开资料整理

　　

　　

篇八：艺术品市场分析报告

　　2021年书法艺术行业分析报告

　　2021年7月曾志新杜承安

　　目录

　　一、中国书法艺术行业概况4

　　1、书法艺术行业总值达700亿元，持续稳中向上发展趋势42、中国书法艺术行业PEST分析53、书法艺术行业仍在初级阶段，资源整合及盈收有待突破64、中国书法艺术行业现存问题简述75、行业步入洗牌期，信息化特征愈发显现8

　　二、中国书法艺术行业市场分析9

　　1、市场结构多元化，品牌服务占比突出92、书法艺术行业影响逐渐增强，影响力日益突出103、书法艺术行业产值同比增长16.6%114、行业覆盖人群规模大、服务及服务用量激增115、书法艺术生产服务状况今非昔比116、市场策略连锁直销、渠道及销售模式117、书法艺术行业趋势遵循一般行业服务发展规律12

　　三、中国书法艺术行业政策环境12

　　1、十四五规划解读122、地级市的标准需要参考省级标准123、书法艺术财政税收制度日趋全面134、政策趋势更加重视，技术环境日益创新13

　　四、中国书法艺术行业竞争格局13

　　1、书法艺术竞争企业介绍132、行业竞争力分析143、书法艺术行业竞争焦点介绍144、竞争技术介绍145、书法艺术行业竞争趋势与影响15

　　五、中国书法艺术行业发展趋势预测15

　　1、书法艺术行业特点152、行业发展走势分析163、书法艺术行业前景174、书法艺术行业商机发掘185、发展路径与未来走向18

　　六、中国书法艺术行业投资策略分析18

　　1、书法艺术行业投资机会182、投资风险分析193、书法艺术投资必要性及建议194、投资回报分析20

　　一、中国书法艺术行业概况

　　1、书法艺术行业总值达700亿元，持续稳中向上发展趋势

　　书法艺术行业对中国人的生活已经产生了深远的影响，从市场发展情况、行

　　业服务状况、服务用户分析、行业生产总值等各个方面切入到了生活的方方面面，

　　因此对书法艺术行业的研究分析有利于较深的理解行业特性，为该行业的投资做

　　支撑，为市民提供良好的产品与服务。

　　8000

　　80.00%

　　7000

　　70.00%

　　6000

　　60.00%

　　5000

　　50.00%

　　4000

　　40.00%

　　3000

　　30.00%

　　2000

　　20.00%

　　1000

　　10.00%

　　0

　　0.00%

　　20122013201420152016201720182019E

　　市场规模（亿元）

　　同比增长率

　　图1江浙沪地区书法艺术行业行业总值及增长率

　　书法艺术行业生产总值，主要由行业所涉及的单位、人员、资产、市场容量等方面组成的行情分析。书法艺术行业产销情况，主要由书法艺术的生产、销售、产销等各个环节构成的详细情况分析。书法艺术行业的财务能力分析，主要包括相关企业在书法艺术行业的盈利能力、偿债能力、运营能力等方面的分析。书法艺术行业的现状，主要从书法艺术行业存在的问题及痛点入手，提出针对性解决方案和书法艺术行业应用前景分析。

　　2、中国书法艺术行业PEST分析

　　（1）政策因素中央印发的书法艺术行业发展十四五规划纲要明确要求到2021年书法艺术行业将增加23%，各地方出台了地方政策，提高书法艺术行业渗透率。2020年书法艺术行业市场享受政策红利，国务院政府报告指出书法艺术行业将会有利于提高民众生活质量。（2）经济因素书法艺术行业持续的火热需求和资本利好使得书法艺术行业发展长期向好。下游行业交易规模增长，为书法艺术行业提供充足的发展动力。2020年居民人均可支配收入4678元，同比增长4.6%，居民消费水平的提高为书法艺术行业市场发展提供经济基础。（3）社会因素传统书法艺术行业市场门槛低，缺乏规范的行业标准，服务过程没有专业的监管等问题影响行业持续发展。互联网与书法艺术的结合，减少了中间环节，为书法艺术用户提供高性价比的服务。90后、00后等人群，逐步成为书法艺术行业的主力消费人群。（4）技术因素科技赋能、大数据、人工智能、云计算、5G等逐步从1、2线城市发展到3、4线城市，实现书法艺术行业科技体验的普及化。书法艺术行业引入ERP、OA等系统，优化信息化管理施工环节，提高了书法艺术行业效率。

　　3、书法艺术行业仍在初级阶段，资源整合及盈收有待突破

　　当前中国书法艺术行业在商业模式方面，一部分呈现“书法艺术电商化”特点，把互联网作为营销渠道的补充手段；提供低价化的书法艺术产品，智能解决浅层次的行业痛点。

　　图2中国书法艺术行业“电商化”商业模式互联网与书法艺术行业的上下游渠道整合，以“低价套餐+服务承诺+过程监控”的模式，为消费者提供省钱、省时、省力的服务。未来，书法艺术行业的盈利能力主要建立在书法艺术对各方资源的整合能力和创造力的交易流量上。书法艺术行业营销模式分为两种：平台式与自营式。

　　图3书法艺术平台式营销模式

　　图4书法艺术自营式营销模式

　　4、中国书法艺术行业现存问题简述

　　（1）平台管理水平有待提高没有解决书法艺术生产商和消费者之间的天然矛盾。部分书法艺术企业对加盟者审核不严格，导致服务水平参差不齐。书法艺术行业的利润主要来自原材料的成本压缩，大幅影响产品和服务质量。（2）行业服务无序化书法艺术行业标准不成体系，服务质量较大程度上依赖设计等个人能力，难以规划管理与复制。书法艺术行业服务质量难以控制，导致质量问题频发。书法艺术行业监管缺失，严重影响用户体验。（3）行业自身的局限性书法艺术属于低频率，要求高，服务周期长的行业，消费行为不会随时发生，频次高且要求高。书法艺术传统行业通过中间信息不对称赚钱模式价格透明，缺乏盈利点。（4）供应链整合度低

　　书法艺术行业产品标准化程度低，导致生产周期长且成本高。书法艺术行业供应链涉及品类繁多，中小型企业难以为继，初期投入过大，打不起价格战。

　　（5）研发设计能力不足书法艺术行业研发设计人才供不应求，无法满足用户个性化的定制需求。书法艺术行业设计与市场需求不符，交付给消费者的设计产品匹配性有待提高。

　　

篇九：艺术品市场分析报告

　　根据最新的艺术品经营管理办法中的界定艺术品是指绘画作品书法和篆刻作品雕塑和雕刻作品艺术摄影作品以及上述作品的有限复制品而艺术品经营活动则是指针对艺术品的收购销售和租赁等商业活动具体包括艺术品的经纪业务艺术品的评估咨询和信息服务对艺术品艺术经营活动和艺术品经营单位按照技术法规和标准进行质量认证的经营活动艺术品的展览和比赛艺术品的进出口以及其他经营活动等

　　中国艺术产业年度发展报告

　　中国艺术产业年度发展报告之一——艺术品经营业艺术品经营业的核心要素是艺术品，因此，对艺术品进行准确的界定将是讨论艺术品经营业的前提和基础。根据最新的《艺术品经营管理办法》中的界定，艺术品是指绘画作品、书法和篆刻作品、雕塑和雕刻作品、艺术摄影作品以及上述作品的有限复制品，而艺术品经营活动则是指针对艺术品的收购、销售和租赁等商业活动，具体包括艺术品的经纪业务、艺术品的评估、咨询和信息服务、对艺术品、艺术经营活动和艺术品经营单位按照技术法规和标准进行质量认证的经营活动、艺术品的展览和比赛、艺术品的进出口以及其他经营活动等。根据艺术品产业的价值链可以将艺术品经营业划分为四大环节：艺术品设计、艺术品制作、艺术品销售和艺术品服务。由于艺术品服务业的发展时间最长，因此，艺术品服务业中拥有着产业化和市场化程度最高的艺术品拍卖业。艺术创作的本质决定了艺术品的设计和生产本身都是个性化的，无法规模化运作的；但是，从管理和经营模式的角度出发，艺术品的设计和生产，特别是生产又是可以规范化、制度化和规模化的。艺术品的生产又进一步带动了艺术品销售业和艺术品服务业的繁荣和发展。无论是各类市场经济属性的古玩市场，还是各大事业单位属性的国有文物商店，无论是属于文化事业范畴的博物馆和美术馆，或者是属于文化产业范畴的拍卖行和画行，都在我国不断深化的市场经济体制改革中获得了巨大的发展。由于本报告的主旨是从产业化的视角考察我国文化产业范畴内的艺术品经营业的发展现状和发展趋势，因此，我们的分析将重点从艺术品的生产、艺术品的销售和艺术品的服务三大产业环节着手。这样既在2003年度报告的基础上保持了一定的连续性，又进一步突出了本报告的微观色彩。虽然按照国际通行的预测，只要人均GDP达到6000美元，艺术市场将趋向繁荣，而人均GDP达到10000美元时，艺术市场将空前繁荣。但是如果考虑到不同国家之间的购买力评价以及地区经济发展差距，则我国部分地区的艺术品经营业将迎来一个崭新的发展阶段，其艺术品经营市场的重点地区将集中在北京（北京地区2003年城市居民家庭的人均年可支配收入达到了13882.6元）和上海（上海地区2003年城市居民家庭的人均年可支配收入达到了14867元）等地。一、发展概况我国艺术品经营市场的版图在2003年内得到了进一步的巩固和加强：以北京、上海为轴心，分别在南北两大区域作放射状的发展，建构起庞大的艺术市场领域；尤其每年数以千计的大

　　大小小拍卖场次，更是产生了巨大的集聚效应，从而大大加速了我国艺术品经营业的市场化进程。如果从区域性的角度考察可以发现，我国北方的艺术市场，以北京最为兴盛，进而向天津、陕西、山西及山东半岛呈扩张态势，因此，北京已经成为了我国艺术品经营业的核心市场。至于南方的艺术市场，则与北方市场呈现出很大的区别，以商业经济为背景的社会氛围使得南方以上海为轴心的市场面貌，表现出都会生活的活泼和动感，从而与北方(以北京为代表)的稳健情状形成了鲜明的对照。早在世纪之交之际，我国的艺术品经营市场就曾经经历了短暂的低落，而2002年的艺术品经营市场则呈现出迅速发展的势头。进入2003年后，我国的艺术品经营市场在继续保持了2002年度的良好发展势头的基础上还呈现出如下显著的发展趋势。（1）国内市场规模持续扩大，收藏热不断升温。虽然我国尚没有针对文化产业的统一统计口径，但是我们仍然可以从相关的数据中看出艺术品经营业在我国文化产业领域中所占的特殊地位。下表反映的就是文化部关于艺术业在整个文化产业中所占比重的最新统计数据。

　　年份九五期间1996199719981999200020012002

　　总计1020.97211.84207.14207.62191.29205.95210.68250.00

　　艺术业[1]82.0315.0515.6516.0016.9118.4220.9523.75

　　艺术业占文化产业百分比8.03%7.10%7.56%7.71%8.84%9.07%9.94%9.50%

　　表7-1：全国文化产业增加值情况（单位：亿元）从上表的数据可以看出，虽然我国文化产业的发展速度波动较大，但是艺术产业的发展却一直处于平稳的增长状态。这一方面得益于我国市场化进程的不断推进，使得艺术品经营业日趋繁荣，另一方面也得益于我国国民经济的持续高速增长，从而使得“盛世兴收藏”能够转化为现实的购买需求。单就艺术品经营业而论，国内文物古玩市场的年营业额已经突破了50亿元人民币。几大拍卖行的大拍成交额、成交单品最高价都连创新高。嘉德春拍成交总额为1.94亿，秋拍成交总额为2.5亿，两次都刷新了我国国内文物艺术品拍卖的最好成绩。在短短的一年中，虽然没有像2002年那样出现中国艺术品的世界最高成交价，但却创造了多个单项记录：中国铜

　　币拍卖的最高纪录、国内油画拍卖的最高成绩、全球古琴拍卖的两个最高价、傅抱石作品、潘天寿作品、董其昌书法作品、唐寅作品的最高价以及齐白石作品的两个最高价等。随着我国居民收入水平的不断提高，艺术品的潜在消费群体正在不断增长。据初步统计，截至2003年底，国内艺术品和文物收藏者已近4000万，其中以工薪阶层为主。以上海队的三个收藏学会为例，工薪阶层就占了95％。除了北京上海这样的特大城市外，艺术品市场在中小城市的发展也十分迅速。例如，据对新疆乌鲁木齐市新华南路一条居民街的调查发现，热衷于艺术品收藏的竟达150余户，几乎达到了“全民收藏”的地步。（2）艺术品经营市场的高端和低端分化日趋显著艺术品投资作为一种投资手段被越来越多的企业和个人所接受。市场的两极分化说明了这个行业自身的扩张和发展前景，是艺术产业“宽带运作”即将来临的前兆。也就是说，艺术品经营业的高端市场和低端市场都正在日趋成熟。高端市场上，拍卖会拍出的单品最高价格不断上升；更多的企业和个人介入拍卖会并将艺术品投资作为提升形象和增值资产的渠道，从而使得拍卖场上的资金更加充沛，竞争也更为激烈。艺术品拍卖场上新增的活跃买家大都是30多岁的年轻买家，以民营企业家和城市白领为主，他们凭借着敏锐的眼光和雄厚的资金，从而使得艺术品的市场价格能有一个合理的定位。无怪乎2003年的文物艺术品拍卖市场如此兴盛。随着我国本土企业实力的不断增强，众多的企业也开始加入艺术品收藏者的行列。企业收藏正在逐渐成为我国艺术品收藏队伍中的重要组成部分，而且由于其雄厚的资本实力很有可能发展成为核心力量。目前，我国的企业收藏已开始讲求收藏的规模化、系列化和专题化，并把收藏与企业文化紧密结合，以提高企业形象和社会知名度。以浙江省为例，一批来自宁波慈溪、余姚等地的民营企业家在海外艺术品市场频频出手，动辄斥资数百万美元收购国宝级的中国艺术品，其中又以古玩为主，例如仅宁波金轮集团总裁陆汉振的各类藏品价值就达到了2400万美元之巨。低端市场的繁荣主要体现在小型拍卖会的高成交率和古玩市场的繁荣。小型拍卖会主要针对工薪阶层，拍品起拍价和底价都相对较低，甚至为零。这样的小型拍卖会往往因门槛低而异常火爆，成交率非常高。例如，上海翰博等一些拍卖行开设了油画从300元起拍的专场拍卖会，大受买家的欢迎，每月举办一次，成交率大多为100％。越来越多的人把艺术品作为一种投资理财的方式，并且成长的速度非常快。而新近进入艺术品投资的人群，因其经验、实力、心态、知识、技能等的限制，首先选择的应该是起点相对比较低的民间古玩市场。参与的人越多，市场的繁荣程度就越高，艺术品的整体市场价格也相应地得到了提高。（3）经营的艺术品范围拓宽，经营手段进一步多样化。

　　进入2003年后，我国艺术品经营业的范围和经营手段正日趋多样化。概括起来，这种多样化主要体现在如下方面。首先，在拍品价位不断提高的背景下，拍卖行拍卖的回流文物艺术品增多。一些大型拍卖公司纷纷将征集的方向瞄准了境外的美、日、韩、新等国家。通过对一些大型公司拍品征集情况的统计分析可以发现，由境外征集来的拍品数量已经达到了其全年拍品总量的50％以上，最高甚至达80％（中贸圣佳占到70％），而创出新纪录的精品也多出其中。海王村征集到的拍品中就有部分来自英国、韩国、日本等国家和台湾、香港地区，如拍出高价的唐写本《唐人写经》和《东西洋考每月统计传》，即分别来自日本和英国。这一方面是因为我国经济持续高速发展、流入艺术品经营业的资金不断增加，另一方面也是由于目前在国内已经很难找到很好的拍品。照此趋势，北京将很快成为继伦敦、纽约和香港之后的又一中国文物艺术精品的集散地，大量流散于世界的中国文物艺术品将有望回到国家博物馆、美术馆及华人收藏家手中。其次，拍卖会中增开的专场不断增加，尝试拍卖的艺术品种类也不断翻新。2003年度，北京华辰、中国嘉德、上海国拍、广州嘉德、翰博、香港佳士得等都先后推出了油画专场，名头几乎涵盖了20世纪各时期的知名油画家。嘉德广州公司首开的版画专场成交情况也不错，上拍122件，成交率为55％，成交额达1342万元。这一在西方发达国家所有艺术投资品种类中最具增值潜力的品种[2]也渐渐开始获得国人的重视。2003年春季在广州纵原邮票币卡市场举行的2003年中国首届连环画拍卖会上，虽然总成交额不高，只有97000元，但成交率却高达90%，从而充分显示了这一艺术新品类的市场前景和受欢迎程度。最后，以网络经营为代表的新经营模式开始引入了艺术品经营业，使行业生产率和发展空间都获得了极大地提高。作为新兴的传播模式和交易平台，网络在目前的艺术品市场中发挥着越来越重要的作用。网络不仅可以为美术研究提供重要的信息来源，还是收藏家借以把握艺术市场风云变幻的重要依据。网络传播的快捷，更为艺术品的网上交易提供了绝好的平台。与传统的艺术品销售渠道相比，网络的开放型优势非常明显。例如，中小城市在地域上不占优势，但是他们为了扩大自己的经营范围，采取了一些行之有效的方法。地处偏僻的画廊，借助互联网，也可以取得较好的销售业绩。每家画廊都在虚拟的展厅里展示自己所能网罗来的作品。利用网络进行书画的交易，其交易成本比较低，成交率较高，这一方法被越来越多的画廊所采纳。[3]（4）整个艺术品市场呈现出北火南温的气象。北京向来是中国艺术品市场的集散地，这在拍卖业里表现的尤为明显。在全国最有名的四大拍卖公司中，北京独占了三家。上海敬华和广州嘉德虽然业绩突出，上升速度很快，但是毕竟无法撼动北京的地位。这一点在2003年中国艺术市场上表现得尤为明显。今年4月初嘉德公司广州拍卖会的拍绩仅为1,500万元人民币，而稍晚几天翰海公司在北京举行的艺术品拍卖会总成交额竟高达1.05亿元。上海艺术品拍卖市场则因近几届艺术品春拍和秋卖中始

　　终业绩最佳的敬华拍卖公司缺席而显得非常萧条。由是可知，艺术品经营业与文化产业和文化氛围的关系非常密切，只有在浓郁的文化氛围下才能孕育出优秀的艺术品经营企业。随着我国艺术品经营业的不断成熟和完善，艺术品经营市场将在我国文化产业的整体市场中占据着越来越重要的地位，同时也将对我国文化产业的发展发挥出越来越重要的作用。二、人力资源由于艺术品经营业的市场化时间还比较短，而且还有很大一部分文物类的艺术品经营主体仍然停留在国有事业单位的属性上，因此，我国艺术品经营业的人力资源状况还存在着很大的发展空间。2.1艺术专业类人才的培养由于艺术品经营市场存在着规模比较小、发展不完善等急待改善的领域，因此，艺术品经营领域的专业性人才，特别是高级专门人才还存在着很大的缺口[4]。随着艺术品经营业的日益发展，行业内对高级专门人才的需求已经引起了教育界的高度重视。进入2003年下半年后，北京工商大学和中国艺术研究院美术研究所共同倡导创办了艺术市场经济学研究生培养点，从而成为了我国第一个艺术市场经济学的研究生，也是我国第一个高水准的艺术市场经济学研究生专业，开设了课程既包括了经济学和管理学，也包括了艺术品鉴定、文物及书画收藏与鉴赏、艺术市场行情分析、艺术展览策划、拍卖行及画廊运行机制等。虽然我国在艺术品经营领域的专业性高级人才的培养方面才刚刚起步，但是随着市场需求的不断扩大，高级专门人才的供给速度也将随之不断提高。2.2艺术产业类的从业人员概况根据文化部的最新统计数据显示，我国文化产业类[5]的各部门和机构的从业人员数以及人员中具有职称的人员数分别如下表所示。

　　总计总计机构数（个）从业人总数员数高级职称（人）中级职称文化合机构数（个）3099391682622282598432795451

　　文化产业309470282548427394982

　　艺术业503016082412585007

　　文物业其他文化产业[6]386766125335097833847110847483535488122320722

　　1671261181134

　　部门计从业人总数员数高级职称（人）中级职称国有经济集体经济其他经济其他部门机构数（个）从业人总数员数高级职称（人）中级职称机构数（个）从业人总数员数高级职称（人）中级职称机构数（个）从业人总数员数高级职称（人）中级职称机构数（个）从业人总数员数高级职称（人）中级职称

　　766845282158415947474452750271187892266804731910174866412972667768037121448891577744168

　　755484282108410547163444814271137886865654526710174866412542654038037121448891577744168

　　180733160754115243011556301502236160672241171013481034102640182233617106

　　6514433229763379464725330997321299——2413201329209812820

　　2093694841215347747736475118118197881216154261537527189012327416648

　　表7-2：全国文化产业机构数、从业人员数如果我们对上表中的相关数据作进一步的比较分析后可以发现，无论是文化产业的机构数，还是各大文化机构的从业人员数，国有经济都仍然占据着非常重要的地位。

　　机构数占总数百分比从业人员数占总数百分比[7][8]总计309939100%30.8%49.7%7.0%43.3%69.2%168262276684545275047319266776915777100%45.6%59.0%6.2%34.8%54.4%文化部门合计95451国有经济47474集体经济其他部门6680214488其他经济41297

　　表7-3：文化产业机构数与从业人员数

　　总计

　　文化产业

　　艺术业

　　文物业其他文化产业

　　总计文化部门合计国有经济集体经济其他经济其他部门

　　5.48.09.57.16.54.3

　　5.48.09.46.96.44.3

　　36.036.136.235.930.215.7

　　17.116.917.18.37.849.1

　　4.410.113.74.310.03.0

　　表7-4：平均机构从业人员数从上表可以看出，其他部门[9]的文化产业无论是机构数还是从业人员总数，都已经成为了文化产业的主体。然而，文化部门下的文化产业机构数虽然仅占总机构数的30.8％，从业人员数却占到45.6％，平均每机构从业人员数是其他部门的将近2倍，这说明文化部门下的文化产业机构在人力资源规模上占据着一定的优势。值得注意的是，其他部门在文物业的平均每机构从业人员数达到了49.1人，反是文化部门的3倍，说明在这个细分行业中文化部门与其他部门的机构规模与在其他细分行业中有着显著的差异。就各文化产业的细分行业来看，在文化产业内部，艺术业的机构规模是最大的，无论所有制形式是什么，平均每机构从业人员数都超过了30，是文化部门所有行业平均每机构从业人员数的4倍多。而在其他部门则是文物业一支独秀，平均每机构的从业人员数是其他部门所有行业平均每机构从业人员数的10倍还多。

　　总计总计文化部门合计国有经济集体经济其他经济其他部门6.7%14.7%23.4%12.4%0.2%0.0%

　　文化产业6.7%14.9%23.8%13.0%0.2%0.0%

　　艺术业31.6%31.7%32.9%24.1%21.6%31.3%

　　文物业其他文化产业19.9%20.1%20.1%2.0%13.1%4.9%0.4%0.8%3.5%0.2%0.0%0.0%

　　表7-5：有职称人数占总从业人员百分比[10]从上表可以发现，在文化部门内部，国有经济中拥有高级或中级职称人员在总从业人员中所占的百分比远远高于另外两类所有制形式。文化部门内部的其他经济中，有职称人数占总从业人员的比例都比较低（艺术产业和文物行业除外）这一情况与其他部门相同。。另一方面，无论哪个部门，哪种所有制形式，其他文化产业中的有职称人数比例都极低，与其他细分行业不成比例。作为人员知识水平和素质高低的重要衡量标准之一，职称分布的不均匀显示了不同部门、不同所有制形式、不同行业的人力资源质量有着较大的差异。其中，文化部门高

　　于其他部门，国有经济高于集体经济和其他经济，艺术产业和文物行业高于其他文化产业细分行业。随着我国艺术品经营业的不断发展，人力资源的质量问题开始浮出水面。在艺术品经营业，尤其是在其中的非国有部门中，人力资源，特别是高级从业人员仍然存在着供不应求的局面。以拍卖行业为例，国家对经营文物拍卖的企业资格控制很严，要求有1000万元以上的注册资金，五位高级职称以上的文物专家；然而高级职称以上的文物专家往往在一个省里都没几个，即使是一些规模很大的拍卖行也找不到五个这样的专家。作为中国拍卖2002年-2004年的AAA企业，上海长城拍卖有限公司也仅仅拥有国家级文物鉴定资格证书人员5名；而像安徽艺海拍卖有限责任公司这样的省内最大艺术品专业拍卖公司则只有2名副高职称，3名中级职称及15名初级职称的专业人员，从法律意义上来说是不允许进行文物拍卖的。其他规模更小的拍卖公司就更加缺乏相关的专业人员，甚至有些省竟然没有一家合法的文物拍卖机构。但是，将文物作为拍品的艺术品拍卖会仍然举行得如火如荼，其中很多都是在违规操作。除了文物专家外，拍卖行对作为稀缺资源的国家注册拍卖师的争夺也愈加激烈。随着我国艺术品经营业相关法律的进一步完善，只有拥有强大人力资源的企业才能够在竞争中脱颖而出。三、经营业绩自从2002年以来，我国的艺术品经营业一直保持了比较稳健的发展势头，无论是从全行业的宏观层面看，还是从具体的艺术品经营企业看，我国艺术品经营业的业绩都得到了明显的改善和提高。3．1宏观业绩概况根据文化部的最新统计数据表明，2002年全国文化艺术业的相关业绩指标如下表所示。

　　总产出

　　中间消耗

　　增加值

　　劳动者报酬

　　生产税净额10850

　　固定资产营业盈余折旧

　　总计文化艺术经纪及代理业文物保护业

　　496342442463404925000195930231227307743972274899483433109424218588909239632915724939

　　3638881184607317928081010604

　　54102

　　238161

　　489941

　　其他文化15470005956681959031861665372605005

　　7842782848530

　　艺术业表7-6：全国文化产业增加值情况（单位：千元）如果对其他文化艺术业的经营业绩做进一步地细分可以获得如下表所示的数据。

　　总计

　　文化艺术画店、画廊美术公司艺术品拍经纪与代卖公司理业3794347146471084512503030732101181470351141494784611847620660790－15767316938969389912851140135591221373041592461107738322375574813185334033401592848608011554301306526355590505719721607311930－546441107141071428

　　机构数（个）从业人员（人）固定资产原价（千元）损益主营营业收入及分主营营业配成本及费上交管理费用主营营业税金及附加主营业务利润其他业务利润其他费用支出税金其他收益应交所得税净利润增加值（千元）房屋建筑面积（千平方米）

　　108422443796

　　18436019710763137512972539921063917422356412872353966925724541511698200065637617138238956168179944406296181615791877892082122010511283362445016258263826372

　　从业人员劳动报酬1120961

　　表7-7：全国文化市场其他经营单位基本情况3．2具体行业的经营业绩如果考察一下艺术品经营业内具体行业的经营业绩，则可以更加清晰地反映出我国艺术品经营业的整体业绩水平。由于本报告考察的主体是文化产业，因此，针对事业单位性质、仍然以提供纯公益型文化产品和服务的艺术机构（例如非盈利的各类博物馆和美术馆等）将不列入我们的讨论范围。（1）古玩市场

　　古玩市场的营业额因其包含着大量的私下交易而难以精确统计。北京市文物局文物市场管理处于2001年6月19日至8月25日期间，对北京市行政管理区域内文物监管物品市场进行了全面调查，其管理的古玩市场中仅北京古玩城和潘家园旧货市场两家就分别达到了1.6亿和1亿的年交易额。这还仅仅是其中很小的一部分，大量的私下交易并没有、也不可能统计在内。更为接近实际的一种估计认为，目前潘家园市场年成交额大概在4到6亿元之间，仅市场管理收入就达到了1000万元左右。据估计，规模和影响力都位居全国之首的北京文物收藏品市场年交易额至少为11亿元，而目前国内文物古玩市场年营业额应已突破50亿元人民币。由于受美-伊战争以及“非典”疫情的滞后效应的影响，2003年上半年的京城古玩市场一直呈现出持续萧条的景象，平均销售额下降了６０％，而古董的价格则下滑了２０％－３０％。一方面是因为京城古玩市场中有７０％－８０％的顾客是外籍人士，受“非典”疫情、美伊战争以及世界经济增长乏力等因素的影响，许多外籍人士预期收入下降，投入古董收藏的开支必然出现了大幅度的减少；另一方面，非典的滞后效应以及我国艺术品市场的主要客源地之一新加坡也出现了非典疫情，从而使得许多客户或潜在客户减少或取消了外出购物的计划，从而带来了北京古玩市场的持续萧条。例如北京的亮马收藏品市场客流量剧减了一半，销售额只有以前的60％左右。这种情况在北京古玩城、琉璃厂海王村、红桥市场和荣光画廓等京城古玩商家中也普遍存在。进入2003年下半年后，情况开始有所好转，不少古玩商人见价低抄底，再加上十一黄金周和年末的消费能量释放，交易额出现了明显地回升。以著名的潘家园旧货市场为例，下半年的平均客流量比上半年增加了20％左右。（2）画廊业由于我国的画廊业目前尚处于发展阶段，全国还没有一个行业协会来规范与协调整个市场的运行与发展，因此也就没有一个针对全行业的完整的统计数据，而经营者又处于分散经营、各自为政的状态，因此很难对全行业进行一个全方位的考察和分析。但是其潜在的市场规模却非常巨大，例如山东每年用来购买各类字画的资金就多达十几个亿。但是在画廊的经营模式中，艺术博览会正在成为一种非常重要的展览、展示和交易平台。根据2003年11月闭幕的第七届上海艺术博览会的统计结果显示，仅这一届博览会的参观人数就达到了40000人次，成交总额达到了2000万元，其中国画大师张大千的巨幅青绿山水精品《重嶂归人图》的成交价格就达到了550万元。因此，随着我国艺术品的潜在消费需求不断转化为现实的消费需求，艺术博览会这种大众化的交易平台也为艺术品行业中经营业绩的提升发挥出日益重要的作用。（3）拍卖业据不完全统计，2003年国内艺术品拍卖总成交额将突破75亿元。2003年度的大型拍卖会成交率基本维持在70－80％以上，成交总额比2002年增长了31％。各大拍卖行皆有比较经典的拍卖案例，例如天津国拍“海内外华人文物艺术品慈善拍卖会”、嘉德秋拍的王世襄专场、

　　集珍专场等的成交率甚至达到了100％。由于艺术品拍卖的区域性特征非常明显，因此，我国2003年度的艺术品拍卖业中最为典型的当数北京、上海和天津三大城市。目前，艺术品拍卖市场的细分格局已定，其中８０％的市场份额集中在北京。以中国嘉德、北京翰海、中贸圣佳、朵云轩、上海国拍、上海敬华、北京海王村、北京荣宝、天津国拍、天津蓝天、广州嘉德等为主力军团的“第一世界”不可动摇；以苏州、杭州、无锡、西安等有数年拍卖资历的公司为“总预备队”，羽毛丰满尚须时日；成都、太原、重庆、武汉、哈尔滨等，借西部大开发之势，属“发展中国家”，后来居上，也未可知。其中，最有名的四家大拍卖行是中国嘉德、北京瀚海、中贸圣佳和上海敬华。这四家拍卖行每年大拍的成交情况被视为中国拍卖市场的行情指数。如果比较一下2003年度我国艺术品拍卖市场中的几大主要艺术品类别的拍卖成交情况则可以更加清楚地看出我国各大拍卖公司的业绩状况[11]表中的比较范围仅限于排行榜中的内（容）。在所有上榜的艺术品种，成交额最高的为中国嘉德公司完成的（2200万元），成交额超过一千万元的拍卖品有四件，其中有三件是由中贸圣佳完成的（成交额分别是1980、1661和1452万元），另外一件则是由中国嘉德公司完成的（成交额是2200万元）。其中成交额超过100万而小于1000万的拍卖品有59件，占全部上榜艺术品总数（110件）的53.64％。由是可知，随着艺术品拍卖行业的不断发展，艺术品的市场价格正在逐步向其应有价值回归。

　　公司名称中国嘉德中贸圣佳北京华辰朵云轩上海敬华广州嘉德北京瀚海北京荣宝上海信仁上海崇源北京传是天津文物

　　上榜成交额12239.277199.53221.81664647.9599.5499.9346.5297232.619830.8

　　所占比例45.04%26.49%11.85%6.12%2.38%2.21%1.84%1.27%1.09%0.86%0.73%0.11%

　　表7－8：各大拍卖公司的上榜业绩概况（单位：万元）

　　北京市场2003年的拍卖总成交额为11亿元左右，比2002年增长了4亿元左右，增长幅度达到了57.15%。2003年，仅从嘉德7月12日首开春拍起至8月30日北京万隆大拍止短短一个多月的时间里，全国共联合推出了120场艺术品拍卖会，上拍了3.6万件拍品，总成交额达到了23亿元。作为我国文物艺术品拍卖市场晴雨表的中国嘉德、北京翰海、中贸圣佳和上海敬华四大公司，全年一共成交文物艺术品10532件，成交总额96477万元。其中中国嘉德5178件，44673万元；北京翰海3634件，32255万元；中贸圣佳1048件，14266万元；上海敬华672件，5283万元。

　　公司名称02成交额03成交额增长率02成交件数03成交件数增长率

　　中国嘉德1775644673151.59%16045178222.82%

　　北京翰海198493225562.50%2076363475.05%

　　中贸圣佳17568.614266-18.80%694104851.01%

　　上海敬华82205283-35.73%962672-30.15%

　　总额63393.69647752.19%53361053297.38%

　　表7-9：四大艺术品拍卖公司的主要业绩指标增长表从上表可以看出，虽然同为我国文物艺术品拍卖市场的晴雨表，四家企业仍然出现了很大程度的业绩分化，从成交总额看，增长率从最高的151.59％（中国嘉德）一直到最低的负35.73％（上海敬华）；从成交件数看，增长率从最高的222.82％（中国嘉德）一直到最低的负30.15％（上海敬华）。但是从四大公司的总额来看，无论是成交总额，还是成交总件数，都比2002年度出现了大幅度的增长，成交总额比2002年增长了52.19％，而成交总件数则必2002年增长了97.38％。由此可以看出，我国艺术品拍卖业保持了稳定而快速的增长势头，远远高于同期国民经济总额的增长速度（我国2003年度的国内生产总值—GDP增长率只有9.1％）。四、产品和服务为了重点考察市场化程度较高的艺术品经营业的产品和服务，我们将重点从如下三大产业环节，即艺术品制作业、艺术品销售业和艺术品服务业着手。这些产品中有艺术品经营业中的传统产品和服务，也有最近几年来新出现的各类新兴的产品和服务。4．1艺术品制作业的产品和服务在我国目前的特定发展阶段，艺术品的生产和制作环节主要停留在具备一定商业色彩的艺术家的个人创作阶段，艺术品的创作主要在三个群体中进行，包括体制内的艺术家（例如美术院校的老师与学生），体制外的艺术家（例如北京通州艺术家群体和上海浦东大道画家村）

　　以及体制外的准艺术家（例如深圳布吉大芬村大型书画生产基地中的2000名画工）。之所以把后者称为准艺术家，是因为他们并非严格意义上的艺术品生产者；然而这最后一个群体却是艺术品制作环节产业化程度最高的群体。全国现有艺术创作机构433个，艺术研究机构184个；这些机构为体制内艺术家的主要容身之地。体制外的艺术家和准艺术家数量则尚无可用的统计数据。有专家估计，中国目前仅专业和业余的画家就多达百万人。在传统以个体身份创作艺术品的群体之外，以深圳布吉大芬村大型书画生产基地为代表的产业化生产方式使得艺术品的制造环节显示出更多商业化和市场化的特性。在大芬村书画生产基地，分布于700间油画创作工作室的2000多位来自全国各地的画工及画家，采取来样订货生产、按订单交付日期完工的生产模式，实现了油画制作的规模化和产业化。这里除了占主体的油画外，还有国画、书法、木雕等艺术产品种类，形成了专门店。生产基地里同时还生存着配套的绘画用品店和装裱店也十分兴旺。目前，基地中与“画”有关的店铺有50家，构成了以艺术品销售为中心的市场雏形。这里的油画制造业提供两种产品，一类是画工手工流水线作业临摹“克隆”出来行画，每天人均产量可达几幅甚至几十幅；另一类是画家创作的油画作品。行画是从西方市场引进的一种艺术品复制的方法，画商下订单，出样板，画工们按时交货，画商按质量验收作价予以画工报酬。而画家自身创作的风格迥异，笔法、色彩具有个人特点的作品，其价位则较为昂贵。产业的集聚效应使得大芬村的画家们除了作画还提供相关的服务——油画美术培训。一些科班出身的画家往往在创作油画之外还招聘一些同时科班出身的美院毕业生担任授课教师和助理授课教师，开办起颇有规模的培训中心。目前，大芬油画大多面向外销市场，欧美等地市场画商下订单，经香港或深圳大芬等地经营者接单，派单给画工，画工生产制作再交由香港、深圳经营者出口、结算。而在深圳的直销交易方式，则是顾客与经营者或画家在展销画店或画室，面对面议价直销或出样委托加工。每天都有大量绘画作品源源不断地从大芬村经香港运往海外。现在，大芬村的油画经营者更采取自己举办油画博览会、参加广交会、网上营销等多样化的方式经营自己的产品。这个生产基地一年创汇约3000万美元，油画产业的兴起甚至带动了其他产业的发展，使得当地2002年的人均收入达到了20000元。4．2艺术品销售业艺术品销售环节，或者说流通环节，主要包括古玩市场、文物商店和画廊[12]。古玩市场是艺术品销售业中最为低端和大众化的市场，是购买者使用得最多、参与人数最广、最为常见得一种艺术品购买方式。如今，古玩市场已经遍及全国城乡各地，物品也已涉及到新、老及国内艺术品的各个门类。近百年来，京、沪两地一直是中国民间古玩旧物的集散中心。仅北京一地，就有潘家园旧货市场、北京古玩城、劲松、亮马河、朝外大棚、东琉璃厂、西琉璃厂、红桥市场、报国寺以及兆丰市场等大型古玩市场，每天参加交易者不下数万人。而上海

　　的古玩市场则名列中国各大城市之首；根据权威的收藏组织近年来的调查统计显示，上海参与古玩的人至少有20万人（其中不包括玩邮币卡的几十万大军）。文物商店是国家设立的文物事业单位，在其内部实行企业化管理。主要任务是通过商业手段，收集流散在社会上的文物使之得到妥善的保护，为博物馆（院）和有关科研部门提供藏品和资料，并把完成这一任务做为检验文物商店工作成绩的重要尺度。同时将一般不需要由国家收藏的文物投放市场，满足国内文物爱好者的需要，或为国家创造较高的外汇收入。长期以来文物商店是法定唯一可以进行文物收购与销售的机构，直到80年代这一规定才被打破。但是，文物商店由于其庞大的系统、良好的声誉和可资利用的文博系统鉴定力量而在艺术品销售业中占有着非常重要的地位。（1）古玩市场一般的古玩市场都是自发形成、多年延续下来的。古玩市场是艺术品销售行业中最低端的市场，也是赝品最多的艺术品市场。古玩市场提供的产品中最显眼的就是摊位上的各类艺术品；然而古玩市场只是商品到顾客手里的最后一道环节，一般的古旧艺术品要达到顾客手中大致要经过四个环节：在农村“铲地皮”挨家挨户进行收购——就地集中收购——修理修补——在古玩市场上出售。在古玩市场经营的摊主活动的范围并不仅限于一般每周两次的古玩市场。从各地收集并进行过必要修补的艺术品中，有一部分被摊主直接出口到国外；经过了这条利润最高的商业链，艺术品的价格往往成百上千倍地上涨。没有海外关系的摊主，其摊位往往也只是一个展示台，在古玩市场上的经营业绩并不真正影响到其长期利润。长期做生意的摊主都有固定客户，艺术品中的精品在进入古玩市场之前往往已经被摊主推荐给固定客户购买。古玩市场也是很多其他艺术品经营者的批发渠道，国内外的画廊和古玩店常常在古玩市场大量购买艺术品，进一步包装后提价出手。例如，北京古玩城的生意人经常到潘家园旧货市场拿货，在古玩城中价钱一翻就是几倍甚至几十倍。古玩市场往往还提供一种争议很大的产品和服务，就是制作介于赝品与真品之间的特殊古玩。例如，将新铜罐子埋在土里两个月，直到生出绿锈；将新家具，填虫卵、填油泥、烟熏、火烤、针挑、贴面以制造出古董家具历尽沧桑的效果；将收购来的整件古玩分拆，再加入新材料仿制出若干件赝品古玩。这种作法被很多人诟病，指其为中国艺术品市场混乱的罪魁祸首；但是也有人认为这样的作法是一种“仿旧”性质的艺术加工，大多数摊主也并未将仿制品作为正品开价。古玩市场的这种作法争议较大，对购买者的知识水平和辨别力提出了较高的要求。（2）文物商店文物商店提供的产品和服务主要包括以下两种：文物收购与销售以及文物鉴定和收藏推荐。文物商店是艺术品经营业中最为完善、最具知名度的购销网络，直到不久之前也是唯一的购销渠道。然而，与同为事业单位的博物馆、美术馆相似，文物商店的收购价远远低于文物的

　　市场价。这使得通过文物商店渠道收购文物愈发困难。近年来，许多文物商店开办了下属的古玩经营子公司，或与其他企业合资开办了艺术品经营和拍卖公司，使得这一网络的资源被相对充分的利用，上海敬华艺术品拍卖有限公司就是上海文物商店和上海博物馆艺术品公司共同出资组建的，并且刚刚成立就在其拍卖上露出峥嵘。然而，2002年10月通过的新《文物保护法》规定，文物商店不得从事文物拍卖经营活动，不得设立经营文物拍卖的拍卖企业，这使得许多文物商店及其相关联公司不得不对其业务形态进行调整。文物鉴定和收藏推荐。文物商店凭借完善的人才、知识和经验储备，是文物界较有权威的鉴定者。文物商店的鉴定原先仅仅用于收购的文物，对符合馆藏标准的文物交付博物馆收藏；现在则同时介入社会上的文物销售、拍卖、收藏中的文物鉴定工作。4．3艺术品服务业艺术品服务业主要包括艺术品展示业和艺术品中介业。艺术品展示机构由博物馆、美术馆、展览馆、画廊组成，而艺术品中介机构则主要是画廊和艺术品拍卖行[13]。（1）艺术品展示机构的产品和服务博物馆、美术馆和展览馆[14]中的经营主体大都是各种国有事业单位或国有独资企业单位，它们数量众多，有着丰富的馆藏和较为稳定的资金来源。国有展示场馆是几乎所有大型展览和涉外展览以及绝大部分一般展览的展示场所。另一方面，民间投资的各种展示场馆正逐渐兴起。同国有展示场馆一样，民间展示场馆的性质也基本上是公益非营利的。因为历史短、资金人员都有限，他们难以和综合性的大型国有展示场馆竞争，一般采取专攻为上的策略，即以某一细类的艺术品为主要的收藏和展示内容。例如中国紫檀博物馆以收藏展示古典家具为主，而位于北京崇文区东花市的睦明唐古瓷标本博物馆则收藏有唐宋以来各大名窑、民窑的古瓷片标本约5万多件，河北武强年画博物馆则专门收藏明清以来的历代年画精品。这些民间展示场馆很多都难以保证其资金来源，国家对于文物保护的有关规定，以及博物馆本身所带有的公益性质，更使得民间展示场馆在与市场对接的道路上只能蹒跚而行。据不完全统计，我国现有约1500座博物馆和美术馆，拥有的各类藏品总量约有一千多万件。国有的博物馆和美术馆除了提供展览展示服务外，一般还兼出售纪念品和艺术品，作为收入的补充。大型的美术馆有时会与其他机构合作，举办商业性的艺术博览会。艺博会是重要的商业性艺术盛会，为艺术市场的卖方（以画廊为主）和买方（如消费者或收藏家）提供了沟通的机会，是许多商业性的艺术行为和艺术经营运作的平台。例如2003年8月开工的宁波美术馆是浙江省内的第一家现代美术馆，它综合了艺术品收藏、展览陈列、学术交流和艺术创作等多种功能。随着各地经济实力的不断增强，这种综合型的艺术品展览展示场所将日趋多元化，同时也将日益现代化。民间的博物馆和美术馆中有一部分依托企业存在的，主要为企业提供丰富企业品牌文化内涵的服务；一部分为艺术收藏者和爱好者开办，目的在于为希望与更多志趣相投者共同享受艺

　　术品给人带来的愉悦，他们提供的服务往往不考虑利润和收益，往往因为资金压力和缺乏现代经营理念的支撑而面临危机。但是，现在也有一部分民间的博物馆和美术馆采取更为商业化的运作手法，在与旅游和商业以及人们日常生活的结合上充分发挥其积极性，并不仅仅把希望寄托在藏品的流通上，而是同样致力于诸如艺术品的复制、仿制、拓片以及相关资料的收集整理等新产品的开发上。这种作法是比较符合博物馆与美术馆发展潮流的；在世界上大多数类似管所的运作中，藏品流通所得仅仅是收入的一小部分，相关产品的开发才是其收入的大头。更为灵活的经营手法和经营理念使得专业性的民营博物馆已经逐渐显现出比综合性博物馆更为旺盛的生命力；比如，成立于1990年的中医药博物馆，是目前国内惟一的中医药专业性博物馆。这家博物馆采取了一系列的活动，如举办健康的学术讲座，出版专著，开发与博物馆相关的产品以拓宽其生存之道。经过十多年的经营，这家博物馆在资金上已经基本可以做到自给自足。而北京的中国紫檀博物馆则是我国目前规模最大的专业性博物馆。中国紫檀博物馆以收藏展示古典家具为主，同时还收藏有其它众多颇具价值的民族工艺品。除馆内固定陈列外，还定期举办各种专题展览及海内外收藏家珍藏，以及进行研究鉴赏、讲座和学术研讨会等学术活动。这些多样化的服务和产品模式都是我国艺术品展览展示机构的主流服务模式。（2）艺术品中介结构的产品和服务由于艺术品中介机构主要包括了拍卖行和画廊，因此我们将重点从这两大艺术品经营环节讨论其提供的产品和服务。A艺术品拍卖行艺术品拍卖行是绝大部分高端艺术品的主要流通渠道。与销售环节不同的是，拍卖行的作用只是在艺术品的提供者和艺术品的需求者之间建立一座沟通的桥梁，其服务又可称作艺术品展出竞买中介服务。艺术品拍卖业是艺术品经营业中商业模式发展最为成熟、产业化程度最高、吸引民间注意力和资本最多的行业，也是在艺术品经营业中引领性的行业。这种在幅员广大的国家中以拍卖市场引领艺术文化产业的现象，与欧美艺术产业第一、第二市场等量齐观的市场功能，有着明显的区隔现象，这种差异性，也形成了中国艺术品市场独具的特色。对艺术品拍卖行和一般拍卖行作严格区分较为困难。拍卖行业自身是一个从艺术品拍卖衍生出来的行业，虽然今天艺术品拍卖的成交额只占所有拍卖成交额的1/10，但是艺术品拍卖行和一般拍卖行之间仍然存在着紧密的联系。不少拍卖行都是在艺术品市场红火的时候专营艺术品，艺术品市场萧条的时候兼营其他拍卖业务（例如，对罚没物品和抵押物品的拍卖仍然占据着很大一部分市场份额）；或者在艺术品市场萧条的时候在场外观望，在艺术品市场转暖的时候再杀入。我国拍卖业自1997年至2000年止，年成交额一直徘徊在130亿元左右，其中艺术品拍卖始终未能突破16亿元。2000年后，拍卖形势稍有好转，但唱主角的仍是土地和不良资产的拍卖，并将成交额推至260亿元，而艺术品拍卖停留在20亿—30亿元之间。近两年来，文物艺术品拍卖市场得以净化，再加上艺术品购买者的文物鉴赏能力的不断增强，

　　使得艺术品拍卖市场出现了生机。据不完全统计，2003年国内艺术品拍卖总成交额将突破75亿元。在拍卖业较为发达的城市，拍卖商圈也逐渐形成。所谓拍卖商圈，是指由若干个拍卖公司构成的艺术品拍卖地理中心。以北京为例，目前数东线和南线的艺术品拍卖市场知名度最高、拍卖业务最发达。东线商圈主要包括嘉德、太平洋、鼎丰和中际汉威。嘉德与太平洋原为近邻，均位于建国门外赛特购物中心附近，堪称京城拍卖重镇。南线商圈主要包括北京翰海、荣宝、北京海王村、中邮大地和东方公司。南线商圈的亮色在于大部分拍卖公司都具有古文化街百年老店的辉煌背景，对海内外客商形成特殊魅力。艺术品拍卖业提供的产品和服务主要是为艺术品的提供者和艺术品的需求者之间建立一座沟通的桥梁，又称艺术品展出竞买中介服务。随着我国拍卖业的发展，艺术品拍卖业正日以成为各大拍卖企业的重要服务范围。由于艺术品拍卖业要求严格的专业背景，因此，艺术品拍卖的行业分工日趋明显。例如北京的艺术品拍卖市场提供的服务就可以明显地划分为三大块，各拍卖公司都在自己的擅长范围内为消费者提供着相应的拍卖服务。这三类拍卖服务分别是综合型拍卖、专项型拍卖和中间型拍卖。2003年度，拍卖业中的专项型拍卖获得了很大的发展。2003年8月27日到9月1日，北京翰海拍卖公司在北京推出了人物画、近现代书画、古代书画、古籍善本、玉器和古董珍玩等6个专场拍卖，从而创造了拍卖品总量1700余件、成交率达70%、成交总额10190万元的优秀业绩。B画廊画廊近几十年才在中国逐渐兴起，但在西方却有着悠久的历史。在西方的艺术品产业链条中，画廊是极为重要、不可或缺的一环，具备着销售、展示和中介多种功能。艺术品进入画廊，是艺术品由艺术家走向市场的第一步，往往也是最关键的一步；因为画廊长期的宣传、影响力和固定的评论家和客户网络可以给艺术品带来巨大的价值提升。画廊是艺评家、经纪人、收藏家、基金会和围绕在画廊周围的受众共同组成的形态，画廊业的兴旺发达在很大程度上是一座城市乃至一个国家文明程度的象征。但是，国内的画廊因种种条件限制尚无法像西方的画廊那样进行规范化和产业化的运作，只有很少一部分画廊拥有自己的代理艺术家或买断艺术家，大部分画廊仅仅代销艺术家的作品，并兼做行画销售、工艺品销售等生意，甚至以后者为主。这样的画廊又可称之为画店，是一种不成熟的经营方式，在中国现有的条件下却是可行的和现实的。不同机构统计出的画廊数量依对画廊的定义不同而不同。如果以欧美方式经营的画廊才算作画廊，那么我国的画廊主要集中于北京、上海等大城市，数量很少，每个城市大约只有十几到二十几家。如果将画店也包括在内，那么仅上海就有画廊一千多家，各中小城市也有很多画廊的存在。比较中庸的估计是，全国画廊大约有两千多家；北京约有画廊一百多家，上海则有三百多家，一些中小城市和小县城也分布着比较密集的画廊。

　　在北京，画廊一般设在信息量与资金流量大的中央商务区，在日坛路使馆区一带，画廊成行成市。这一带的画廊，装修豪华典雅、画作质量上乘、价位高檔，其经营的目标是瞄准有购买力以及购买习惯的人群，而光顾者基本上是在京的外国人和有着稳定收入的白领阶层，以及有实力的企业和收藏机构。上海画廊的数量最多，据说上海做买卖书画的人就有五万，现时的消费群体基本上是上海市民及收藏者，市场价位也以中挡为主。其他经济发达地区的画廊也都有着不同程度的发展；文化大省山东无论从拥有的高质量画廊数量还是从经营业绩来说，都在全国领先，而富有的浙江人购买了北京艺术品市场上1/3的艺术精品。经济不发达地区也有自己的艺术需求，而且往往具有浓厚的地方特色。例如，甘肃定西县就有几十家画廊；当地老百姓哪怕不买电视机也要买书画挂在家里，而且一定要原作。画廊业提供的核心产品和服务主要包括：为艺术家提供展览展示服务和中介服务；为消费者提供有一定质量保证的艺术品。许多画廊还同时提供一些附加服务，例如定期的艺术论坛、艺术沙龙和艺术讲座。这些附加服务作为核心产品和服务的补充以及扩展，往往是免费的，带有一定的公益性质。画廊业提供的展览展示服务主要针对其所代理或准备代理的艺术家，以及其他希望做小型展览的艺术家。对于后者的服务一般要收取部分费用。画廊提供的中介服务则与画廊与艺术家达成的协议有关。最为完善的服务提供给签约艺术家，后者必须按事先约定的质量要求、价格定期给画廊提供一定数量的作品，而画廊则在其中精心挑选一部分，并对其进行全方位的商业化服务。典型的服务包括为艺术家定期做展览，运用画廊及其相关艺评家的影响力为艺术家及其作品提升知名度并吸引目标人群的关注，策略性的为艺术家作品定价并运用种种技巧稳步提升作品价格，以及将艺术家作品推荐给画廊固有的顾客群并促成购买等等。除了签约艺术家之外，画廊还往往代销艺术家的作品或买断艺术家的作品。对于代销艺术家，画廊不负责作品定价，只提供参考性的意见；作品成交之后，画廊按成交价的30％到50％提取代销费。对于买断艺术家，画廊以一次性的出价买进某个派别、某个地域画家的一大批作品，作品最终卖出的价格和周期都由画廊来确定，画廊往往只希望以最高价位卖出其买断的作品，而并不像对签约艺术家那样对买断艺术家进行立体和长期的经营。在规范经营的画廊为消费者提供的艺术品是有一定保证的。一个稳定的客户群是画廊生存的保证，在中国这一点尤为关键，绝大多数重要画廊都是由一个规模不大但是拥有足够的消费能力和艺术品位的客户群支撑起来的。另一方面，与拍卖公司不同，画廊与艺术家之间往往存在比较密切的关系，与签约艺术家更是有着长期共存共荣的利益关系。画廊往往主动对艺术品的走势、价值、来历作出较为准确的判断，这使得消费者可以在这样的画廊中较为放心的购买。以上介绍的是在市场化程度比较高的西方国家运作的画廊所提供的产品和服务。在目前中国艺术市场体制还不规范、市场对艺术品经营认知仍有偏差的情况下，画廊提供的更多的是与

　　准艺术品有关的产品和服务。所谓准艺术品，指与艺术品相比缺乏原创性的临摹作品，或是价格低廉、工艺制作较为粗糙的商业画（俗称“行画”，即可以大量复制的作品）。中国画廊业的主体是依靠准艺术品的代销或销售生存的，售出的准艺术品主要被一般收入家庭作为装饰品使用。有人把画廊业分为一线画廊、二线画廊和画店三种类型。一线画廊经营的艺术品都是画家的原创作品，画廊有着较有名气的签约艺术家（其中很多是由画廊自己推介成功的）；很多一线画廊也同时花费相当大的精力发现和推介富有潜力的年轻艺术家。一线画廊也往往是知名艺术沙龙和论坛的所在地。二线画廊的经营规模比一线画廊小，也以经营原创艺术品为主，只是缺乏具有相当名气的艺术家；在艺术家的选择上更注重他们目前尚不具知名度，但是作品的价格也比较低，具有相当市场性的年轻艺术家。二线画廊的缺陷在于推介压力过大，经营利润较低。画店的特征是经营的大部分作品都是准艺术品。这些画店往往场地比较挤，墙上挂满了商品画。更为缺乏原创性的画店又称为画摊，专门卖印刷品、画框，大多集中在各类建材大卖场或生活社区。在艺术市场上，一线画廊和二线画廊的数量都不多；画店在业态上并不先进，却是最适合大众消费水平的一类画廊，也是现在生存状况最好的一类。然而，随着画廊业的不断成熟以及消费者欣赏水平和知识水平的不断提高，画店形式的画廊的生存空间必将被不断压缩。五、企业创新正是因为我国艺术品经营业的市场化程度还不高，原有的国有事业单位以及新兴的市场化经营主体还将长期并存。各产业环节中的微观主体的股权结构和治理结构都还存在着很大的差异，这也导致各大经营主体的市场化观念和竞争意识也存在着较大差距。从2003年内的发展情况看来，市场化、规模化和规范化程度比较高的产业环节当属艺术品经营业中的艺术品拍卖业。而正是因为艺术品拍卖行业中市场化、规模化和规范化特定决定了这同时也是一个创新意识最强的产业环节，近年来涌现出的比较有代表性的创新活动都集中在艺术品拍卖环节。综观这几年来的发展，我国艺术品经营业内最为典型的创新模式当属艺术品拍卖环节内以产品细分和网上拍卖为代表的经营创新模式。5.1产品细分的经营创新我国改革开放以后的第一场艺术品专场拍卖会可以追溯到1992年在深圳市举办的“首届当代名家字画拍卖会”，此后，我国的艺术品拍卖市场开始获得了蓬勃的发展。经过短短十来年的发展，仅深圳市的拍卖企业就达到了90多家，2003年度的拍卖成交总额达到了35亿元之巨。虽然如此，北京和上海才是我国艺术品经营市场中的两大重镇，例如北京中国嘉德、翰海、中贸圣佳、华辰和荣宝等以及上海的朵云轩、敬华、崇源、上海国拍、翰博、上海拍卖行和工美等拍卖公司都是我国艺术品拍卖行业中的知名企业。无怪乎北京和上海两地的总成交金额占到了全国的80％以上。

　　应该说，艺术品拍卖的过程就是一个凝聚人气以及回归艺术品价值的过程。为了最大可能地吸引到待拍艺术品的潜在购买者，获得待拍艺术品的最佳成交价格，我国的各大艺术品拍卖企业都在市场实践中推行了一种以市场细分为导向的创新型拍卖模式，那就是以细分人群为拍卖对象的各类专场拍卖会。正是通过这一场场目标群体非常明确的专场拍卖会，我国的艺术品拍卖市场获得了前所未有的发展，大量的艺术品拍卖活动大大地冲击了苏富比和佳士得这样拥有着悠久历史的世界级艺术品拍卖机构，很多艺术品的成交价格都突破了伦敦、纽约和香港等世界知名拍卖行的成交价格。正是通过这些以市场细分为导向的专场拍卖会，才能使得2003年内的一把唐代古琴在中国嘉德拍卖会上以891万元成交；才能使得2003年内三巨册的中国纸钞样本在中国嘉德拍卖会上以316.8万元成交；才能使得中贸圣佳的各大秋季拍卖专场取得总成交额1.4258亿元业绩；也才能使得中国嘉德2003年各大秋季艺术品拍卖专场取得总成交额2.5亿元的惊人业绩。

　　拍卖行苏富比（秋）佳士得（秋）佳士得（春）合计中国嘉德（秋）中国嘉德（春）中贸圣佳（秋）合计

　　专场2个专场4个专场4个专场10个专场11个专场8个专场6个专场25个专场

　　成交金额(万元)22597.072600020830.04港元70560.2625149.9119410.9314258.89558819.735

　　成交比例65%65%62%61%75%

　　表7—：成交额过亿的各大拍卖专场业绩一览表（港元与人民币的汇率为1.0544）从上表可以看出，在拍卖业绩良好的各大拍卖专场中，中国嘉德和中贸圣佳的成交总额已经相当于苏富比和佳士得的成交总额的83.36%。由此可见，各大目标群体非常明确的专场拍卖会对我国艺术品拍卖业的业绩提升发挥着多么重要的作用。应该说，以市场细分为导向的经营模式创新在其他世界知名的拍卖行，或者是其他传统行业里，或者是其他文化产业门类中也经常出现。但是它能够这么快地在我国的艺术品拍卖实践中获得如此创新式的发展和应用，并且能够在如此短的时间内促进我国艺术品经营业发展到目前的高度确是非常难能可贵的。随着艺术品经营领域的市场竞争日趋加剧，这种以市场需求和市场细分为导向的经营模式创新行为还将大量出现。我们也将及时地发现和捕捉这些企业创新行为，力争为我国艺术品经营业的健康和快速发展，甚至是我国文化产业的健康和快速发展提供积极的借鉴意义。5.2网络拍卖服务

　　随着互联网技术的完善和普及，艺术品经营业内也开始引入了网上拍卖模式。早在《77种网络经济创新模式》（吕本富，张鹏著，辽宁人民出版社，2001年）一书中，作者就提到了网络拍卖。1995年9月，一个叫做eBay的网站诞生，它主要是为消费者与消费者（CtoC）之间的拍卖行为提供了一个网络平台，从此，它成为互联网上最成功的商业模式。截至1998年，每月光顾eBay的顾客多达600万人次，大约完成了200万次交易，eBay从每次的交易中收取1.25%—5%的手续费，1998年第四季度，其交易总额接近了3亿美元。受到eBay以及其他网络经营模式的启发，我国的网络拍卖服务也逐渐发展起来，而拍卖对象中又有很大一部分属于艺术品。例如易趣网（www.eachnet.com）上就专门开辟了邮币/古董/字画/收藏专栏以及工艺品专栏等。目前，我国的易趣网已经占据了网络拍卖市场的大部分份额，其2003年7月份的一份统计显示，其网上珠宝首饰、手表类的月成交金额为150万元左右，交易商品多达上万种，单个商品的浏览量达1000人次左右，而且各项指标每季度均有大幅增长。据统计，我国2001年网络拍卖交易的市场规模约为4亿元，2003年网络拍卖交易的市场而规模则约有19.2亿元，是2001年的4.8倍，预计我国网络拍卖的交易量在2004年将达到33.7亿元。2003年，eBay先后收购易趣（www.eachnet.com）[15]、淘宝网加入新浪、新浪与雅虎联手进军网络拍卖业均显示了网络拍卖服务领域所存在的巨大盈利空间。图7-：我国网络拍卖交易量的市场规模变化图（单位：亿元）正是因为网络拍卖业存在着如此巨大的商业空间，才使得大量的艺术品也开始通过网络实现其拍卖行为。但是，由于互联网存在着一定的虚拟性，从而使得安全和信用仍是限制其进一步发展的瓶颈。根据北京慧聪公司的一项调查数据表明：89.1％的人对网络拍卖这种模式的前景都非常看好，但只有19.4％的人选择网络拍卖，原因是大多数人认为网络拍卖不可靠、网络信用不好、不感兴趣等。究其原因主要在于我国的信用体系仍不健全，网络拍卖的进一步发展不仅需要技术的支撑，更需要买家、卖家及作为中介机构的网站三方信用体系的形成。因此，对于融鉴赏和观赏于一体的工艺品的拍卖活动也将局限在一定的范围内。但是可以肯定的是，网络拍卖活动必将对艺术品经营业中的艺术品经纪业产生巨大的影响。六、投资与融资由于我国艺术品经营业的开放时间比较早，再加上艺术品具备的独特投资价值[16]，我国的艺术品经营业已经基本上形成了国家、企业、个人和境外的多元投资格局。这种多元化的投资格局在2003年度又得到了进一步的巩固和完善。根据投资届的观点，艺术品投资已经成为了全球效益最好的三大投资产业项目（另外两项分别是金融和房地产投资）。由于艺术品投资属于中长线投资，而且具备超越地域的流通性，从而受到了越来越多的投资者的青睐。（1）国家投资

　　国家投资的主要是那些面向大众的非赢利性的各级美术馆、博物馆及其他文物单位等。由于国家财力以及产业结构等方面的原因，我国完全由国家投资的非盈利艺术品经营机构的总量并不多。此类公益艺术品经营机构的藏品来源，过去主要是依靠艺术家本人及家属和收藏家的捐赠，另有部分藏品系以象征性的低价位购进。进入20世纪80年代以后，我国许多著名的艺术家将他们的作品集中捐赠给有关单位或家乡，并以他们个人的名义建立美术陈列馆和艺术馆等。此类艺术机构是国家公益艺术机构的重要延伸和补充。值得注意的是，2003年度，国家对文物艺术品收藏的重视程度得到了空前的提高，国家拨给文博系统的资金首次突破了100亿元。文博系统资金的充实一方面丰富了馆藏，另一方面也推动了艺术品拍卖市场的发展。近年来，多家文博机构开始到艺术品拍卖市场上寻找并购买艺术精品，例如2003年7月13日，故宫博物院就动用“国家重点珍贵文物征集专项经费”，将隋代墨宝《出师颂》以2300万元的价格购买下来。在藏品的保管方面，近年来国家也逐步加大了投资力度，对这些艺术机构的收藏条件进行了不同程度的改善，同时建立了比较完备而规范的收藏保管制度，从而为此类艺术机构提供了比较理想的硬件和软件环境。例如，中国美术馆于2003年1月才结束的为期八个月的扩闭馆整修工程就是由国家投资的。由于国家投资重点在于公益性的艺术品经营机构，因此，其与盈利性质的其他资本的投资领域必然存在着很大的区别。（2）企业投资我国现有的众多民营艺术机构基本上都是由相关的企业、艺术机构和协会共同投资组建的。其中最为典型的投资形式就是艺术品拍卖公司。例如2000年成立的上海敬华艺术品拍卖有限公司就是按股份制的形式由上海文物商店和上海博物馆艺术品公司共同出资组建的，注册资本1000万元；北京的东方美术馆是由中国美协中国画艺术委员会、文化部文化艺术人才中心、北京国宝文物鉴定中心等权威专业机构积极参与，东方劝业投资公司斥巨资承办的多功能美术馆；北京的“今典花园”于2002年内投资建立的“今日美术馆”等。虽然企业投资艺术品经营机构的目的不完全一样，但是有很大一部分原因是冲着投资资本的保值增值而来的。由于艺术品经营业存在着巨大的商业利润空间，因此，很多上市公司也在逐渐进入艺术品经营业上来。例如北京城乡贸易中心股份有限公司（600861）于1997年10月出资1800万元，与北京华融汇理商贸集团和北京泰盈投资管理有限公司共同设立了中鸿信国际拍卖有限公司，北京城乡拥有47.36％的股权。1998年至2000年间，中鸿信累计实现净利润1184万元，为北京城乡提供了总计557万元的投资回报，仅2000年一年就有182万。截至2003年6月30日，北京城乡在中鸿信拍卖有限公司中所拥有的所有者权益达到了2370.18万元，从而使得中鸿信拍卖有限公司成为了北京城乡最为成功的投资项目之一。再以哈尔滨航天风华科技股份有限公司（000901）为例，该公司的控股子公司[17]—哈尔滨航科文化艺术品有限

　　责任公司的注册资本为128.58万元，2000年开始与母公司合并报表以来经营业绩逐步改于善。2002年度，该公司实现的主营业务收入为120.51万元，实现净利润0.6448万元。截至2003年6月30日，航天科技在该公司拥有的所有者权益已经从当年初始投资时的90万元增长到了95.93万元。2003年上半年，该公司几项主营业务收入、主营业务成本与主营业务毛利率的相关指标分别如下表所示。

　　电子仪表主营业务收入主营业务成本主营业务毛利率3943243838.2%

　　微特电机135698327.5%

　　环保监测48830138.3%

　　艺术品301163.3%

　　表7-10：几大主营业务的业绩指标表（单位：万元）与公司其他主营业务相比，艺术品经营带来的收入总额和利润总额虽然不大，但是利润率却十分惊人。更为诱人的是，为了发展第三产业，一些地方政府（如哈尔滨）规定对新办第三产业进行政策性减免所得税，而像哈尔滨航科文化艺术品有限责任公司这样的企业恰恰属于政策优惠范围之内，2000年免征企业所得税，2001年之后开始按33%的所得税率计征。如果国家能够对艺术品经营业提供更为优惠的税收政策，则艺术品经营业的发展潜力将可以得到进一步的发挥。此外，企业直接投资从事艺术品收藏也是一种重要的企业投资方式。无论是大连的万达集团，还是保利艺术博物馆，都在企业直接收藏艺术品方面投入了巨额资金，从而也间接带动了我国艺术品经营业的发展和繁荣。（3）个人投资个人投资于艺术品经营业主要集中在画廊、画院和博物馆等，这些投资者中有很大一部分是台湾和香港一些颇具资金实力的收藏家和艺术家。例如由香港富华国际集团有限公司董事长陈丽华女士投巨资兴建的中国紫檀博物馆就是我国目前规模最大的专业性博物馆。而陈丽华女士则以其48亿元的资产总额位居“2003中国大陆百富榜”的第5位。随着我国艺术品经营业的不断发展，个人投资画廊对投资者的资金和经营能力的水平都具备着相当高的要求。做得比较好的画廊，一般都需具备如下条件：比较充足的流动资金；具备鉴定真伪的能力；拥有一批签约和合作的画家；能看准进价和卖价；有较好的出路和买家；有不断做展览的实力；所做的展览能被市场和一些重要的批评家认可。这使得个人投资商业性画廊的门槛大大提高。

　　画廊的固定开支主要集中在房租，工作人员报酬和投资买画这三方面。在上海每年房租至少几万元，而洋溢着艺术精致气息的华氏画廊与艺博画廊，由于地理位置好，加上宽敞明亮的画廊环境，每年的房租为40万。如果经营有方，回报还是相当不错的。例如上海一家画廊，1999年到2001年上半年生意最好的时候，稳定的固定客户多达五六个，每年的营业额都在100万元左右。在北京，由于地价较高和市场定位原因，许多画廊的投资都在千万元以上，并做好了三五年长线投资的打算。不过业界评价，北京画廊业的经营者是全国素质最高的，他们不仅均为专业人士，有经营头脑，而且带有明显的个人背景特征。还有一些颇具实力的个人直接投资兴建博物馆。1997年至2002年，北京市共注册博物馆29家，其中11家都不是直接由政府投资兴办的。截至2002年底，北京地区已经有8家个人举办的博物馆，其中，古陶文明博物馆、中国紫檀博物馆等博物馆，都是国内开办个人办博物馆的先行者。个人投资兴建博物馆也花费不菲；广东顺德陈村的华夏奇石根艺馆就是一家投资200万元的私人博物馆，其主人20年来耗费资金逾1000万元，收藏了3万多块各种千奇百怪的奇石。2001年11月开馆的北京松堂斋民间雕刻博物馆主人李松堂仅仅将其位于北而京琉璃厂东街的自家私房翻修成了博物馆一项就耗费了500万元，每年的维修费加上维持正常运转所需的员工工资，大约需要8万元左右，与之相比博物馆微薄的门票收入只是杯水车薪。高昂的成本使得个人极少因为商业回报而开办博物馆，而往往是出于自身的兴趣和爱好将博物馆作为公益事业来经营。应该说，我国的私人博物馆市场刚刚起步，其在整个博物馆市场中所占的比重还很低。据统计，纽约现有150个各类博物馆，东京现有160个博物馆，伦敦现有421个博物馆（含图书馆），私人和企业举办的博物馆占了相当大的比例。因此，在私人博物馆领域，我国还存在着很大的发展空间。（4）境外投资除了政策性限制投资的领域外（例如艺术品拍卖行业），境外资本几乎已经涉及了艺术品经营业的大部分行业。例如画廊和各类艺术中心等，几乎都有境外资本的身影。这些境外投资不仅给我国的艺术品经营业带来了可观的资本，而且还为我国的艺术品经营业带来先进的管理经验，从而为推动我国艺术品经营业的迅速发展发挥着非常重要的作用。随着我国艺术品经营业市场的日趋开放以及相关产业政策的日益完善，艺术品经营业内的多元化投资主体必将为共同推动我国艺术品经营业的发展发挥出巨大的作用。七、产业政策我国的艺术品经营业进入2003年后有一个非常显著的发展特征，那就是规范化和产业化程度得到了进一步加强，全行业的整体政策环境不断趋于改善。随着新《文物法》和《文化经纪人管理办法》的出台，一方面放宽了对艺术品经营的限制，另一方面也加强了对艺术品经营的监督和管理。此外，来自民间，尤其是对行业自律和管理表现出了相当的热情，要求成

　　立专业性行业协会（如画廊协会）的呼声也越来越高。各种有关艺术产业的论坛频频举行，例如由文化部文化市场司、文化产业司和外联局共同举办，于2003年9月在北京举行的第五届中国艺术产业论坛，由中国书画经营家协会筹备委员会，全国书画院创作交流协会，文化部艺术服务中心和几家平面媒体共同举办，2003年8月7日至11日在杭州举行的首届于中国书画产业论坛；由辽宁省盘锦市主办，有文化部艺术产业司司长王永章，中国艺术研究院副院长呼世安出席，2003年8月10日在盘锦举行的艺术与市场研讨会等等。这些论坛和研讨会的顺利进行也为我国艺术品经营业的产业政策的不断完善提供了非常重要的参考依据。由于特定的历史原因，我国艺术品经营业的管理体制仍然存在着部门分割的弊端。其中的博物馆和文物商店主要由文物部门管理，而美术馆和美术院校则归文化部门管理，拍卖公司和画廊则归工商部门管理。无论是在数据统计方面，还是在政策的制订和实施方面，都缺乏统一而有效的行政监管部门。这样便导致我国在艺术品经营领域缺乏系统而完善的行业统计数据。应该说，这也是制约我国艺术品经营业市场化进程的一个重要原因。7．1主要法律法规简析在2003年度，针对艺术品经营业的法律法规主要有两部门：2003年6月，由文化部市场司出台的《艺术品经营管理办法（草案）》（征求意见稿）》[18]以及2003年7月1日开始实行的《中华人民共和国文物保护法实施条例》。1．艺术品经营资质要求的变化根据新出台的《艺术品经营管理办法（草案）》，我国的艺术品经营领域将存在着如下显著的变化。（1）弃用“美术品”概念，换用“艺术品”概念。与美术品相比，艺术品的范围显得较为广泛，除了包含了原有的书法、篆刻作品；雕塑、雕刻作品；艺术摄影作品之外，还包括了“上述作品的有限复制品”。企业可经营的作品范围也因此而扩大。（2）体现了更为丰富的经营方式。在原管理办法中，美术品经营活动指美术品收集、拍卖，有赞助的美术品比赛、展览、展销、书画裱褙等经营服务活动，而草案中的艺术品经营活动则包括了艺术品的收购、销售和租赁；艺术品的经纪；艺术品的评估、咨询和信息服务；对艺术品、艺术经营活动、艺术品经营单位按照技术法规和标准进行质量认证的经营活动；以及艺术品的展览和比赛等的经营方式。与此同时，草案第一章第六条“鼓励成立艺术品行业协会。作为艺术品行业的自律性组织，依照其章程对艺术品经营单位进行监督”，表现出文化部对于市场规范性和产业链完整性的极大关注。（3）对于经营艺术品的收购、销售、租赁和经纪等业务的企业主体的相关要求出现了不同程度的下降。例如，根据新办法的规定，已经允许个体、私营和民营包括外商投资艺术品经

　　营活动；允许个体直接从事艺术品销售、收购和经纪业务。但从事艺术品展览、进出口和评估等业务的，必须具备法人资格。其主要的区别如下表所示。

　　原管理办法申办要求经营企业类型实体要求人员要求资金要求具有法人资格具有法人资格画店、画廊、美术品公司等美术品拍卖公司收售单位

　　草案申办要求艺术品收购、销售、租赁、经纪业务的经营单位

　　允许个人经营

　　画店、画廊的专职从业人员不少于3专职从业人员不少于8人，有从事艺术品经营省人，美术品公司的专职从业人员不级以上文化行政管理部门认活动的专业人员少于8人定的鉴定专家的有关材料画店的流动资金不少于10万元，不少于500万元资产的资信有与其经营规模相画廊的流动资金不少于20万元，美术证明适应的注册资金品公司的流动资金不少于50万元有固定经营场所

　　营业场营业面积不少于20平方米；其中，营业面积不少于60平方米所要求画廊还须具备不少于叙平方米的展厅。表7-11：艺术品经营主体的资质要求比较表

　　在《艺术品经营管理办法（草案）》中明确提出：允许个人申请从事艺术品收购、销售、租赁和经纪等业务，从而使得此类行业的进入门槛降至最低。（4）对于草案中新增的艺术品经营活动必须符合的条件做出了严格而准确的规定。

　　从事艺术品评从事艺术品展览业从事艺术品从事对艺术品、艺术外商投资艺术品估、咨询业务务的经营单位进出口业务经营活动和经营单企业的经营单位的经营单位位质量认证业务的经营单位实体具有法人资格具有法人资格要求具有法人资具有法人资格格具有法人资格

　　资金有10万元以上有30万元以上的注注册资金不有500万元以上的有100万元人民要求的注册资金册资金低于500万注册资金币以上的注册资元人民币金人员有5名以上从有3名以上从事艺有3名以上有5名以上从事艺有5名以上从事

　　要求事艺术品经营术品经营活动的专从事艺术品术品经营活动的专艺术品经营活动活动的专业人业人员经营活动的业人员的专业人员员专业人员；有专职财会人员其他有公平、公开、符合法律法规规定要求公正的评估程的其他条件序和评估办法；符合法律法规规定的其他条件备注有健全的外有完善的质量认证有健全的外汇财汇财务制度；标准和认证体系；务制度；符符合法律符合法律法合国务院文化行政法规规定的其他规规定的其部门对艺术品市场条件他条件的总体规划；符合法律法规规定的其他条件中国香港特别行政区、澳门特别行政区和台湾地区投资者到祖国内地投资设立艺术品企业，要求同此款

　　其中申请取得涉外展览资格的经营单位，还必须有健全的外汇财务制度和专职的财会管理人员，注册资金不少于50万元表7-12：相关艺术品经营环节的资质要求

　　2．文物保护法实施条例2003年7月1日，根据新《文物保护法》制订的《中华人民共和国文物保护法实施条例》开始实行。该实施条例重点规范的领域主要体现在如下方面。（1）扩大了受保护文物的范围。新出台的文物法将具有历史、艺术、科学价值的壁画，和历史上各时代重要的文献资料（而不仅仅是重要的革命文献资料）同时纳入受保护文物范围。（2）文物保护的负责部门发生变化。主管部门由国家文化行政管理部门转变为国务院文物行政部门制订。（3）增加了民间收藏文物的流通性。所有权受法律保护的文物除属于集体所有和私人所有的纪念建筑物、古建筑和传世文物外，增加了“依法取得的其他文物”，使得获取文物的合法渠道扩充为：A依法继承或者接受赠与；B从文物商店购买；C从经营文物拍卖的拍卖企业购买；D公民个人合法所有的文物相互交换或者依法转让；E国家规定的其他合法方式。旧文物法规定私人收藏的文物可以由文化行政管理部门指定的单位收购，其他任何单位或者个人不得经营文物收购业务；严禁倒卖牟利，严禁私自卖给外国人，新文物法则规定文物收藏单位以外的公民、法人和其他组织收藏的前款文物可以依法流通。《文物保护法实施条例》中还明确提出：文物收藏单位可以通过下列方式取得文物：

　　A购买；B接受捐赠；C依法交换。这种多元化的民间收藏文物的途径可以大大完善我国文物的收集渠道，从而使得大量的文物可以更加方便地通过商品交易的途径进入文物收藏单位。（4）从保护文物和维护公正性的角度出发，禁止文物商店、文物收藏单位、文物行政部门和文物拍卖企业之间的商业性合作。明确规定文物商店不得从事文物拍卖经营活动，不得设立经营文物拍卖的拍卖企业。经营文物拍卖的拍卖企业不得从事文物购销经营活动，不得设立文物商店。文物行政部门上的工作人员不得举办或举参与举力文物商店或者经营文物拍卖的拍卖企业。文物收藏单位不得举办或者参与文物商店或者经营文物拍卖的拍卖企业。禁止设立中外合资、中外合作和外商独资的文物商店或者经营文物拍卖的拍卖企业。除经批准的文物商店、经营文物拍卖的拍卖企业外，其他单位或者个人不得从事文物的商业经营活动。上述这些变化大都在《中华人民共和国文物保护法实施条例》（下称实施条例）中得到了具体体现。例如，实施条例规定，公民、法人和其他组织依法收藏文物的，可以要求文物行政主管部门对其收藏的文物提供鉴定、修复和保管等方面的咨询，这充分体现了国家法律对民间收藏文物的具体保护。另一方面，实施条例对于从事文物流通的企业资质以及经营中的备案也做出了具体规定。无论是《艺术品经营管理办法（草案）》》，还是《中华人民共和国文物保护法实施条例》，都存在着一个非常明显的特征，那就是为推动我国艺术品经营业的市场化和规范化进程提供了法律上的支持和保障。也只有具备了完善而科学的产业政策，才能从根本上推动我国艺术品经营业的健康发展。八、发展趋势由于艺术品经营业是在国民经济发展到一定阶段，特别是居民的收入水平达到一定阶段后才开始逐渐兴盛起来的。随着我国居民收入水平的不断提高以及产业结构的不断升级，艺术品经营业也将迎来一个崭新的发展时期。根据最近几年来艺术品经营领域的变化，我们可以发现，我国的艺术品经营业将呈现出如下显著的发展趋势。1．艺术品经营与其他产业的互相融合由于艺术品经营业的市场化程度还不高，从而使得从事艺术品经营的企业常常在融资渠道、市场营销和运作模式上缺乏一定的基础和经验。为了获取必要的市场资源，很多艺术品经营企业不断地在经营实践中进行着经营模式的创新，其中比较有代表性的就是尝试将艺术品经

　　营与其他产业互相结合起来，以期达到优势互补的目的。在依托其他产业的资金、人才和成熟的业态模式从事艺术品经营的同时，也间接带动了其他产业的发展与创新。概括起来，比较典型的结合模式主要有如下几类。（1）艺术品经营业与旅游业的融合这种结合多以博物馆、美术馆的展览展示服务，以古玩市场的神秘色彩和“捡漏”可能性吸引旅游者，或是将旅游艺术品开发与旅游经济相结合，造成双赢的局面。例如，上海博物馆与美术馆已经成为上海用于吸引旅游者的重要筹码，南京亦把以民国相关纪念馆、博物馆的旅游线路开发作为发展旅游的中心，北京的潘家园旧货市场则与长城、烤鸭一起，成为很多北京游线路必备的项目，以至于民间有了外国人来北京一定要做三件事：“登长城，吃烤鸭，逛潘家园”的说法。作为旅游纪念品的旅游艺术品开发则已经成为旅游部门的工作重点之一。与发达国家和地区旅游纪念品销售收入占到旅游业收入的５０％左右的比重相比，我国的旅游纪念品因设计大众化、庸俗化而销路不佳；旅游艺术品则可以弥补这一缺陷。以四川的旅游商品生产为例，该省的旅游主管部门从旅游市场和游客的需求出发，先是选出了四川旅游商品瓷胎竹编、银器、漆器、石刻、年画、扎染等系列，再通过实地比较如成都的瓷胎竹编好于渠县等，挑出最好的生产企业，选出最具特色的代表性的商品进行定点，使旅客喜爱的该地区的名、特、优、新、奇商品形成系列，收到了很好的效果。又如中国美院专门增设旅游商品设计课程，学员们把课堂搬到社会，深入调查游客的购物需求，设计出一大批风格迥异、构思巧妙的新产品，引起企业的浓厚兴趣。（2）艺术品经营业与教育业的融合现在艺术品经营业的最大问题之一就是赝品问题，或者说是艺术品的鉴定评估问题。由此产生的对鉴定专家的需求和艺术品爱好者提高自身知识水平的要求使得相关的培训十分火爆。例如南京大学于2003年首次面向社会开设文物鉴定方向的特色专业教学班，用以培养本科学历的文物鉴定专门人才。教学班报名十分踊跃，报名的学院中在职的比较多，许多人本身就在从事与文物鉴定相关的各项工作，此外，他们中还有一些来自民间的收藏爱好者。再如，我国著名的美术家、广州美术学院教授杨之光就于2002年创办了我国第一个以美术家名字命名的美术培训机构，进入2003年后即实现了收支平衡，招生总额也接近了200人左右。由此可见，艺术品经营业与教育业的结合一方面增加了教育培训主体业的收入，另一方面也为艺术品经营业提供了高质量的人力资源。（3）艺术品经营业与出版业的融合为了更充分的利用馆藏艺术品或企业的艺术品及知识资源，通过出版艺术品图册、相关专业书籍以及年鉴类书籍成为这些企业深入开发自身资源和获取扩展性收入的手段。以上海的朵云轩与上海书画出版社为例。朵云轩原是经营艺术品的百年老店；而上海书画出版社则是在朵云轩的基础上成立的书画专业出版社。为了打破上海书画出版社和朵云轩原本互为割裂的局面，有效整合两者的资源和人员，建立混合多元型文化产业，上海书画出版社近几年大力

　　开发利用朵云轩的藏品，并以此作为自己的出版资源，既使书画社的出版物在与同行的竞争中产生了独特的优势，又摸清了朵云轩的家底。上海书画出版社与朵云轩不仅在艺术品资源上共通，在人才资源上也力争“互享”。如上海书画出版社书画人才济济，朵云轩在一些艺术经营活动中便借助了书画出版社编辑的力量。朵云轩下属有艺术品拍卖公司、古玩公司和艺术品经纪公司，这些公司在经营艺术品时，往往请出版社的编辑来把关、“验货”。朵云轩艺术品拍卖公司原来的拍卖官也是由出版社的一位编辑担当的。这几年，朵云轩举办了不少高质量的书画展览，特别是其中一些学术性的展览，大多是由书画出版社的编辑策划的。（4）艺术品经营业与房地产业的融合近年来地产界精英纷纷抢滩美术界。树立品牌的过程是一个长期的任务，基于艺术与地产的关系十分密切，许多地产公司开始另辟蹊径，从艺术方面寻找切入点，树立公司的人文形象，保持品牌的新鲜度，博得消费者和社会舆论的关注与好感。这一方法已经被多家地产公司所采纳，在社会上影响较大的有下述几家，成都的上河美术馆，北京的“现代城”、“今典花园”、“远洋中心”、“华润地产”，他们运作市场各有千秋，但殊途同归，一是看好艺术品市场，二是为了保持自己的品牌的新鲜度，用艺术活动提高公众的认知率。“现代城”建立了“现代美术馆”，展示作品有与环境相呼应的景观设计，还有一些与住户密切相关的装置设计；“远洋中心”地产项目在盖房子的同时，建立了远洋艺术中心，他们与国内具有国际策划能力的策展人合作，着重运作年轻人感兴趣的现代艺术活动。通过几次活动，大大提高了远洋地产的认知率，在京城房地产项目多如牛毛的情况下，扩大了影响，加快了销售步伐；“华润地产”最近与翰墨画廊合作，翰墨画廊在华润地产所有项目的附近，都形成了自己的连锁体系。（2）准艺术品制作和经营的发展趋势准艺术品，包括仿制品、行画以及赝品等一系列较有争议的商品，是大众最为亲近的购买对象。从世界艺术品市场的发展历史来看，准艺术品因为欠缺足够的艺术性，无法做到保值增值，生存空间将随着人们消费水平和鉴赏水平的提高而不断缩小。然而，在当今的中国，准艺术品仍然在市场上起着不可忽视的作用，对于培养人们的审美意识、进行艺术的普及教育有着重要意义。从价值上说，准艺术品不同于一般的假冒伪劣商品，哪怕是赝品也有着自己的欣赏价值。以仿制品为例，前国家文物局局长、收藏界知名人士孙轶青认为，仿制品都具有艺术再生性，历代的书画家为增进素养，以临摹名迹为乐；陶瓷制作中，仿制古代名瓷的风气更是盛行。这些仿制品，都有“真实身份”，而随着历史时间的增长，它就会产生历史与商品双重价值，增值不小。从价格上说，准艺术品的价格，大大低于艺术品的价格。对上万乃至几十万元的古玩和名画望而却步且又想拥有的人来说，它是最好的选择。无论是画廊还是古玩市场，销路最好的都是价格适中的准艺术品，这从一个角度证明了准艺术品对于我国目前艺术市场的重要性。

　　最后，客户的要求使得的准艺术品制作水平不断提高，从而也在一定程度上促进了文物仿真技术的提高。据悉，在1995年的北京，其潘家园文物市场发生了大量用出墓泥仿制宋代陶佣而被我国高等学府的专家不惜重金收购的事件，这虽然令人震惊，但这也是最具说服力的证明。有需求就有市场，有市场就不应一味地禁止。准艺术品的确主导着，并将在一段时间内继续主导艺术品市场的潮流；而这种现象的对错，国家有关部门最好不要急于评说，而是采取更为有效的手法保护购买者的知情权和其他权益，以促进艺术市场更为有序的发展。（3）艺术品的鉴定评估将成为行业内的热点和焦点问题与准艺术品主导市场紧密相关的是艺术市场对艺术品鉴定评估机构和服务的迫切需要。在世界著名拍卖行都爆出拍卖假货的丑闻，各地“保真拍卖”引来一片争论的时候，如果保证艺术品鉴定评估的可靠性，成为人们最为关心的问题。最近的《艺术品经营管理办法（草案征求意见稿）》规定，企业具有法人资格，有500万元以上的注册资金,有5名以上从事艺术品经营活动的专业人员,有完善的质量认证标准和认证体系,符合国务院文化行政部门对艺术品市场的总体规划并且符合法律法规规定的其他条件，即可申请设立从事对艺术品、艺术经营活动和经营单位质量认证业务的经营单位。这一标准是草案中对艺术品经营单位提出的所有标准中最高的，这充分显示了文化部在这一问题上的谨慎。草案的说明部分用了很大的篇幅阐释这一新的艺术品经营活动的意义：鼓励社会成立评估、咨询等服务性公司，形成社会对艺术品市场的监督机制。同时允许成立对艺术品、艺术经营活动、艺术品经营单位的认证机构，随市场的发展，市场的自律和企业档次的分流，主要依靠社会中介组织专业性的划分。其他行业的质量体系认证对于规范市场、建立企业标准化管理，提高企业的信誉度有良好的作用。因此，允许成立对艺术品、经营活动、经营单位的认证机构，对于建立艺术品的实名登记制度，记录艺术品流通过程，抵制假画泛滥有很大促进作用；艺术品市场的打假，本质上是建立有效的监管体系，认证机构的设立，在一定程度上能分解政府部门审批和监管的压力，利用认证机构的专家力量，使艺术品市场的监管更加专业化，避免因管理人员的经验、素质的限制使得开展“打假”活动流于形式；同时能够鼓励企业的规范经营和竞争，给消费者提供可靠的购买环境。这类认证机构的审批是严格的，准入条件很高，在全国范围内仅批准6－8家，采取有进有出的原则，宏观调控艺术品认证市场。当然，艺术品经营业中的这些发展趋势也不是能够孤立存在的。无论是艺术品经营业和其他产业的相互融合，还是准艺术品制作和经营的发展趋势，都同时伴随着艺术品经营业的横向扩张过程。这种扩张过程不仅可以为艺术品经营业带来更大的市场成长空间，还将为艺术品经营业的进一步发展带来巨大的市场资源（其中就包括资本等重要资源）。此外，艺术品经营业的这种扩张过程还将与文化产业的其他产业形态形成一种互相融合和交叉的趋势，从而推动着我国的文化产业向更高层次的方向发展。九、结束语

　　虽然我们针对2003年度的艺术品经营业的考察即将告一段落了，但是我们针对艺术品经营业的年度考察却仍将继续下去。艺术品经营业的市场化程度整体偏低在一定程度上影响了我们的分析，从而使得很多非常具体的产品和服务尚无法进入我们的考察范围，另外一个比较重要的原因就是在我国的艺术品经营业中尚没有形成权威而统一的品牌意识（拍卖业中的品牌效应已经初步获得了业界的认同）但是其中最根本的原因还在于我们尚不能很好地将理。论和经营实践融合起来。随着本年度报告的不断推进，特别是随着我们课题组成员的不断成长以及艺术品经营业的市场化程度的不断提高，我们也必将能够更好地将文化产业的基础理论与艺术品经营业的具体经营实践实现有机地对接，从而真正为提升我国艺术品经营业的竞争实力发挥出应有的作用。

　　[1]这里的艺术业包括演出业和艺术品经营业。[2]在西方主要艺术品投资市场，大多订立了各自用以反映版画市场形势及艺术品市场的重要投资指数——版画指数，可见版画在艺术品市场上的重要性。[3]参见《经济日报》2002年7月5日谭雪梅《中国画廊业的现状与走势》[4]例如文物鉴定技术力量居全国文物商店之首的广州粤雅堂文物商店的从业人员也只有83人，其中各类专业技术人员63人。[5]这里的文化产业是文化部原有口径下的文化产业，严格来说与本年度报告中定义的文化产业范畴存在着很大的差异，希望读者在阅读本报告时予以注意。[6]包括艺术创作机构（如剧目创作室、组）、艺术展览机构（如美术馆）、文化艺术经纪与代理业等等[7]国有经济、集体经济、其他经济的百分比指占文化部门内部总数的百分比。[8]同注2[9]指非文化部门管辖的文化产业机构。大多数民间投资的文化产业机构都隶属这一范围。[10]表中的0.0％表示比例极小只能以0.0％方式表示，并非完全没有之意。[11]数据的来源主要是2003年中国内地拍卖排行榜中的数据，主要包括了古代书画排行榜、近现代书画排行榜、西画雕塑排行榜、瓷器排行榜、玉石器排行榜、竹木牙角排行榜、

　　工艺品杂项排行榜、古典家具排行榜、青铜器排行榜、邮品钱币排行榜和古籍善本排行榜。资料来源：《收藏届》杂志社。[12]因为画廊同时涉及艺术品销售业和艺术品服务业，因此，我们将在艺术品服务业中重点介绍画廊业提供的产品和服务。[13]由于画廊同时具备展览展示和中介机构的双重职能，因此，画廊的分类可以从属于其中的任何一类。但是从画廊的职能定位和发展趋势看，画廊的分类应该更加倾向于中介机构类。[14]大部分展览馆提供的展示服务中只有一部分是艺术品，因此，以下将不对展览馆进行重点介绍。[15]eBay收购易趣的行动分两步完成：2002年3月，eBay以3000万美元收购了易趣公司33%的股份；2003年6月，又以1.5亿美元的价格收购了易趣公司剩余67%的股权。[16]这种独特的投资价值因素包括：艺术品具备着物以稀为贵和无可替代的属性、经济的发展提升了大众的购买能力，同时促进了大众多元化价值观的形成等。[17]该公司的注册资本为128.58万，航天科技拥有70%的股权。[18]该办法出台以后，1994年11月25日文化部第8号令《美术品经营管理办法》同时废止。

　　

　　

篇十：艺术品市场分析报告

　　油画行业分析报告三篇

　　油画行业分析报告三篇

　　油画是使用快干性的植物油调和颜料，在画布、亚麻布、纸板或木板上进行制作的一个画种，是西洋画的主要画种之一。下面是小编整理的一些关于油画行业的文章，希望对你有所帮助。

　　当下的油画市场分析伴随着油画的传入，油画市场在我国应运而生，逐渐发展。到了21世纪的今天，油画市场的形式呈现多样化：古玩市场地摊、旅游景区街头、大小画廊机构、艺术家工作室、评论策展经纪人、拍卖行典当行、艺术市集博览会、网上专业APP等等，不一而足。无论怎么叫人眼花缭乱，都是外在市场的表现形式，依照艺术水准的高低，市场上的流通的油画大体可以分为三类。第一类，装饰油画，商品油画，也称“装饰画”“行画”，专用室内空间装饰。一般颜色亮丽夺目，题材喜闻乐见，临摹西方大师名作为主。本土化的装饰油画内容喜欢牵扯易经风水，比如沙发后风景题材必选“山峦活水”，暗示“有靠山”“招财”;“鱼”题材需要注意鱼之尾数，结合买家五行定吉祥;“龙”题材需要“上山虎”，不然招厄运……等等。从装饰油画的制作工艺来看：有微喷(印刷)、半喷(一部分印刷一部分手绘)、手绘(分高中低三等水平)。大部分是流水线作业。深圳有个“大芬村”，最早以商品油画闻名世界，是中国最大的商品油画生产和交易基地之一;与之类似的莆田市，全市油画业年产值15亿元以上，号称占全球油画产量的30%。很有可能，你去欧洲梵高博物馆旅游买回的油画《向日葵》临摹品，就是“大芬村”们出口的。除了商品油画生产基地，这类作品还多见于旅游景区街头，家居装饰建材城、小型画廊、艺术博览会行画区、淘宝装饰画店、QQ群微信群等等地方。装饰油画的价格基本按照尺幅大小算，手绘定制还需要考虑题材的难易程度，不论怎样，带框包邮之后，价格低的令人欣喜，百元就可以将梵高的“向日葵”挂在家中，实现“高雅艺术飞进千家万户”的梦想。只是，这一类装饰油画升值潜力为零。在装饰领域，市场对于油画的需求量是庞大的，已然成为了一个巨大的产业，鉴于市场需要，很多画师开始了原创之路，但是真正的原创，不单单是内容独创那么简单，所以即便是高水平手绘画师的作品，也很难卖上很高的价格。第二类，原创油画。通常所说的“艺术品”，艺术家独立思考、创作完成的油画作

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　　品，不属于歪曲、篡改他人创作或者抄袭、剽窃他人创作而产生的作品。原创油画只有一件，一般能找到作者，带有作者签名，有签在画面上的，也有喜欢签在作品背后的。作品的尺寸不一，题材迥异，各有风格，传承某家某派或者自成一家。原创油画的价格，从几千起步到让人蒙圈的天价，应有尽有。对于已故艺术家的作品，一画一价。需要看作者、真伪、创作年代、材质、尺幅、题材、稀缺度、品相等因素来综合界定，真迹与否是大前提，再根据艺术家的市场行情、拍卖记录、创作年代，油画颜料还是丙烯颜料，画在专业画布上还是纸上，是否是代表作，是否是典型题材，并考量稀缺度、保存完好程度等综合评估。这种作品大概率出现在各大拍卖行拍卖现场，或者大型艺术机构画廊，需要注意的是拍卖行是不保真的，举牌前自己断真假。笔者就曾碰到戴金链子的买家，拿着图片问：“老师，你看这件林风眠我拍来的，才三万块，你给看看真假。”我就呵呵了，奉劝各位，“天下无漏”，有也不是你的，放一百个心吧。对于在世艺术家的作品，价格根据艺术家行情定。哪怕是青年艺术家，总要千元起步，因为一个合格的艺术家，所用材料是艺术家级的，不然无异于“沙堆上建房子”。当然，一件艺术品按照材料时间的成本算法是不妥的，艺术品的价格也绝对不是根绝材料成本核算的。但是在此为了便于了解的更深入，还是简单罗列下：颜料最起码是进口的，一管200ml在三四十元起，画布得是亚麻布或者雨露麻，依40×50cm内框算，绷好内框约五十元起，再有松节油、调色油、上光油等基本进口品质，一个外框得一百起，画笔等损耗，还有画室房租物业水电，再加上作者构思、创作、修整到干透、结稿签名，实际付出时间不少于一周。综上所述，正宗的油画原创，艺术品级别的，价格不会太便宜。这也提醒我们，一旦价格低于合理价位，是不是需要考虑一下?入流的艺术家，基本都有自己的行情，收藏的渠道也很多，有藏家喜欢联系策展人经纪人，也有喜欢通过画廊机构，也有喜欢逛展会拍卖行，年轻人相对喜欢网购，更有喜欢直接联系艺术家到工作室挑选，不管怎样，只要带上钱有兴趣，基本能买到心仪的作品。不要说什么“艺术无价”，在市场面前艺术就是有价的，有价就能讲，但是不是菜市场，漫天讲价是没必要的，只会招来不受待见。而且，收藏原创是最看眼力的，既要分析艺术家自身因素，又要考虑作品本身，买对了几年翻几番也是常见的;买不对，没几年艺术家转行了更是常见。第三类，就是混迹于行画和原创之前间的，某某艺术家的作品。这类作品总是披着“艺术家”“原创”的外衣，即便是原创，也是为了原创而原创的“伪原创”(索性这

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　　么称)。这类作品的最大亮点是作者，造型特别“艺术家”，身上标榜各种标签，名头出奇的大，动辄“银河系美协副主席”“宇宙协会理事”“中国梵高”“中国毕加索”“国画油画双绝”等等，随时翻出某某大领导和他的合影，或者展览上他和某某名家的借位合影，再不就“我的画被某某国家首脑点赞收藏”“全球巡展”“拍卖记录上千万”“某某国家机构鉴定我的画每平尺十八万”等等……各种奇葩发挥想象。“伪原创”在各种材料上节省，一管200ml的油画颜料9.9包邮也是有的，内框买练习的十几元，甚至直接找硬卡纸来画，油么能省则不用，但是装裱一定要看起来高大上;题材动点脑筋，截取某大家的素材，比如鱼啊花啊，全方位三百六十度变形，画个万儿八千张的没问题，只要有时间有销路，营造一点当代审美的趣味，价格标低，大不了零元起拍，出价就给你。这一类不难辨认，只要心细就可识别。升值潜力也是零。这几年出现一个现象值得一提，散见于国内各大商场、广场、展会现场。打着青年艺术家、新锐艺术家等旗号，作品尺幅不小，带着精美装裱的，原价都过万，实际零元起拍，出价就落锤，或者一口价两三百块，属于哪一种自己考虑。考虑不清楚，建议出价买一幅，只有花钱才会有研究动力，只有吃痛才会进步。市场总是在花样翻新，造假团队职业化发展，拍卖行假拍传闻不绝于耳，大牌艺术家抄袭丑闻时有曝光……但是万变不离其宗，不管是艺术家还是从业人员，职业操守是前提，作品好是王道;买家需要练就一双“火眼金睛”，自然不怕他“七十二变”。

　　数字油画行业分析报告基本概念数字油画又名数码画，是将画作通过分色处理后，以线条加数字组成填色区的方式表现出来。玩家只要在标有数字的填色区内填上与之标有相应数字的颜料，就可以使没有任何绘画基础的人轻松画出一幅令人赞叹的、独一无二的、大师级别的原创艺术作品，在欧洲流行数百年之久。由于他将高品质、高档次、让人望尘莫及等特点齐聚一身的油画，演化成为一种老少皆宜的产品，使得数字油画近2年在中国市场日益火爆，带来巨大的市场商机，今年厂家的产品发生的更改，越来越多的国画，中国风系列出现在市场中，为后期市场的拓展带来了一把尖刀，可以中西结合的突进国内市场，走进中国百姓的家中。数字油画发明于美国，是流行于欧美、日、韩比较受欢迎的手绘产品，又叫做数

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　　字彩绘或编码油画。就是在画布上用阿拉伯数字标明上色区域，创作者只需要根据这些数字，找到相应配置的画笔给所在区域着色，就可以创作出一幅像模像样的油画。数字油画在中国已经有多年的发展，但一直局限在专业人群和油画工业方面，并且主要以出口为主。由于欧美金融风暴以及贸易壁垒的影响，数字油画才在本土获得广泛推广，并且迅速赢得市场的热烈追捧。随着物质需求的极大丰富，人们对精神生活领域的消费需求极大增强。数字油画在大众消费领域兴起的时间尽管不长，发展速度却很快，从事和经营数字油画的厂家也越来越多。根据专业数据显示，我国数字油画的主要产地分布在广州珠海，湖北武汉，以及浙江义乌，各地区风格不同，品质也有差异。但总体上，都是有长有短，有利有弊，因为数字油画是一种新产业，一种朝气蓬勃的新事物，它在我国的发展时间还不长，真正的数字油画市场还没有形成，很多企业在生产经营过程中也会遇到各种问题，但这并不会影响数字油画行业的广阔发展前景。现在很多小企业，小公司借助于网络平台，开起了数字油画的网店。据业内人士透露，一幅普通数字油画，在实体店中大概要卖到上百元，但是其批发价格仅仅不到40元。通过一些电子商务网站上了解到，目前数字油画的市场价格是比较便宜的，最便宜的数字油画几元钱就可以买到，售价超过百元的数字油画并不多。通常实体店里的数字油画一般比网上的价格要贵一些。数字油画是专注于个性化的时尚产品，不仅具有工艺品的艺术感，还有儿童智力开发和培育美术功底的功能。一幅数字油画DIY包里有各种颜料、画笔、画框、布，甚至还有支架。看着数字标注的画板，依次填画，就能自己DIY。没有绘画基础的人，也能通过数字油画模仿出大师级画家的作品，如果你喜欢达芬奇的画作，你就可以用数字油画画出《蒙娜丽莎》。绘制完成后，可以作为居室装饰。爱好书画收藏的朋友越来越多，可是毕竟大多数人买不起拍卖行里的那些名画，数字油画满足了广大普通消费者拥有优秀书画艺术作品的心愿。并且除了用于家具装饰，它还可以用来馈赠朋友，与朋友一起分享绘画所得到的成就感和满足感。基地分布纯艺术类原创油画基地：上海莫干山路M50创意园，北京798创意园，画廊林立，是成熟的艺术作品最重要的展示和交易场所，常有国外买家慕名而来。商业型流水线试(仿画居多)油画生产基地：莆田油画村，深圳大芬油画村，厦门乌石浦油画村及海沧油画村三大油画基地。据介绍，大芬油画村里以黄江和博士龙最有特色，将中国国画的技法融合在西方油画里，以高难度的国画技法做出100%纯油画产品，可以说是当今中国油画产业技法上的一种重要突破。

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　　莆田目前全球画框品种最多、规模最大，但大多呈分散经营。据第七届国际文化艺术博览会介绍大芬油画村共有以油画为主的各类经营门店近1200家，居住在大芬村内的画家、画工7400多人;2010年开始大芬油画村开始集中了走入有啊淘宝拍拍以及国外等等网上商城，其中以源美佳，格丽为率先进驻的代表。与同类产品的市场价值比较数字油画VS十字绣1、比十字绣好玩(自己画油画的感觉就是不一样)2、比十字绣高档(完成后的作品细腻真实有档次)3、比十字绣快速(同等规格只需十字绣十分之一的时间)4、比十字绣方便(不用画格子、不用对位、不用装裱)数字油画VS传统油画1、比传统油画便宜(比一般的流水生产油画还便宜)2、比传统油画有趣(买成品还不如自己画一副有意义)3、比传统油画珍贵(自己亲手的作品值得珍藏一生)4、比传统油画漂亮(数字画特有的风格装饰性非常强)数字油画VS机制无框画1、比无框画有价值(无框画都是机器喷绘价值极低)2、比无框画轻便(无框画沉重运输费用较高)3、比无框画耐久(无框画采用密度板，时间长易受潮变形)4、比无框画有趣(DIY数字无框画，是自己画的无框油画)数字油画区别于儿童填色画1、儿童填色画只适合儿童学习，不能作为居家装饰挂画;2、儿童填色画只适合7岁以下儿童，数字彩绘适合各种年龄;3、儿童填色画没有调色功能，每副画色彩相同无法个性化;4、儿童填色画无渐变和层次，无法形成复杂的写实画面。哪些人会特别喜欢数字油画?数字油画，集卡通化、艺术化、时尚化三合一，寓教于乐，舒缓学生紧绷神经。强化动手能力，潜移默化启迪智慧;高质性、低性价性、学习性三性为基，不会伤害学生身体，还可促进其学习动力，在数字油画设计中特别加入爱护小动物、保护环境、珍爱生命等爱心及道德教育小课题，用活泼的外观吸引儿童，让家长、老师心动不已!数字油画最受潮人喜爱的几个理由：

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　　1、数字油画满足爸爸妈妈和孩子心心相印的心情，潮爸潮妈们还可以与孩子一起完成精美有趣的数字油画，让爸爸妈妈们充分体验“配合孩子”的乐趣。2、通过数字油画，培养孩子的艺术兴趣、开发孩子的动手动脑能力、观察能力，掌握色彩的能力，动手能力，注意力，持久力等等。3、健康环保，质优价廉。同时，数字油画采用进口环保颜料，无毒无害，符合ASTM国际检测标准，永不变色。数字油画对人体右脑的开发有帮助我们都知道,右脑是管理人的左边的一切活动的，右脑具有音乐、绘画、空间几何、想像、综合等功能。人的左右半脑是不平衡发展的，统计显示，绝大多数人是左脑发达，全球只有10%的人是左撇子，即右脑比较发达。而左右脑的发育程度不同，隐含了你的很多特质和天赋的秘密.理解数学和语言的脑细胞集中在左脑;发挥情感和绘画的脑细胞集中在右脑。右脑最重要的贡献是创造性思维。右脑不拘泥于局部的分析，而是统观全局，以大胆猜测跳跃式地前进，达到直觉的结论,事先做出重大决策。因此数字油画在二十世纪50—80年代法国中小等教育体制改革中，增加了中小学的数字绘画课，随后日韩英美等多个国家也将其纳入了中小学生的手工课中，一直沿用至今。数字绘画也是最好最便捷的锻炼左右脑平衡的方法之一,正因此法国传承Inheritance文化教育用品公司为法国教育部制作了第一批真正意义的数字油画产品。也同时奠定了其生产极其研发能力:1.映像即观察能力，观察是认识事物、获取知识的重要途径，是进发创造力的基础。当然观察不是随便一看，心理学上称有意的、有计划的视知觉活动。绘画离不开观察;2.创造思维是人脑对现实的加工反映。我们观察到的东西，经过分析、概括发现事物的内在联系，掌握发展霍规律，从而有所发明创造。思维能力的发展，对儿童学习、掌握和运用知识十分重要;3.记忆观察的目的是为了积累，人类的智慧正是不断积累知识的结果。积累知识又离不开记忆。绘画的语言是形象，形象的积累也靠也靠记忆;4.利用右脑的图像记忆原理，在大脑中定格成一幅图，把右脑的影像记忆功能发挥到极致。贡献创造怀思维，不拘泥于局部的分析，统观全局，以大胆猜测跳跃式地前进，达到直觉的结论，估出重大决策。数字油画市场潜能经济日益发展，生活水平日益提高，人们的生活都奔小康了，开始注重休闲生活了，城镇人

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　　油画行业分析报告三篇

　　口增长了，房地产的价格飙涨了，人人都想有个美丽的家了，人际关系重视了，人人都会送礼了这些年，不管是政府、社会还是个人都在关注房子投资和孩子成长的问题。数字油画潜在的市场容量非常大。真正做到有人就有市场，有家就有市场，而且还是人们最重视、最关注的投资领域，涵盖孩子、女人、家庭三大消费客体，横跨教育、礼品、休闲、装饰四大行业!数字油画需求房子和孩子是关乎每个人的人生问题，并且，对绝大多数人来说，这也是一个家庭最大的两项消费。人人都想有个美丽的家。人人都想有个聪明的孩子，贷款也要买房子，借钱也得装修房子，再苦也不能苦孩子。每一天的忙碌都是为房子和孩子!有了房子，你想把它装饰得更漂亮;有了孩子，你想把他培养成才;送礼时，你总想实用又经济;休闲时，你想过得有意义，而不空虚，荒废...数字油画汇集了目前市场诸多消费热点，它的市场需求性非常的强而广!数字油画营销渠道消费对象是市场上最热的孩子、女人和家庭。每个城市都有孩子要去的学校、女人爱去的商超、家庭集聚的生活小区、装修房子要去的家居(建材)市场等等，这些地方都是我们产品的销售市场。每个人都想亲手画一幅属于自己的画作，每个孩子都想感受画画的乐趣，每个人都想把家装饰得更漂亮.“人人都能画出蒙娜丽莎”神奇的功能，必定引来所有路过消费者的好奇眼光，使产品市场知名度迅速打开。有钱的买大的，没钱的买小的，家里装饰要买，培养孩子要买，休闲娱乐要买，给人送礼要买。数字油画，消费覆盖率可高达90%以上。数字油画营销手法不开店，不雇人，只要撒网式铺货销售，让消费者亲身体验画画的乐趣，让家长知道画画给孩子带来很多好处，让消费者知道只要花上区区几百元钱就能把家装饰得很温馨、很有文化艺术气息等等。消费者就会毫不犹豫的为这种新、奇、特的产品买单。消费者感兴趣的产品，就是商家乐意合作的产品。只要您所在的城市拥有20000个以上的孩子和50000个以上的家庭，这种营销手法可让代理商轻松实现财富梦想。如何鉴别数字油画的品质和档次如果把数字油画作为礼物送给亲朋好友的，那么数字油画的品质和档次就显得很重要了，那么如何鉴别数字油画的品质和档次呢?下面有几个简单的鉴别方式供大家参考：笔者从南京某数字油画精品店的店主余先生那里了解到，挑选数字油画首先看画面是否精美，空白色块设计是否合理，品种是否更多，更新是否快速。其次是质量，包括是否真正的油画布面(棉布和亚麻)，目前普遍是棉布画布，只有价格比较高的，画面比较大的规格才会用亚麻。还要看颜料是否合适，油画颜料当然是美术油墨，目前更多的是比较高昂的环保丙烯颜料。

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　　油画行业分析报告三篇

　　1)包装包装盒必须有具有抗压性以保证长途运输不会变形。包装盒图案印刷必须精美，外面最好有塑料防水包装。2)线稿线稿是否清晰，是否细腻，是否容易遮盖，线条是否流畅等等原因直接影响每副作品的效果。再者线条不要太复杂难于辩论。3)画布数字油画产品在内地刚刚发展，属于一个新型产品，因此好多厂家在宣传自己的产品时只注重了材质的选择而忽略了品质的选择，因为数字油画的消费人群为普通大众消费者，大部分消费者没有绘画功底和绘画经验，如果选择面层纹理过为粗糙的画布进行绘画，会造成绘画者重复描绘同一位置，否则会露出白色的画布，会增加消费者的绘画难度，因此消费者在选择的过程中应当选择面层相对平滑的画布，这样就会节省绘画时间，而且画面会更加流畅，有一气呵成的感觉!4)画框隔行如隔山，画框的选择也是有很多讲究，画框的材质一般是实木，要选择干燥透的画框，因为大多数厂家的大尺寸画需要消费者自己装订画框，如果画框没有干燥，长时间不起装订拼装，就会发生变形现象，(小尺寸装订好的画框会好一些)建议在选择时要看是否是干燥的木材。5)颜料颜料的材质一般是丙烯材料，颜料的好坏直接影响绘画的效果，那么如何分辨颜料的好坏呢?最简单的办法就是：(1)把颜料画一笔等干燥后进行比较，好的颜料干燥以后有光泽不需要亮光剂进行上光，质量不好的颜料画完以后没有任何光泽需要亮光剂进行上光。(2)用鼻子闻一下颜料是否有异味，好的丙烯颜料是散发清香的味道，不是刺鼻的臭味或者让人难以接收的味道，有些丙烯放置时间稍长就会发生变质，会有刺鼻的气味产生。(3)质量好的颜料干燥后为胶状，用手抠像橡皮筋有弹性，质量不好的颜料干燥后为块状用手抠会出现粉末状。(4)质量好的丙烯画完以后在太阳光下照射不会发生变色，但质量不好的丙烯会发生严重的变色退色。(5)质量好的丙烯同样的颜色的遮盖力会更好，覆盖率会更大，质量不好的丙烯深颜色的也难以遮盖底色，覆盖率也会大打折扣。

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　　油画行业分析报告三篇

　　中国油画市场的现状分析中国油画市场的兴起可以追溯到20世纪80年代初。随着中国的改革开放，中外经济文化交流越来越频繁。还有一些人开始零星地购买中国艺术家的油画。因此，早期的交易通常发生在外国公司、外交官或领事馆举办的聚会或小型展览上。中国当代艺术或中国油画进入海外艺术市场的标志性事件是1992年佳士得在香港举办的中国当代艺术专场拍卖会和1994年、1995年苏富比在香港举办的中国油画专场拍卖会。它是世界顶级拍卖行的专场拍卖会，为中国油画艺术市场的发展起到了火上浇油的作用。从那时起，作为重要环节的商业因素开始渗透到中国当代艺术的发展中，艺术与商业不再是分离的。中国油画市场崛起的原因是中国艺术市场在20世纪90年代经历了一个突然的发展，现在已经进入了一个相对平静的整合时期，一些积累的问题也凸显出来。比如作品的真实性、价格的炒作等，尤其集中在现代书画大师的作品上，使得艺术品市场风险加大，同时也进入了书画收藏领域，投资资金的需求也在不断增长。这里除了市场初期必然机制不健全外，炒家、中介机构运作不规范外，还有一些藏家、投资者急功近利、盲目投资。正是在这样的背景下，油画市场才开始崛起。油画作为一个新兴的领域，对资金的需求还不及书画市场，书画市场在油画领域面临着种.种问题和尴尬，难以进入，容易进入。因此，一部分资金从书画市场流向油画市场，这是油画市场兴起的主要原因。第二个重要因素是随着中国经济的不断发展，新兴的工业阶层和白领阶层日益崛起，社会审美风尚发生变化。随着这个阶层日益成长为社会的中坚力量，他们愿意接受在经济能力、文化水平和审美情趣方面具有创新性和挑战性的当代艺术。他们的年龄和知识背景决定了他们与中国当代艺术的密切关系。因此，反映时代气息、色彩丰富、富有节奏感的油画逐渐成为这门课的需求对象。目前，视觉环境和视觉符号，无论是立体的还是平面的，都在朝着现代的、时尚的、国际化的方向迅速发展，人们的审美情趣也发生了微妙的变化。这也使得中国人对油画、雕塑等原本来自西方的艺术体系并不陌生，从简单的理解到欣赏的水平。中国油画市场作为一个新兴的艺术市场，越来越受到人们的关注。巨大的商机显而易见。世界上艺术投资的最高回报是当代艺术。目前，中国油画艺术作品在整个艺术市场中的市场份额仍然非常小，与传统艺术市场如书画、古玩等相比差距很大。设立艺术品投资基金，汇集众多投资者的资金，通过专业管理人员的操作和各类艺术品类别的组合投资，最终实现收益的目标。一方面可以引导市场的理性投资，另一方面可以激活市场交易，让更多的人有机

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　　油画行业分析报告三篇

　　会投资艺术品。如何近一百年来,一代又一代的艺术家探索和创作油画的艺术成就和丰富的珍贵的文化资产出现在世界面前,和艺术品市场的良性互动,有利于艺术创作,这是一个开放的主流艺术机构,艺术史研究者,YiPingJia、艺术画廊、博物馆和其他公共艺术机构、画廊、拍卖行等商业中介机构与媒体、政府相关部门共同思考问题。市场的发展要求我们总结现代和当代中国油画艺术的发展历程更仔细,注意建设和当代文化和艺术,提供一个明确的参考系统的发展市场,建立博物馆等公共收集系统。这是油画市场健康有序发展的前提。油画行业分析

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篇十一：艺术品市场分析报告

　中国工艺美术品市场调查报告

　　20XX年6月4号，正式开始了咱们为期十天的在北京的艺术品市场调查，在这个调查中我也收获了很多的东西，同时也开阔了咱们的眼界，下面是我对本次市场调查的一个报告。

　　1.从今日美术馆对今世民因美术的分析北京的今日美术馆是在XX年第二次民营美术馆浪潮中成长起来的，而在同时期发展起来的美术馆有宋庄的TS一、上海正大艺术馆、多伦现代美术馆、四方今世美术馆等机构，在“企业家打着艺术的旗号做广告”的质疑声中逐渐走向成熟和完善，今世的民营美术馆发展到现在已近成为文化艺术领域一直不可或缺的力量。陈丹青先生曾经说过“咱们没有真正的美术馆，这是咱们可没有美术馆文化。”这句话很看好的道明了民营美术馆最大的问题在于它们的生存需要资金的支持，而迫于这样的现实压力，民营美术馆的艺术就显得不那么纯粹了。现有的民营美术馆有两种类型，一种是企业家或收藏家出于个人的艺术爱好，投资设立的美术馆，以展示藏品或企业构建文化产业链咱们参观的今日美术馆就是此种类型，还有另一种就是艺术家自己或企业为这位位艺术家成立的私人美术馆。今日美术馆设置有出版、广告、书店等等。除有一些学

　　术性的展览外还会租用处地给其他企业和机构的展览形式，它的资金来源就相应的渠道多了。正是应为这些方面的优势，使得近日美术馆在展

　　览于收藏方面优于其他民营美术馆。在收藏方面今日美术馆收藏金额藏品也超过1300件，藏品总量虽不及国营美术馆，可是作品的收藏定位于今世艺术，涵盖了今世艺术各时期的名家力作，无疑是对尚未大规模收藏今世艺术的国营美术馆藏品的有效补充

　　2北京保利春天拍卖会艺术品市场调查本次拍卖会咱们参观了大名.格古主题的一些展品其中有明代的铜鎏金真武大帝像，高53CM，起拍价是1800000，这只是印象较为深刻的一件展品，还参观了佛光朗熠—法国梅西耶夫妇珍藏元明掐丝珐琅器专场。垂裳明清织秀衣饰。茶树香温—紫砂茗具与金银汤沸等等好多的专场。在这里我也不一一赘叙，下面我要表达的是我对本次拍卖会的一些感想和观点。在本次拍卖会中我最关注的仍是磁器和玉器，先说说磁器，精美绝伦的古代磁器，作为中华文明的古老象征之一，以其广博精深的内涵，华丽绚丽的外表，始终是中外艺术品拍卖市场的关注点，可谓是海内外收藏市场的无价之宝，磁器通过各类渠道流传到世界各个国家和地域，现在作为极具收藏价值的古玩被各类收藏家说珍藏。据调查，我国目前有

　　一亿的艺术品收藏和投资者，其中又以收藏磁器的人最多，如何才能买得好，卖的好,就需要时刻关注磁器市场的各类消息。今年来在拍卖市场上官窑品，造型独特的，其拍卖价钱在数百万到数万万以上，一般普通造型品相完好的也都在百万以上。元朝磁器市场已搭建青花磁器最为名贵，因历代多以小件为精，只有元朝青花瓷列外，又越打越精之趋向，在市场上元朝的价钱多以造型，纹饰的发色和工画品相等作为价钱的主要因素在本次拍卖会上就有多件元朝大清花的磁器，价钱也有上百万的。进入明代朱元璋时期，其青花及釉里红磁器，产量明显增加，尤其是釉里红磁器质与量的精美成为洪武官窑的最大特色，器型从小型的碗，碟到最大的罐，梅瓶，玉壶春，大盘等等。都有一般市场的市场价钱决定因素是釉里红发色的好坏，及器型的完整性洪武釉里红及元朝釉里红相较在造型上仍承袭元朝的风格但在技艺上有了更进一步的发展洪武釉里红在拍卖师上屡高创新.

　　由于的减少和人们投资需要的增加，以优质材料和高级工艺取胜的现代玉器艺术品价钱飞涨，致使有人说玉器市场出现了“古不如旧，就不如新，新不如仿”的怪现象。这次考察中玉器的大部份都是一些小物件大件的东西都很少，而古玉更是没有几件，大部份都是一些优质材料和高级，作的一些小玩件，如:和田玉龙凤对牌，和田玉龙行天下把手等等这种情况说明，在经济增加，社会稳定国际艺术品市场走

　　势看好的情况下玉器市场是大有可为的同时问题也确实存在，关键在于如何对待和建设这个市场。市场也是一块美玉，还需要细细的琢磨。目前玉器市场的两大难题，其一，是好东西不够多，其二，是假东西太多。精品重器动好东西不多是可以理解的，高级艺术品本来就少，多了就不是精品了，特别是高古的宝贝。清仓出货的少，市场的诚信度和规范化有不睬想，使得手里有好东西的人加倍惜售，这就形成了精品稀缺的现状，因为供不该求，造假日趋猖獗，假货假货充斥市场，加上手腕愈来愈高超，是购者却步。而在玉器市场造假尤其严重，许多的经营者靠制假讹诈发横财就不正常了，或许有些人利用造假发了财，可是咱们目睹得事实是，整个市场都在为此付出代价，我分不清正的古玉和假的古玉，干脆就买新东西，固然买新东西上档的可能性也存在，特别是买那些做过手脚的翡翠A货等，购买力强劲，这是玉器市场发展的大体条件，有人买东西就可以做生意。好东西少可以从海内外搜集，可是更重要的是建设规范和诚信的市场，使藏家愿意把好东西拿出来

　　以上是我这次的艺术市场调查报告的几个观点,通过本次的考察加倍增进了我对市场的熟悉和了解.

　　

　　

篇十二：艺术品市场分析报告

　这类作品的最大亮点是作者造型特别艺术家身上标榜各种标签名头出奇的大动辄银河系美协副主席宇宙协会理事中国梵高中国毕加索国画油画双绝等等随时翻出某某大领导和他的合影或者展览上他和某某名家的借位合影再不就我的画被某某国家首脑点赞收藏全球巡展拍卖记录上千万某某国家机构鉴定我的画每平尺十八万等等??各种奇葩发挥想象

　　油画是使用快干性的植物油调和颜料，在画布、亚麻布、纸板或木板上进行制作的一个画种，是西洋画的主要画种之一。下面是小编整理的一些关于油画行业的文章，希望对你有所帮助。

　　当下的油画市场分析

　　伴随着油画的传入，油画市场在我国应运而生，逐渐发展。到了21世纪的今天，油画市场的形式呈现多样化：古玩市场地摊、旅游景区街头、大小画廊机构、艺术家工作室、评论策展经纪人、拍卖行典当行、艺术市集博览会、网上专业APP等等，不一而足。无论怎么叫人眼花缭乱，都是外在市场的表现形式，依照艺术水准的高低，市场上的流通的油画大体可以分为三类。

　　第一类，装饰油画，商品油画，也称“装饰画”“行画”，专用室内空间装饰。一般颜色亮丽夺目，题材喜闻乐见，临摹西方大师名作为主。

　　本土化的装饰油画内容喜欢牵扯易经风水，比如沙发后风景题材必选“山峦活水”，暗示“有靠山”“招财”;“鱼”题材需要注意鱼之尾数，结合买家五行定吉祥;“龙”题材需要“上山虎”，不然招厄运……等等。

　　从装饰油画的制作工艺来看：有微喷(印刷)、半喷(一部分印刷一部分手绘)、手绘(分高中低三等水平)。大部分是流水线作业。

　　深圳有个“大芬村”，最早以商品油画闻名世界，是中国最大的商品油画生产和交易基地之一;与之类似的莆田市，全市油画业年产值15亿元以上，号称占全球油画产量的30%。很有可能，你去欧洲梵高博物馆旅游买回的油画《向日葵》临摹品，就是“大芬村”们出口的。除了商品油画生产基地，这类作品还多见于旅游景区街头，家居装饰建材城、小型画廊、艺术博览会行画区、淘宝装饰画店、QQ群微信群等等地方。

　　装饰油画的价格基本按照尺幅大小算，手绘定制还需要考虑题材的难易程度，不论怎样，带框包邮之后，价格低的令人欣喜，百元就可以将梵高的“向日葵”挂在家中，实现“高雅艺术飞进千家万户”的梦想。只是，这一类装饰油画升值潜力为零。

　　在装饰领域，市场对于油画的需求量是庞大的，已然成为了一个巨大的产业，鉴于市场需要，很多画师开始了原创之路，但是真正的原创，不单单是内容独创那么简单，所以即便是高水平手绘画师的作品，也很难卖上很高的价格。

　　第二类，原创油画。通常所说的“艺术品”，艺术家独立思考、创作完成的油画作品，不属于歪曲、篡改他人创作或者抄袭、剽窃他人创作而产生的作品。原创油画只有一件，一般能找到作者，带有作者签名，有签在画面上的，

　　也有喜欢签在作品背后的。作品的尺寸不一，题材迥异，各有风格，传承某家某派或者自成一家。

　　原创油画的价格，从几千起步到让人蒙圈的天价，应有尽有。

　　对于已故艺术家的作品，一画一价。需要看作者、真伪、创作年代、材质、尺幅、题材、稀缺度、品相等因素来综合界定，真迹与否是大前提，再根据艺术家的市场行情、拍卖记录、创作年代，油画颜料还是丙烯颜料，画在专业画布上还是纸上，是否是代表作，是否是典型题材，并考量稀缺度、保存完好程度等综合评估。

　　这种作品大概率出现在各大拍卖行拍卖现场，或者大型艺术机构画廊，需要注意的是拍卖行是不保真的，举牌前自己断真假。笔者就曾碰到戴金链子的买家，拿着图片问：“老师，你看这件林风眠我拍来的，才三万块，你给看看真假。”我就呵呵了，奉劝各位，“天下无漏”，有也不是你的，放一百个心吧。

　　对于在世艺术家的作品，价格根据艺术家行情定。哪怕是青年艺术家，总要千元起步，因为一个合格的艺术家，所用材料是艺术家级的，不然无异于“沙堆上建房子”。当然，一件艺术品按照材料时间的成本算法是不妥的，艺术品的价格也绝对不是根绝材料成本核算的。但是在此为了便于了解的更深入，还是简单罗列下：

　　颜料最起码是进口的，一管200ml在三四十元起，画布得是亚麻布或者雨露麻，依40×50cm内框算，绷好内框约五十元起，再有松节油、调色油、上光油等基本进口品质，一个外框得一百起，画笔等损耗，还有画室房租物业水电，再加上作者构思、创作、修整到干透、结稿签名，实际付出时间不少于一周。

　　综上所述，正宗的油画原创，艺术品级别的，价格不会太便宜。这也提醒我们，一旦价格低于合理价位，是不是需要考虑一下?

　　入流的艺术家，基本都有自己的行情，收藏的渠道也很多，有藏家喜欢联系策展人经纪人，也有喜欢通过画廊机构，也有喜欢逛展会拍卖行，年轻人相对喜欢网购，更有喜欢直接联系艺术家到工作室挑选，不管怎样，只要带上钱有兴趣，基本能买到心仪的作品。

　　不要说什么“艺术无价”，在市场面前艺术就是有价的，有价就能讲，但是不是菜市场，漫天讲价是没必要的，只会招来不受待见。而且，收藏原创是最看眼力的，既要分析艺术家自身因素，又要考虑作品本身，买对了几年翻几番也是常见的;买不对，没几年艺术家转行了更是常见。

　　第三类，就是混迹于行画和原创之前间的，某某艺术家的作品。这类作品总是披着“艺术家”“原创”的外衣，即便是原创，也是为了原创而原创的“伪原创”(索性这么称)。

　　这类作品的最大亮点是作者，造型特别“艺术家”，身上标榜各种标签，名头出奇的大，动辄“银河系美协副主席”“宇宙协会理事”“中国梵高”“中国毕加索”“国画油画双绝”等等，随时翻出某某大领导和他的合影，或者展览上他和某某名家的借位合影，再不就“我的画被某某国家首脑点赞收藏”“全球巡展”“拍卖记录上千万”“某某国家机构鉴定我的画每平尺十八万”等等……各种奇葩发挥想象。

　　“伪原创”在各种材料上节省，一管200ml的油画颜料包邮也是有的，内框买练习的十几元，甚至直接找硬卡纸来画，油么能省则不用，但是装裱一定要看起来高大上;题材动点脑筋，截取某大家的素材，比如鱼啊花啊，全方位三百六十度变形，画个万儿八千张的没问题，只要有时间有销路，营造一点当代审美的趣味，价格标低，大不了零元起拍，出价就给你。这一类不难辨认，只要心细就可识别。升值潜力也是零。

　　这几年出现一个现象值得一提，散见于国内各大商场、广场、展会现场。打着青年艺术家、新锐艺术家等旗号，作品尺幅不小，带着精美装裱的，原价都过万，实际零元起拍，出价就落锤，或者一口价两三百块，属于哪一种自己考虑。考虑不清楚，建议出价买一幅，只有花钱才会有研究动力，只有吃痛才会进步。

　　市场总是在花样翻新，造假团队职业化发展，拍卖行假拍传闻不绝于耳，大牌艺术家抄袭丑闻时有曝光……但是万变不离其宗，不管是艺术家还是从业人员，职业操守是前提，作品好是王道;买家需要练就一双“火眼金睛”，自然不怕他“七十二变”。

　　数字油画行业分析报告

　　基本概念

　　数字油画又名数码画，是将画作通过分色处理后，以线条加数字组成填色区的方式表现出来。玩家只要在标有数字的填色区内填上与之标有相应数字的颜料，就可以使没有任何绘画基础的人轻松画出一幅令人赞叹的、独一无二的、大师级别的原创艺术作品，在欧洲流行数百年之久。

　　由于他将高品质、高档次、让人望尘莫及等特点齐聚一身的油画，演化成为一种老少皆宜的产品，使得数字油画近2年在中国市场日益火爆，带来巨大的市场商机，今年厂家的产品发生的更改，越来越多的国画，中国风系列出现在市场中，为后期市场的拓展带来了一把尖刀，可以中西结合的突进国内市场，走进中国百姓的家中。

　　数字油画发明于美国，是流行于欧美、日、韩比较受欢迎的手绘产品，又叫做数字彩绘或编码油画。就是在画布上用阿拉伯数字标明上色区域，创作者只需要根据这些数字，找到相应配置的画笔给所在区域着色，就可以创作出一

　　幅像模像样的油画。数字油画在中国已经有多年的发展，但一直局限在专业人群和油画工业方面，并且主要以出口为主。由于欧美金融风暴以及贸易壁垒的影响，数字油画才在本土获得广泛推广，并且迅速赢得市场的热烈追捧。随着物质需求的极大丰富，人们对精神生活领域的消费需求极大增强。数字油画在大众消费领域兴起的时间尽管不长，发展速度却很快，从事和经营数字油画的厂家也越来越多。

　　根据专业数据显示，我国数字油画的主要产地分布在广州珠海，湖北武汉，以及浙江义乌，各地区风格不同，品质也有差异。但总体上，都是有长有短，有利有弊，因为数字油画是一种新产业，一种朝气蓬勃的新事物，它在我国的发展时间还不长，真正的数字油画市场还没有形成，很多企业在生产经营过程中也会遇到各种问题，但这并不会影响数字油画行业的广阔发展前景。现在很多小企业，小公司借助于网络平台，开起了数字油画的网店。

　　据业内人士透露，一幅普通数字油画，在实体店中大概要卖到上百元，但是其批发价格仅仅不到40元。通过一些电子商务网站上了解到，目前数字油画的市场价格是比较便宜的，最便宜的数字油画几元钱就可以买到，售价超过百元的数字油画并不多。通常实体店里的数字油画一般比网上的价格要贵一些。

　　数字油画是专注于个性化的时尚产品，不仅具有工艺品的艺术感，还有儿童智力开发和培育美术功底的功能。一幅数字油画DIY包里有各种颜料、画笔、画框、布，甚至还有支架。看着数字标注的画板，依次填画，就能自己DIY。没有绘画基础的人，也能通过数字油画模仿出大师级画家的作品，如果你喜欢达芬奇的画作，你就可以用数字油画画出《蒙娜丽莎》。绘制完成后，可以作为居室装饰。

　　爱好书画收藏的朋友越来越多，可是毕竟大多数人买不起拍卖行里的那些名画，数字油画满足了广大普通消费者拥有优秀书画艺术作品的心愿。并且除了用于家具装饰，它还可以用来馈赠朋友，与朋友一起分享绘画所得到的成就感和满足感。

　　基地分布

　　纯艺术类原创油画基地：

　　上海莫干山路M50创意园，北京798创意园，画廊林立，是成熟的艺术作品最重要的展示和交易场所，常有国外买家慕名而来。

　　商业型流水线试(仿画居多)油画生产基地：

　　莆田油画村，深圳大芬油画村，厦门乌石浦油画村及海沧油画村三大油画基地。据介绍，大芬油画村里以黄江和博士龙最有特色，将中国国画的技法融合在西方油画里，以高难度的国画技法做出100%纯油画产品，可以说是当今中国油画产业技法上的一种重要突破。

　　莆田目前全球画框品种最多、规模最大，但大多呈分散经营。据第七届国际文化艺术博览会介绍大芬油画村共有以油画为主的各类经营门店近1200家，居住在大芬村内的画家、画工7400多人;2010年开始大芬油画村开始集中了走入有啊淘宝拍拍以及国外等等网上商城，其中以源美佳，格丽为率先进驻的代表。与同类产品的市场价值比较数字油画VS十字绣1、比十字绣好玩(自己画油画的感觉就是不一样)2、比十字绣高档(完成后的作品细腻真实有档次)3、比十字绣快速(同等规格只需十字绣十分之一的时间)4、比十字绣方便(不用画格子、不用对位、不用装裱)数字油画VS传统油画1、比传统油画便宜(比一般的流水生产油画还便宜)2、比传统油画有趣(买成品还不如自己画一副有意义)3、比传统油画珍贵(自己亲手的作品值得珍藏一生)4、比传统油画漂亮(数字画特有的风格装饰性非常强)数字油画VS机制无框画1、比无框画有价值(无框画都是机器喷绘价值极低)2、比无框画轻便(无框画沉重运输费用较高)3、比无框画耐久(无框画采用密度板，时间长易受潮变形)4、比无框画有趣(DIY数字无框画，是自己画的无框油画)数字油画区别于儿童填色画1、儿童填色画只适合儿童学习，不能作为居家装饰挂画;2、儿童填色画只适合7岁以下儿童，数字彩绘适合各种年龄;3、儿童填色画没有调色功能，每副画色彩相同无法个性化;4、儿童填色画无渐变和层次，无法形成复杂的写实画面。

　　哪些人会特别喜欢数字油画?

　　数字油画，集卡通化、艺术化、时尚化三合一，寓教于乐，舒缓学生紧绷神经。强化动手能

　　力，潜移默化启迪智慧;高质性、低性价性、学习性三性为基，不会伤害学生身体，还可促进其学习动力，在数字油画设计中特别加入爱护小动物、保护环境、珍爱生命等爱心及道德教育小课题，用活泼的外观吸引儿童，让家长、老师心动不已!

　　数字油画最受潮人喜爱的几个理由：

　　1、数字油画满足爸爸妈妈和孩子心心相印的心情，潮爸潮妈们还可以与孩子一起完成精美有趣的数字油画，让爸爸妈妈们充分体验“配合孩子”的乐趣。

　　2、通过数字油画，培养孩子的艺术兴趣、开发孩子的动手动脑能力、观察能力，掌握色彩的能力，动手能力，注意力，持久力等等。

　　3、健康环保，质优价廉。同时，数字油画采用进口环保颜料，无毒无害，符合ASTM国际检测标准，永不变色。

　　数字油画对人体右脑的开发有帮助我们都知道,右脑是管理人的左边的一切活动的，右脑具有音乐、绘画、空间几何、想像、综合等功能。

　　人的左右半脑是不平衡发展的，统计显示，绝大多数人是左脑发达，全球只有10%的人是左撇子，即右脑比较发达。而左右脑的发育程度不同，隐含了你的很多特质和天赋的秘密.理解数学和语言的脑细胞集中在左脑;发挥情感和绘画的脑细胞集中在右脑。

　　右脑最重要的贡献是创造性思维。右脑不拘泥于局部的分析，而是统观全局，以大胆猜测跳跃式地前进，达到直觉的结论,事先做出重大决策。

　　因此数字油画在二十世纪50—80年代法国中小等教育体制改革中，增加了中小学的数字绘画课，随后日韩英美等多个国家也将其纳入了中小学生的手工课中，一直沿用至今。

　　数字绘画也是最好最便捷的锻炼左右脑平衡的方法之一,正因此法国传承Inheritance文化教育用品公司为法国教育部制作了第一批真正意义的数字油画产品。也同时奠定了其生产极其研发能力:

　　1.映像即观察能力，观察是认识事物、获取知识的重要途径，是进发创造力的基础。当然观察不是随便一看，心理学上称有意的、有计划的视知觉活动。绘画离不开观察;

　　2.创造思维是人脑对现实的加工反映。我们观察到的东西，经过分析、概括发现事物的内在联系，掌握发展霍规律，从而有所发明创造。思维能力的发展，对儿童学习、掌握和运用知识十分重要;

　　3.记忆观察的目的是为了积累，人类的智慧正是不断积累知识的结果。积累知识又离不开记忆。绘画的语言是形象，形象的积累也靠也靠记忆;

　　4.利用右脑的图像记忆原理，在大脑中定格成一幅图，把右脑的影像记忆功能发挥到极致。贡献创造怀思维，不拘泥于局部的分析，统观全局，以大胆猜测跳跃式地前进，达到直觉的结论，估出重大决策。

　　数字油画市场潜能

　　经济日益发展，生活水平日益提高，人们的生活都奔小康了，开始注重休闲生活了，城镇人

　　口增长了，房地产的价格飙涨了，人人都想有个美丽的家了，人际关系重视了，人人都会送礼了

　　这些年，不管是政府、社会还是个人都在关注房子投资和孩子成长的问题。数字油画潜在的市场容量非常大。真正做到有人就有市场，有家就有市场，而且还是人们最重视、最关注的投资领域，涵盖孩子、女人、家庭三大消费客体，横跨教育、礼品、休闲、装饰四大行业!

　　数字油画需求房子和孩子是关乎每个人的人生问题，并且，对绝大多数人来说，这也是一个家庭最大的两项消费。人人都想有个美丽的家。人人都想有个聪明的孩子，贷款也要买房子，借钱也得装修房子，再苦也不能苦孩子。每一天的忙碌都是为房子和孩子!有了房子，你想把它装饰得更漂亮;有了孩子，你想把他培养成才;送礼时，你总想实用又经济;休闲时，你想过得有意义，而不空虚，荒废...数字油画汇集了目前市场诸多消费热点，它的市场需求性非常的强而广!

　　数字油画营销渠道消费对象是市场上最热的孩子、女人和家庭。每个城市都有孩子要去的学校、女人爱去的商超、家庭集聚的生活小区、装修房子要去的家居(建材)市场等等，这些地方都是我们产品的销售市场。每个人都想亲手画一幅属于自己的画作，每个孩子都想感受画画的乐趣，每个人都想把家装饰得更漂亮.“人人都能画出蒙娜丽莎”神奇的功能，必定引来所有路过消费者的好奇眼光，使产品市场知名度迅速打开。有钱的买大的，没钱的买小的，家里装饰要买，培养孩子要买，休闲娱乐要买，给人送礼要买。数字油画，消费覆盖率可高达90%以上。

　　数字油画营销手法不开店，不雇人，只要撒网式铺货销售，让消费者亲身体验画画的乐趣，让家长知道画画给孩子带来很多好处，让消费者知道只要花上区区几百元钱就能把家装饰得很温馨、很有文化艺术气息等等。消费者就会毫不犹豫的为这种新、奇、特的产品买单。消费者感兴趣的产品，就是商家乐

　　意合作的产品。只要您所在的城市拥有20000个以上的孩子和50000个以上的家庭，这种营销手法可让代理商轻松实现财富梦想。

　　如何鉴别数字油画的品质和档次

　　如果把数字油画作为礼物送给亲朋好友的，那么数字油画的品质和档次就显得很重要了，那么如何鉴别数字油画的品质和档次呢?下面有几个简单的鉴别方式供大家参考：

　　笔者从南京某数字油画精品店的店主余先生那里了解到，挑选数字油画首先看画面是否精美，空白色块设计是否合理，品种是否更多，更新是否快速。其次是质量，包括是否真正的油画布面(棉布和亚麻)，目前普遍是棉布画布，只有价格比较高的，画面比较大的规格才会用亚麻。还要看颜料是否合适，油画颜料当然是美术油墨，目前更多的是比较高昂的环保丙烯颜料。

　　1)包装

　　包装盒必须有具有抗压性以保证长途运输不会变形。包装盒图案印刷必须精美，外面最好有塑料防水包装。

　　2)线稿

　　线稿是否清晰，是否细腻，是否容易遮盖，线条是否流畅等等原因直接影响每副作品的效果。再者线条不要太复杂难于辩论。

　　3)画布

　　数字油画产品在内地刚刚发展，属于一个新型产品，因此好多厂家在宣传自己的产品时只注重了材质的选择而忽略了品质的选择，因为数字油画的消费人群为普通大众消费者，大部分消费者没有绘画功底和绘画经验，如果选择面层纹理过为粗糙的画布进行绘画，会造成绘画者重复描绘同

　　一位置，否则会露出白色的画布，会增加消费者的绘画难度，因此消费者在选择的过程中应当选择面层相对平滑的画布，这样就会节省绘画时间，而且画面会更加流畅，有一气呵成的感觉!

　　4)画框

　　隔行如隔山，画框的选择也是有很多讲究，画框的材质一般是实木，要选择干燥透的画框，因为大多数厂家的大尺寸画需要消费者自己装订画框，如果画框没有干燥，长时间不起装订拼装，就会发生变形现象，(小尺寸装订好的画框会好一些)建议在选择时要看是否是干燥的木材。

　　5)颜料

　　颜料的材质一般是丙烯材料，颜料的好坏直接影响绘画的效果，那么如何分辨颜料的好坏呢?最简单的办法就是：

　　(1)把颜料画一笔等干燥后进行比较，好的颜料干燥以后有光泽不需要亮光剂进行上光，质量不好的颜料画完以后没有任何光泽需要亮光剂进行上光。

　　(2)用鼻子闻一下颜料是否有异味，好的丙烯颜料是散发清香的味道，不是刺鼻的臭味或者让人难以接收的味道，有些丙烯放置时间稍长就会发生变质，会有刺鼻的气味产生。

　　(3)质量好的颜料干燥后为胶状，用手抠像橡皮筋有弹性，质量不好的颜料干燥后为块状用手抠会出现粉末状。

　　(4)质量好的丙烯画完以后在太阳光下照射不会发生变色，但质量不好的丙烯会发生严重的变色退色。

　　(5)质量好的丙烯同样的颜色的遮盖力会更好，覆盖率会更大，质量不好的丙烯深颜色的也难以遮盖底色，覆盖率也会大打折扣。

　　中国油画市场的现状分析

　　中国油画市场的兴起可以追溯到20世纪80年代初。随着中国的改革开放，中外经济文化交流越来越频繁。还有一些人开始零星地购买中国艺术家的油画。因此，早期的交易通常发生在外国公司、外交官或领事馆举办的聚会或小型展览上。

　　中国当代艺术或中国油画进入海外艺术市场的标志性事件是1992年佳士得在香港举办的中国当代艺术专场拍卖会和1994年、1995年苏富比在香港举办的中国油画专场拍卖会。它是世界顶级拍卖行的专场拍卖会，为中国油画艺术市场的发展起到了火上浇油的作用。从那时起，作为重要环节的商业因素开始渗透到中国当代艺术的发展中，艺术与商业不再是分离的。

　　中国油画市场崛起的原因是中国艺术市场在20世纪90年代经历了一个突然的发展，现在已经进入了一个相对平静的整合时期，一些积累的问题也凸显出来。比如作品的真实性、价格的炒作等，尤其集中在现代书画大师的作品上，使得艺术品市场风险加大，同时也进入了书画收藏领域，投资资金的需求也在不断增长。这里除了市场初期必然机制不健全外，炒家、中介机构运作不规范外，还有一些藏家、投资者急功近利、盲目投资。正是在这样的背景下，油画市场才开始崛起。

　　油画作为一个新兴的领域，对资金的需求还不及书画市场，书画市场在油画领域面临着种.种问题和尴尬，难以进入，容易进入。因此，一部分资金从书画市场流向油画市场，这是油画市场兴起的主要原因。第二个重要因素是随着

　　中国经济的不断发展，新兴的工业阶层和白领阶层日益崛起，社会审美风尚发生变化。随着这个阶层日益成长为社会的中坚力量，他们愿意接受在经济能力、文化水平和审美情趣方面具有创新性和挑战性的当代艺术。他们的年龄和知识背景决定了他们与中国当代艺术的密切关系。

　　因此，反映时代气息、色彩丰富、富有节奏感的油画逐渐成为这门课的需求对象。目前，视觉环境和视觉符号，无论是立体的还是平面的，都在朝着现代的、时尚的、国际化的方向迅速发展，人们的审美情趣也发生了微妙的变化。这也使得中国人对油画、雕塑等原本来自西方的艺术体系并不陌生，从简单的理解到欣赏的水平。

　　中国油画市场作为一个新兴的艺术市场，越来越受到人们的关注。巨大的商机显而易见。世界上艺术投资的最高回报是当代艺术。目前，中国油画艺术作品在整个艺术市场中的市场份额仍然非常小，与传统艺术市场如书画、古玩等相比差距很大。设立艺术品投资基金，汇集众多投资者的资金，通过专业管理人员的操作和各类艺术品类别的组合投资，最终实现收益的目标。

　　一方面可以引导市场的理性投资，另一方面可以激活市场交易，让更多的人有机会投资艺术品。如何近一百年来,一代又一代的艺术家探索和创作油画的艺术成就和丰富的珍贵的文化资产出现在世界面前,和艺术品市场的良性互动,有利于艺术创作,这是一个开放的主流艺术机构,艺术史研究者,YiPingJia、艺术画廊、博物馆和其他公共艺术机构、画廊、拍卖行等商业中介机构与媒体、政府相关部门共同思考问题。市场的发展要求我们总结现代和当代中国油画艺术的发展历程更仔细,注意建设和当代文化和艺术,提供一个明确的参考系统的发展市场,建立博物馆等公共收集系统。这是油画市场健康有序发展的前提。

　　

　　

篇十三：艺术品市场分析报告

　中国影像拍卖市场分析报告

　　2006年11月23日，北京华辰秋拍举办了中国首次“影像艺术”拍卖专场。这场拍卖被认为是中国影像艺术品拍卖市场正式启动的开端。2007年5月，中国嘉德、北京诚轩继华辰之后，分别增设了“中国影像艺术”、“中国摄影”专场，至此“三足鼎立”的局面拉开帷幕!

　　中国影像拍卖市场发展趋势

　　从北京华辰的春拍、秋拍的同比数据中可以看出，无论是春拍或是秋拍的同比，华辰的成交额、成交率都在逐年下滑。从华辰的07、08年的同比数据中可以看出，春拍的成交率虽然低于同年秋拍，但拍品数和成交额度上都远高于同年秋拍。

　　从北京诚轩的春拍、秋拍的同、环比数据中，很清楚的看到，自诚轩2007年春季拍卖会举办首场“中国摄影”专场以来，无论是成交额、还是成交率都在逐次下滑，从07年春拍304.3万的成交额、92％的成交率下滑到08春拍的67.088万的成交额、50％的成交率，而到了08年的秋拍竟不在设立“中国摄影”拍卖专场。

　　嘉德的拍卖数据中，呈现波段性起伏。环比的数据显示08年的春拍与07年的春拍的相比，成交率、成交额都略有下降。而同比的数据中可以看出，春拍的成交率、成交额是要略高于秋拍的。但08年秋拍嘉德突然撤消了“中国影像艺术”的拍卖，与诚轩似乎步调一致的嘉德，具有如此高的成交额、成交率，拍卖的幅度又如此的稳定，却突然在今年秋拍中做出如此的决策，这或多或少让人有些不能理解。

　　从相关于中国影像拍卖最重要的三家拍卖行显示的数据来看，中国影像艺术品拍卖市场的春拍需求旺盛于秋拍需求，但都呈逐年下滑的状况。

　　中国影像拍卖市场门类分析

　　三大拍卖行关于影像的同期对比，只能限于2007年春拍、秋拍和2008年春拍。三大拍卖行的拍卖数据如下：

　　2007年春季拍卖，华辰、诚轩、嘉德的成交额和成交率分别是349.7万（56.8％）、304.3万（92％）、633.0万

　　（85.71％）。2007年秋季拍卖，华辰、诚轩、嘉德的成交额和成交率

　　分别是218.7万（58.64％）、294.7万（75％）、527.0万（56.17％）。2008年春季拍卖，华辰、诚轩、嘉德的成交额和成交率

　　分别是310.1万（51.3％）、67.008万（50％）、625.48万（75.93％）。

　　从同期对比数据的显示来看，嘉德在拍卖额方面远胜于华辰、诚轩，在成交率总体指数方面也略胜一筹。但这并不能代表嘉德在影像方面的优势胜于华辰和诚轩，从三大拍卖行历年拍卖成交的前十名记录中，可以看出三大拍卖行侧重的影像艺术板块各有所不同，每个拍卖行的影像拍卖都有自己优势领域，嘉德侧重于“当代观念摄影”部分，华辰兼顾于国外“老摄影”与国内“纪实摄影”，而诚轩随各方面都有所兼顾，但更倾向于国内“传统摄影”。

　　从拍卖的整体趋势情况来看，中国“传统摄影”呈现出“数量稀缺、拍价偏低”的现象，主要原因应与中国摄影收藏起步较晚与学术研究缺失有关，市场化的进程影响着价格走向，而学术研究的缺失直接后果就是很多摄影名家的影响仅仅局限于摄影领域，大量的社会收藏者难以得之。中国“纪实摄影”因其普及性较强，且很多作品的内容都是当时人所熟知、亲身经历过的现实反映，因此它的

　　收藏群体相对比较稳定，主要体现在中年收藏群体上面，这些收藏家的经济实力与怀旧情结是造成此类收藏的实质性因素。中国“观念摄影”与“传统摄影”、“纪实摄影”相比处于市场的价格高端，这与观念摄影的市场国际化有很大的关联，早在上世纪九十年代，欧美和港台的画廊、艺术机构已经开始收藏和经营中国的观念摄影作品。在本世纪初，中国的观念摄影作品已经开始出现在香港和欧美的拍卖行。2006年的纽约索斯比、佳士得等国际拍卖公司的中国观念摄影的大量上拍，宣告了中国观念摄影的国际化市场已经形成，可以说中国观念摄影的拍卖从开始到如今都是在国际化艺术市场的平台上，与国际影像拍卖市场有着千丝万缕的联系。

　　“干打雷，不下雨”用来形容今年的影像市场再合适不过了，从艺术北京的“影像北京”到今年秋拍北京华辰的“一枝独秀”，中国影像拍卖市场表现的另类冷静是很值得让人深思。

　　从市场方面来说，中国影像一级市场与二级市场之间有所脱节。从2006北京华辰的首次影像拍卖起，中国的摄影画廊与艺术机构虽然从仅有的几家发展到如今的几十家，但还不能达到满足市场发展的需求，指卖公司和影像艺术机构的分工、合作还不够明显，许多方面还需要建立和完善。

　　从影像评论理论、体制方面来看，中国缺少相对专业的、有水准的评论家进行学术梳理，我们很少能够看到很好的解读影像艺术作品的艺术评论。中国的影像艺术需要更多的专业水准的评论家对其进行学术梳理，需要更多的专家、学者对其评论体制进行完善。

　　从收藏评论体系、收藏技术方面来说，中国的影像艺术没有一个值得参考的收藏评估系统去评估作品的收藏价值，而相关的作品收藏技术方面的缺陷，使得许多想介入此领域的收藏人士望而却步。

　　除了上述的几个方面之外，在大环境上相关的法律、税收、国家政策等许多方面还需要完善。

　　虽然今年秋拍“影像艺术”的拍卖不尽人意，但它毕竟才刚刚起步，在人们的热切期望过后，它需要的是脚踏实地的健康地成长，中国的影像市场还属于培育阶段，藏家群体正在形战，其他的各相关方面还在逐步地建立和完善中。影像艺术正在慢慢的被市场认可和接受，相信随着中国“影像艺术”市场体制的逐步成熟和规范，中国的“影像艺术”市场将与国际“影像艺术”一样，成为艺术市场最重要的艺术门类之一。

　　(注：以上拍卖数据均来自各大拍卖行的官方网站，成交价包括买方佣金。)

　　

　　

篇十四：艺术品市场分析报告

　关于开设工艺美术专业市场调研报告

　　近10年来，随着城市、房地产、旅游业等方面的飞速发展和人民整体生活水平的不断提高，人们开始追求较高的居住环境质量和品位，并理解环境设计和生活质量不可分离的关系。尤其是作为支柱产业的房地产市场的不断壮大，社会对装修装潢人才的需求量越来越大，发展前景十分看好。据报道,未来10年人才需求量第二位的职业就是装饰装潢业。目前，家装业、广告业对人才的需求十分旺盛。

　　可以说，工艺美术专业的前景是非常广阔的，未来将是一片繁荣。我们的学生在对待自己的专业时，首先应确立自信，珍惜良好的发展环境，关心社会发展，关注时尚生活，注重培养自己的专业技术能力、创新能力、社会适应的能力，培养团队精神和合作意识，除了学习掌握专业技能之外，更要提升个人自我素质，这在以后无论是应聘，还是自主创业，都是必不可少的。

　　一、社会需求分析

　　区域内对专业设计人员的需求量每年都呈现大幅增长态势，广告设计员、家装设计师、多媒体策划员等众多专业性人才的需求每年都在增加。学校紧密对接相城区经济发展战略，优化专业结构明确了“以现代服务业为重点，以制造业为中坚，以现代农业为辅助”的专业建设思路，依据中长期建设发展规划，依托与合作企业为本专业的师资、生源、实训等方面提供了有力保障。

　　在做了大量前期调研工作后，专业部对以“专业设置灵活，能适应人才市场的变化”为指导方向，对工艺美术专业的定位，以及区域内相关企业、公司的需求，本专业在立足于教授专业基础知识的前提下，保持专业课程开设的灵活性。要求毕业生具有理论基础扎实，专业知识面较宽，在实践工作中具有一专多能的本领。

　　其次，本专业的灵活性同时表现在对学生进行实践能力的培养组织上。实践

　　性教学在教学中一般不低于总学时的40%。编制实践教学大纲和实践教学考核办法，改革实验教学内容，减少演示性、验证性实验加设计性、综合性实验，通过教学中的实验、实训、课程设计等流水线式实践环节的训练，逐步形成培养学生职业技能、职业综合能力和职业素质有机结合的实践教学体系，对学生进行全面的动手能力培养。同时加强校内外实验、实训基地建设，以满足学生提高处理和解决各种实际技术问题的能力需要。

　　因此，本专业毕业生的就业方向，以中、小公司企业的艺术设计与室内设计为主，同时以社会需求为导向设置专业，可以根据渭塘镇的珍珠市场开设珠宝设计课程；也可以根据里口国际家具城开设家居设计发展课程等。

　　综上所述，我校开办工艺美术专业，有较大的社会需求，它将成为艺术设计技术人才的重要渠道。

　　二、设置工艺美术技术专业的可行性

　　我校以良好的办学条件和过硬的教学质量赢得了社会信誉，培养了大批合格的蓝领人才。目前，形成了以机械模具、电子电器、计算机信息等三大类专业为龙头的特色职业教育体系。

　　为适应经济建设的发展需要，不断提高办学水平，促进学校的发展，学校正积极实行专业设置改革，带动专业建设工作向纵深发展，全面提高蓝领人才的培养质量。

　　专业的设置是社会需求和中职实际教学工作紧密结合的接口与纽带，是学校教育工作主动、灵活地适应社会需求的关键环节。以专业建设的现代化带动学校建设的现代化，积累了丰富的中职办学经验。我们要开拓区域经济发展所需的专业，专业设置应面向社会、服务区域、办出特色，适应珠三角、长三角地区，对蓝领人才的紧迫需求。

　　（一）专业设置思路与方向

　　社会需要什么样的人才?社会所需要的人才应有什么样的知识结构和能力素质?用人单位在考察一个人时，都非常重视其学历背后的综合素质。“我们需要的人员：具有良好的素质，要始终能跟得上知识更新的步伐，能够不断发展和调整自己的知识结构，特别是有比较强的动手能力和应用能力”，这是我们在对用人单位调查时经常听到的话。无论是毕业生还是在校生，也同样都非常关注个人素质的培养。学生毕竟是学校教育的“产品”，培育合格的人才是我们的基本任务。经过这几年对素质教育的提倡，各个学校都做了大量的探索工作。我们要树立质量意识，把质量作为主线贯穿在整个教育过程中。这不仅可以向社会输送合格的人才，而且提高了学校自身的办学竞争力。

　　为使学生毕业走上工作岗位后，能够熟练从事有关平面设计方面的工作，显然仅靠开设一门课是不能做到系统学习的。面向中职教育开办工艺美术专业，立足于“以市场需求为导向，以服务地方经济发展为宗旨，按照国家职业技能标准，以能力培养为核心，以技术训练为内容，为社会培养具有一定理论知识和较强实践能力的技术应用型人才”的办学指导思想，本专业决定建立稳定、扎实的专业基础课群，其中平面设计专业基础课有：基础素描、色彩、平面构成等。实行课目不变，教学模式、教学方法、教学手段、考试形式加大改革力度，真正做到精讲多练，陆续将其建设成精品课程。专业课设置体现平面设计软件学向，围绕各种平面软件课程，形成相应的专业课群。通过学习具有理论、实验、动手操作的实践能力。根据我校的具体情况，结合近年来我校开办职业教育的经验，大力发展中等职业技术教育，培养平面设计人才，服务于社会。我们要选好方向，以特色专业技能教育在人才市场竞争，为学生拓展就业渠道。

　　面对众多的用人单位，往往对同一专业的不同岗位业务重点要求不同。另外，就是同一热门专业会形成多类型、多层次的办学格局。要使学生毕业后能尽快适应工作、减少同一专业学生毕业后就业的拥挤和竞争程度，就应该有一个

　　清晰的自我定位、并在办学特色上下功夫。根据职业技术教育的特点，在制定教学计划突出“中职”特色，要做到：从能力培养出发开发教学计划、以能力为本位构筑课程体系，加强实践性教学环节，突出职业综合能力的培养。

　　（二）开设本专业所具备的条件

　　专业的设置，从专业论证定名、确立培养方向、构建课程体系、组织教学实训等一整套总体设计方案，我们都要经过专题调研、反复论证。其中，根据专业开设的基本要求，搞好专业基础建设，为专业教学提供条件，是一项重要内容。从目前来看，在我校开设平面设计专业具备较好的基础条件：

　　1、教学设施：我校设有工艺美术实训室、写真机、刻字机、复印机、打印机、扫描仪等先进数码设备，并对实验室及计算机设施统一规划、集中管理，能满足专业的实践教学需要。

　　2、图书资料：我校校图书馆专业书籍丰富，可满足本专业教学与科研对图书资料的需要。

　　3、师资力量：我校有年轻的师资队伍，职称结构较合理。我校十分重视师资队伍建设工作，通过选拔优秀毕业生、从企业引进高级技术人员，培养了一批理论扎实、实践丰富、踏实进取的教师队伍，职称比例较合理，专业课、专业基础课以及实训课基本上由实践经验丰富的教师承担。师资是实施专业教学的主力军，有雄厚的师资队伍能保证专业教学开展、提高教学质量，我校在筹建传媒艺术专业过程中，己配备了一支知识结构合理、整体水平较高、能胜任本专业教学的教师队伍。

　　4这几年，我们采用“知识够用、技术过硬、证书多样”模式，狠抓职业教育特色，遵循人才培养方案整体优化的原则，强化教学管理，认真做好项目课程的编制和实施工作，这为开办平面艺术设计专业奠定了良好的基础。

　　三、工艺美术技术专业的筹建措施

　　（一）工艺美术专业人才的培养必须适应经济发展要求。为此，我们开展了大量的调研工作，综合分析了本地区相关产业的现状和发展趋势。

　　（二）我们先后对永州院校的相关专业建设情况进行了调研，获得了相关的资料，为开设专业提供了参考条件。

　　（三）近年来为开设工艺美术专业充实了师资力量，经过严格的考察和筛选，培养和引进了一批理论知识扎实、实践经验丰富的专业教师，他们将成为教学科研上的骨干力量。

　　以上筹建措施已取得良好的效果。当然，今后我们要继续加大专业建设投入力度，挖掘教学潜力，促进教研教改，踏踏实实地做好专业的各项基础建设工作，积极而又稳妥地开设新专业，为社会输送合格的专业人才。

　　综上所述，开办工艺美术技术专业是必要的、可行的。我校已具备开办平面设计专业的条件，并将继续为此做好充分的准备。

　　新田县职业中专2012年4月

　　

　　

篇十五：艺术品市场分析报告

　巴塞尔报告：中国成全球艺术市场救市主力

　　之一

　　作者：来源：《财富生活》2018年第05期

　　巴塞尔艺术展与瑞银集团近日发布2018年《环球艺术市场报告》，该报告由知名文化经济学家、ArtsEconomics创办人ClareMcAndrew博士撰写，针对2017年全球艺术市场进行了全面的分析。

　　报告显示，2017年，全球纯艺术品拍卖成交额达149亿美元，较2016年增长20%，增长势头强劲。2017年，在全球范围内公开拍卖的艺术品数量为50余万件，较2016年增长3%，整体流拍率为34%，较2016年的36%有所下降。最新创下的艺术品拍卖纪录是在佳士得成交的达·芬奇作品《救世主》，成交价为4.5亿美元。根据报告，中国在2017年以51亿美元的成交额保持了全球艺术市场第一的位置，占全球总额的34.2%，其后分别为美国、英国、法国、德国。佳士得以44亿美元的总成交额成为世界排名第一的拍卖行，高出苏富比34亿美元。Artprice列出的2017全球艺术家五百强中包含231位欧洲艺术家、162位亚洲艺术家和82位美洲艺术家，前十强中包括4位中国艺术家、3位欧洲艺术家和3位美洲艺术家。报告认为，推动全球艺术市场发展的力量包括更便捷的艺术市场信息获取方式、互联网销售、市场金融化以及越来越多年轻化的艺术消费者等。此外，博物馆行业的发展也起到关键作用，对“博物馆品质”作品的需求是艺术市场大幅增长的一个关键因素。

　　另外，在连续下跌两年后，去年全球艺术市场增长了12%，达到估计637亿美元，其中美国维持最大市场地位，中国则略微超越英国而成为第二大市场。看来，中国正成为全球艺术市场救市主力之一。

　　中国艺术市场的成长也带动了亚洲市场的增长。据该报告，2017年经销商销售额比2016年增长4%至大约337亿美元，占市场份额53%；公开拍卖销售额则增长27%，达285亿美元，占市场份额47%。其中中国销售额为亚洲最高，当将中国与其他市场合并计算，如日本、南韩、印度与印尼，2017年亚洲销售额占全球份额达23%。虽然仍显著低于占42%的美国以及占33%的欧盟，亚洲的强劲财富动态以及强势的本地方市场，意味其所占份额在短期内可能增加。

　　对于艺术市场而言，高净值人群是推动市场发展的重要命脉，中国市场的崛起无疑与新富人群的增多息息相关。根据胡润《去年年度中国高净值人群资产配置趋势全解析》，中国大陆地区约有134万名千万富豪、8.9万名亿万富豪，创历史新高。佳士得亚洲区总裁丽贝卡·魏此前便表示，2017年接触到许多来自中国内地的新买家，他们大多是跳过当天的销售，直到晚上重量级的艺术品开拍他们便举牌拍下。“他们多是40到60岁的中国成功企业家，百万美元级的艺术品并不吸引他们的关注，他们只为价值1000万美元及以上的顶尖作品举牌。”丽贝卡·魏的说辞并非无凭无据。去年，梵·高的画作《田野里犁地的农夫》便是被一位中国买家以8130万美元购得。

　　香港收藏家威廉·赵在接受媒体采访时表示，他10多年前就开始前往瑞士巴塞尔艺术博览会，见证了近年来中国内地收藏家的兴起。“亚洲面孔很少。但大约五年前，中国内地收藏家

　　开始出现在巴塞尔艺术博览会。现在这是一个非常时尚的活动。”在他看来，中国内地收藏家不是先从参观博物馆开始，而是直接通过拍卖活动进入艺术界。

　　当然，对艺术热衷并非中国或亚洲地区富商独有，但似乎美国艺术市场的藏家们并不只关注千万美元级别的作品。2017年度美国高资产净值人士调查显示，有35%高资产净值人士活跃于艺术品和收藏品市场。调查同时显示，最常见的艺术品购买价格区间为低于5，000美元（占受访者79%），而93%受访者表示他们最常购买的价格区间是低于50，000美元。只有不到1%的受访者表示其购买价格超过100万美元。其中，73%的受访者认为，对收藏艺术品的热情或以收藏艺术品表达个性，是他们购买艺术品时的主要考虑因素，只有小部分人（32%）认为投资回报率才是主要考虑因素。受访收藏家中有86%表示从未出售过收藏品，而有73%受访者曾雇用专业财务顾问，而寻求艺术顾问的则相对较少（8%）。

　　《2018全球艺术市场报告》的更多精彩看点摘录：

　　2017年，艺术商的交易总额约为337亿美元，同比增長4%，市场份额占比53%；

　　拍卖市场的交易总额达到285亿美元，同比增长27%，市场份额占比47%；美国、中国、英国，仍然是艺术品交易的三巨头，几乎占据了全球艺术品交易份额的83%；

　　在2017年全球艺术品市场交易总额中，美国占据42%的市场份额，亚洲地区占据23%，中国仍然是该地区的最大市场；

　　2017年，关门倒闭的画廊数量仍在增加，“如果不考虑营业额水平，最令他们忧心的问题是市场基础机构的不断改变，同比表现最好的画廊和长寿的画廊都处于市场顶端”，麦克安德鲁在报告中提到；

　　线上艺术品交易方面，2017年的交易总额为54亿美元，创历史新高；

　　艺术博览会的交易额较2016年度提升了17%，总额达到155亿美元，然而这种成功也是有代价的——展商们在参加艺博会活动方面的支出也明显高于以往；

　　2017年，全球艺术圈，被雇佣的从业者大概是300万人。

　　

　　

篇十六：艺术品市场分析报告

　文化艺术品评估报告-强济人

　　编号：№201604001

　　文化艺术品评估

　　ARTSASSESSMENTREPORT

　　正本副本存档

　　目录

　　

　　种淡然、朴实、淡名利、淡世绘、淡荣辱、淡诱惑，虽无蝶来，清香依旧。在物欲横流的滚滚红尘中，更需要一份淡泊的心境，谢绝繁华，回归简朴。

　　济人，一个土生土长在陶都宜兴这片紫砂热土上的陶艺人，他坚持以纯手工制作方式创作紫砂壶已有二十多年，所制紫砂作品，重气求精，功力深厚，自成一格。有人称他的壶为“济人壶”或“济壶”，那是对他壶艺的肯定和褒奖。

　　强济人从小喜爱紫砂，高中毕业后考入紫砂工艺厂，学习制壶，启蒙于高级工艺美术师王福君。经过20多年探索磨练，制壶手法多样，技术全面。制作的方壶简洁明快、有棱有角;花货形象逼真生动、圆润流畅。“济壶”的一个鲜明特征就是工精，强济人临摹了大量紫砂前辈名作，在反复的实践中，练出了一手高超的制壶技艺。“高风亮节壶”是一件名作，制作难度相当大。它既是方器，又是筋纹器，还是花器，而且器型大，很难成型。但是强济人知难而上，硬是攻克了诸多难关，出色地制作成挺拔、大气的“高风亮节壶”，整把壶所透出的功力，常常令观者赞叹。“孔雀开屏壶”是强济人的一件创新作品，既体现了他融合传统与现代的设计理念，又再一次体现了他“工”的功力。在这把壶上，强济人施展绞泥技艺，从壶盖开始，往壶体上绞去，绞出了色泽艳丽的孔雀之羽，该壶荣获

　　盖严丝合缝，过渡自然，壶身腰部往下并非急剧向圈足收拢，而是微微往外散开。壶嘴微微翘出而显刚劲，出水顺畅而有力。壶把置于壶身一侧，协调美观，其上以“飞”为饰。整件作品就像一位谦谦君子，临风而立，风姿绰绰。这把壶不仅将传统紫砂壶的“圆润”表现得淋漓尽致，更是对传统制壶的理念作了很好的诠释，凭借其端庄稳重的壶体，加上创意出彩的造型设计，受到众多紫砂壶爱好者的青睐。

　　在强济人的心中，紫砂壶是心灵的寄托，是感情的诉说。他用心去感悟艺术，用情去创作陶艺，他对生活的百般感受，都融在了紫砂壶的创作中。大气、朴实，一如强济人给人的印象。

　　2005年，其作品《竹段壶》和《高风亮节壶》一举夺得了中国上海国际艺术节“

　　时间：2015-03-2613:59:46来源：紫砂之家

　　2.小顾景舟强济人

　　时间：2014-05-1316:58:483.强济人和他的“强壶”时间：2013-09-2515:27:43

　　来源：紫砂之家来源：紫砂之家

　　4.强济人紫砂壶作品赏析时间：2014-04-3011:37:32

　　来源：紫砂之家

　　三、收藏价值正所谓“人间珠宝何足取，岂如阳羡一丸泥”。紫砂壶是中国汉

　　族特有的手工制造陶土工艺品。制作原料为紫砂泥，原产地在江苏宜兴丁蜀镇又名宜兴紫砂壶。据说紫砂壶的创始人是中国明朝的供春。因为有了艺术性和实用性的完美结合，紫砂壶才这样珍贵，令人回味无穷。更加上紫砂壶泡茶的好处、和茶禅一味的文化，这就又增加了紫砂高贵不俗的雅韵。紫砂壶这个略显小众的收藏门类，在过去一年中大放异彩，演绎了一场“单边向上”的完美行情。

　　在北京保利2011秋拍上，已故紫砂大师顾景舟的“提璧组壶”以1782.5万元刷新了紫砂壶拍卖的世界纪录。几乎与此同时，顾景舟、韩美林合作“提梁盘壶”在北京嘉德秋拍中以1150万元摘得桂冠；而

　　

　　在北京匡时的秋拍古代紫砂器专场中，一件清“乾隆描金山水诗文四方壶”最终以356.5万元成交。

　　紫砂壶向来属于小众藏品，长期以来拍卖的数量不多，价格也不算太高。在国内拍卖中隶属于“杂项”，10年前单壶成交价最高也不过百万元。2002年4月，一件清初陈亮彩制的紫砂六棱文人壶以22万元落槌，3年后一件清乾隆年制紫砂花卉文字茶壶则以17.05万元成交。近两年，突如其来的“紫砂热”让紫砂壶的价格一路看涨，将这个小众藏品成规模地推向高端市场。从10年前几十万元，到5年前近百万元，再到如今数千万元成交价——小小紫砂壶牵动了艺术品收藏市场中的敏感神经。10年间，紫砂藏品在拍卖市场中上演了完美三级跳。

　　

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